夢　佳

“互動·傾向”——2009當(dāng)代國際金屬藝術(shù)作品展暨學(xué)術(shù)研討會于2009午3月16口至25日在北京清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院舉行，展出了100余件來自中國、日本、韓國，挪威和比利時的藝術(shù)家的作品，分為金屬器物、金屬首飾和金屬藝術(shù)品三類。與展覽同期的，是5場關(guān)于金屬藝術(shù)的專題學(xué)術(shù)講座，由來自5個國家的藝術(shù)家代表分別介紹了本國在當(dāng)代金屬藝術(shù)教學(xué)、科研和創(chuàng)作中的新潮流和新思路。

“金屬藝術(shù)”一詞涵蓋甚廣，然而根據(jù)材料和技術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作中的地位，可以被分為兩大類。第一類作品中，金屬作為一種表現(xiàn)載體，是可以被其他媒介所取代的，作品在創(chuàng)作中所使用的技術(shù)也相對簡單，藝術(shù)家手工參與的比例很低。第一二類作品中，所使用的金屬材料基本上是不可被其他非金屬材料替代，所使用的技法與表現(xiàn)形式之間亦有相當(dāng)大的關(guān)聯(lián)。并且同時兼顧其藝術(shù)性。從現(xiàn)場的參展作品來看，此次的金屬藝術(shù)展，更強調(diào)于第二類作品。關(guān)于這個展覽的作品，在此不多作介紹，湊者朋友們可以參見圖片或雕塑在線網(wǎng)(www.diaosunet.com)。筆者以為，這個展覽晟重要的一點，在干向我們提出關(guān)于“工”和“藝”如何實現(xiàn)當(dāng)代化發(fā)展的問題。更確切而言，“以正確的態(tài)度促使‘工與‘藝的互動，并從中創(chuàng)生新的創(chuàng)造力”是一個根本性的命題。這咀面包含了對于繼承傳統(tǒng)和創(chuàng)新發(fā)展的問題，包括了在哲學(xué)層面對于工藝的理解和當(dāng)代性延伸，也包括時代對藝術(shù)家發(fā)展的要求。

比利時金屬藝術(shù)家大衛(wèi)·胡克在他的演講中提出一個尖銳的問題：掌握傳統(tǒng)的材料和技巧是否還有必要?這里所說的“材料和技法”，實際上就是“工”，也就是專業(yè)技術(shù)。在當(dāng)代藝術(shù)對傳統(tǒng)進行顛覆之后，這個問題波及到了所有的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域。甚至，我們可以說，從更大的視野來看，處于社會轉(zhuǎn)型期的中國，時刻都處在傳統(tǒng)與當(dāng)代的矛盾之中。

日本東京藝術(shù)大學(xué)工藝系教授飯野一朗在演講中介紹了日本雕金的歷史和傳統(tǒng)技法。并提出“為了進行更好的藝術(shù)表現(xiàn)，就必須不斷地努力掌握好扎扎實實的專業(yè)技術(shù)。繼承傳統(tǒng)的技術(shù)精神，在此基礎(chǔ)上構(gòu)筑新的個性，并且做好發(fā)出新信息的準(zhǔn)備，這·點不管在任何時代都是不變的”。我們可以認為“為舊技法尋找新用途”或者“努力從舊材料中挖掘新品質(zhì)、新寓意，尋找新思路、新闡釋和新表達”和“運用新材料，研究新技法”同樣重要。

而創(chuàng)新也并不是憑空而來，恰恰是建立“既獨立于傳統(tǒng)，又不喪失原有經(jīng)典思想”的要求之上。比利時安特衛(wèi)普皇家美術(shù)學(xué)院副教授勞倫一馬科斯·德·庫克說道：原創(chuàng)性在于個人的誠實發(fā)展，而不是新材料本身，這和使用新技術(shù)的情況一樣，與我而言，使用舊技術(shù)也是一樣，如果做了大量的調(diào)查研究，進而得出個人的新觀點并帶來新結(jié)果，那么舊技術(shù)也可以變成是新穎原創(chuàng)的。

然而，對于工藝哲學(xué)本質(zhì)的深入探討和理解，更是從“匠”上升為“藝”的轉(zhuǎn)折點。這也是很多民間藝人的瓶頸之處。韓國的獨立策展人和藝評人張東光在展覽畫冊韓國部分的導(dǎo)言中提及：“不要把工藝單純定性為風(fēng)格和技術(shù)，應(yīng)該在工藝特有的哲學(xué)語境中重新評估當(dāng)代工藝實踐的價值。要深刻觸及工藝的根基，認識到工藝是源自生活世界的藝術(shù)，是一種哲學(xué)思考，是富于社會意義的活動。”對于上述這一點，挪威奧斯陸國立藝術(shù)學(xué)院副院長因耶爾·哈內(nèi)巫德認為“工藝美術(shù)作品構(gòu)成了對日用品和物質(zhì)文化的批判性反省”。而對這一問題作出更實際解釋的是勞倫馬科斯·德·庫克。他有一件首飾作品是在戒指里面使用黃金，而在外面使用了更為廉價的銀。要知道，世上的人們還是更愿意展示他們的財富。而這位藝術(shù)家卻把更為貴重一點的黃金包裹在銀里面，正如他所言：“最精美的金屬只接觸身體而沒有必要示于人前，配戴者能感受金屬的珍貴就夠了”?；蛟S這樣的思考可以給我們的創(chuàng)作者一些啟示。

當(dāng)代，藝術(shù)的發(fā)展處于一種多學(xué)科交叉的語境之中，“藝術(shù)的緯度和可能性逐漸增多，催生出富于表現(xiàn)力的見識和更多的藝術(shù)的參量，如色彩、形狀、材料、技術(shù)、意義、歷史內(nèi)容等等，于是我們在新信息和原有信息之間建立起意想不到的新聯(lián)系”(大衛(wèi)·胡克)。當(dāng)代的藝術(shù)家也不僅僅是將自己的思維局限在一個狹窄的門類里，而應(yīng)該是具有滿腹的實踐和理論知識、廣泛的興趣和靈感、兼容自己和他人的藝術(shù)實踐。

中國的金屬藝術(shù)悠久，商周時期的青銅器和唐代金銀器，創(chuàng)造了金屬藝術(shù)的巔峰。然而中國現(xiàn)代金屬藝術(shù)的發(fā)展，相對其余參展國家還是比較晚。所以，日本、韓國、挪威、比利時，無論是對工藝傳承問題的思考、對新技法、新材料的探索還是教學(xué)體系的建設(shè)上，都顯得比我們更為成熟和深入。金屬藝術(shù)的發(fā)展正是當(dāng)代的所有藝術(shù)發(fā)展的一個縮影，希望這些學(xué)者的真知灼見，可以為我們的讀者提供啟示和心靈的觸動。