淡泊自然繪人生

魯 瓊

在談及湖湘文化時(shí)，不少人都認(rèn)為“蠻”是其中的一個(gè)特質(zhì)。有人甚至還說一個(gè)蠻字可以概括出湖湘文化的特質(zhì)。如羅敏中先生就說，蠻是湖湘文化之源。今之湖南，古之楚地，而生活在這片土地上的楚人，不封閉，善吸收；楚人敢破格。常超越，外求諸人以博采眾長(zhǎng)，內(nèi)求諸己而獨(dú)創(chuàng)一格。

湘人民風(fēng)彪悍，邵陽又是其中翹楚，而生長(zhǎng)于此的莫高翔先生卻完全沒有絲毫“湖南蠻子”的“匪氣”。無論是與先生有過一面之緣或是交往甚久，都能感覺到他是一位極其溫良謙和、讓人心生敬慕的師長(zhǎng)，但偶爾遇事還是難免跳脫。先生平日生活隨性。不拘于繁繁踵踵之瑣事，但對(duì)于畫事卻執(zhí)著得近乎任性，這恐怕也是骨子里湘人的“蠻”勁使然。

莫高翔先生生長(zhǎng)于湖南邵陽某一偏遠(yuǎn)山村，那里有蔥郁的青山綠水，有肥沃的梯田坡土、錯(cuò)落有致的農(nóng)家村舍；兩條清澈見底的溪水繞村而過，一條古老的青石板路成了與外面世界的唯一聯(lián)絡(luò)。據(jù)先生回憶，前前后后有兩百多名大學(xué)生由那條被磨得光亮如鏡的石板路走出山村，先生正是其中之一。不記得誰曾說過，中國(guó)真正的傳統(tǒng)文化實(shí)則根植于農(nóng)村，他們?nèi)糟∈刂袊?guó)千百年傳襲而來的古老文明。先生故鄉(xiāng)的鄉(xiāng)民正是如此，倔強(qiáng)淳樸、勤勞善良，有著崇文尚禮的習(xí)俗和尊師重教的風(fēng)尚。不管外面的世界如何變幻，那里的生活仍是按照一種特有的文明力量在自如運(yùn)轉(zhuǎn)。那種山明水秀的自然意蘊(yùn)和那種古老文化所積淀的內(nèi)涵，無疑是先生成長(zhǎng)的主要養(yǎng)分。他崇尚“包前孕后”的藝術(shù)繁衍之說，尊重傳統(tǒng)中具有永恒生命的藝術(shù)，不管周圍的藝術(shù)是如何風(fēng)起云涌變幻無常，他都始終如一，重視自己的體悟，潛心靜穆，從容坦然且堅(jiān)定地走著自己選定的路。

先賢中，屈子愛蘭，廣植九畹；陶公愛菊。遍采東籬；老逋愛梅，鐘守孤山；與可愛竹，胸藏千畝；敦頤愛蓮，出泥不染，皆因性致相近而好之，而能入畫的閑花野草之于先生亦是如此。在莫高翔先生的畫作中，你極少能看到造型夸張顏色艷麗的奇花異鳥，取而代之的是大自然間饒有生趣的野逸之物，如一叢山花、幾支蘆葦、半畝包菜、一墻牽牛、數(shù)顆芭蕉等，點(diǎn)綴其間的也只是三兩只山雀、鷺鷥、秋雁或游魚。這些看似尋常的物件在先生的筆下、畫中常常能煥發(fā)出勃勃生機(jī)和平時(shí)并不起眼的質(zhì)樸之美。幼時(shí)在田間林中嬉戲玩鬧耕種勞作自然于腦中留下極深的印象，他們與先生內(nèi)心深處的潛意識(shí)更為親近，更為貼切。但我以為先生淡泊隨性的性格才是一直選擇此類題材的重要原因，即所謂在繪畫中親近自己，回歸天性。

自明清以來，工筆畫的地位逐漸邊緣化，被人詬病的恰在這個(gè)“工”字之上，它與相較隨性暢意的寫意畫似乎略顯刻意為之的雕琢痕跡。莫高翔先生的工筆花鳥畫對(duì)“工”字做另外的探求，工在活，工在生動(dòng)，追求自然清新與淡雅質(zhì)樸。曾有人以“天工與清新”來評(píng)價(jià)他的工筆花鳥畫藝術(shù)。這里所謂的“天工”不僅僅是技藝高超的概念，它還有無斧鑿痕的自然意味，悉心經(jīng)營(yíng)卻又能不露半點(diǎn)痕跡，可想而知其造詣之高。

莫高翔先生樸素平實(shí)的審美傾向不僅表現(xiàn)在題材的選擇上，更表現(xiàn)在其繪畫是色彩語言當(dāng)中。他用色單純。淡化和簡(jiǎn)化了自然色彩，這種主、客觀色彩的置換，使畫面呈現(xiàn)出清新的藝術(shù)形式美，也與他的性格交相輝映。所以即使是描繪清麗的荷花、冷艷的芙蓉，也將其色彩反復(fù)過濾成淡淡的淺紅、淺黃或潔凈的白色，甚至將翠綠的竹也畫成黑白的墨竹。常用的顏色是墨和花青、白色，因?yàn)楹谏?、藍(lán)色、白色最容易讓人產(chǎn)生清和靜的聯(lián)想，偶爾畫綠色、紅色。但多以大塊的墨色為襯托，使之不火不煤，傾向于清靜。工筆畫的美感特質(zhì)主要源自渲染的效果，因此，他反復(fù)探研各種不同的渲染方法，如干染、濕染、碰染以及他自己獨(dú)創(chuàng)的皴染方法。這些染法被他發(fā)揮得淋漓盡致，使畫面形成了極為濃重的彩墨效果，既典雅莊重又韻味盎然，傳遞給觀者獨(dú)特的藝術(shù)語言美感。

莫高翔先生的花烏畫之所以動(dòng)人，還有一個(gè)因素是在構(gòu)圖上的新穎與巧思?？v觀其作品，幾乎找不出與前人或他自己互相雷同的構(gòu)圖，即使畫的是同一對(duì)象也力求有全新面目。先生認(rèn)為，構(gòu)圖不是簡(jiǎn)單的位置經(jīng)營(yíng)，相應(yīng)地說也是一種抽象的構(gòu)成，是對(duì)畫面整體形式美的設(shè)計(jì)。

我們從他的作品中不難發(fā)現(xiàn)，其對(duì)大勢(shì)的設(shè)置、主次的剪裁、節(jié)奏的控制、疏密的安排、虛實(shí)的處理都十分精妙獨(dú)到，尤其是對(duì)空白的布置和運(yùn)用，幾乎達(dá)到完美之境。

自五代以來，中國(guó)工筆花鳥畫開始分化為華麗富貴和澹泊野逸的兩大體系和風(fēng)貌，而莫高翔先生的花鳥畫可以上期五代野逸派之遺風(fēng)。在觀摩先生眾多畫作之后，更多的是令人感到那撲面而來的質(zhì)樸、率真和坦誠(chéng)，還有那秀麗清雋的風(fēng)度。那遍地落葉、滿目雜草和獨(dú)自燦爛的山花被先生描繪得十分趣致。他在層次復(fù)雜與豐富深遠(yuǎn)中營(yíng)造出了溫馨與冷寂、熱烈與淡雅、豐富與單純同在，并融為一體的詩(shī)情畫意。這些都是經(jīng)歷了由外至內(nèi)、因物動(dòng)情，進(jìn)而由內(nèi)至外、寄情于物的轉(zhuǎn)化過程。所呈現(xiàn)的是天趣與人的內(nèi)在精神關(guān)系，是奇造化而移精神，是在不知不覺中把自然納入自我，而自己又消融在景物之中，完全貫穿和表達(dá)了中國(guó)藝術(shù)精神中“天人合一”、“復(fù)歸自然”、“形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)哲學(xué)觀，創(chuàng)造出無我之境。

古人云“人物傳神，山水留影，花鳥寫生”，花鳥畫自唐宋以來被稱為“寫生”，意為“寫之欲生”。“寫生”是對(duì)花鳥形神的一種藝術(shù)境界上的追求，是對(duì)自然的深化與升華。在宋代眾多畫論著作中都以“生意”評(píng)價(jià)稱贊畫意之高。莫高翔先生在日常教學(xué)中反復(fù)強(qiáng)調(diào)不僅要“應(yīng)物像形”。更要“寫其生意”，不僅是在寫生時(shí)，更要在平日留心觀察和體味，這樣才能對(duì)世間萬物微妙的變化有所感悟，才能讓作品更生動(dòng)，更能打動(dòng)人心。

無論對(duì)于讀書做人或治學(xué)，有一顆善感的心都是最為重要的，他就曾在某篇隨筆中寫到：

“感悟。感在前，悟在后，有感方有悟。故感悟需行萬里路，讀萬卷書。行萬里路不在其遠(yuǎn)，貴在其行。讀萬卷書既貴其讀，更重其悟?！蔽蛟谧x書明理，澄懷散抱。清人沈宗騫云“夫求格之高，其道有四：一日清心以消俗慮；二日善讀書以明理境；三日卻早譽(yù)以幾遠(yuǎn)到；四日親風(fēng)雅以正體裁。”具此四者，自然通達(dá)。

每個(gè)人的生命伊始都是伴隨著哭聲而落地，沒有哪一個(gè)嬰孩生下來就能讀會(huì)寫出口成章。因此道理再明白不過，無論出生如何，起點(diǎn)都大致相同。但隨著年齡增長(zhǎng)，何以會(huì)出現(xiàn)能力的參差不齊?究其原因大概是在于后來的治學(xué)態(tài)度。古今中外諸位先賢都曾說到做事不應(yīng)以功利為先導(dǎo)，耕耘本身就是收獲。做事，有時(shí)僅僅出自天性。當(dāng)很多人在學(xué)“四兩撥千斤”的技巧時(shí)，莫高翔先生卻主張聰明人應(yīng)下笨功夫。無論是做人還是治學(xué)都應(yīng)勤勤懇懇，事無巨細(xì)親歷為之?，F(xiàn)在這個(gè)社會(huì)聰明人容易做到，笨卻很難實(shí)現(xiàn)。隨著年紀(jì)漸長(zhǎng)，我的某些觀點(diǎn)也發(fā)生了一些改變?？吹焦陋?dú)的人玩味自己的孤獨(dú)，沉默的人張揚(yáng)自己的沉默，多情的人抒發(fā)自己的多情，智慧的人炫耀自己的智慧，心理便會(huì)莫名抗拒?，F(xiàn)在的我更傾向于認(rèn)為，活力和魅力來自反差，來自另一端、與之相反的那些特質(zhì)。比如，聰明人應(yīng)該笨一些，或者說。一個(gè)人能笨下來，就自然聰明了。人同此理，事同此理。

工筆畫源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，其形式技法至唐代已趨成熟，至五代臻于完善，至兩宋時(shí)已達(dá)爐火純青的高度，最能代表工筆藝術(shù)成就和技法高度的是兩宋時(shí)期的工筆花鳥畫。不論是對(duì)初次接觸工筆的本科學(xué)生還是對(duì)已有創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的研究生，在教學(xué)上莫高翔先生都十分重視對(duì)宋畫的臨摹和深度解讀。而他自己鉆研傳統(tǒng)工筆畫數(shù)年，尤其是對(duì)宋人的工筆花鳥有過深究，其精深的程度，無論是審美理念、構(gòu)圖特點(diǎn)、技法形式、造型方法等幾乎都了如指掌。而且不僅僅是知識(shí)性的認(rèn)識(shí)和掌握，更有實(shí)踐性的領(lǐng)會(huì)和運(yùn)用。歷代書畫名家，沒有一位不是博采眾家之長(zhǎng)后吸收以為己用，要能吸收前人經(jīng)驗(yàn)，繼承傳統(tǒng)就要做到臨摹古人，求用筆明各家之法度，論境界知各家之胸臆，用古人規(guī)矩抒我胸意，即要具古以化卻又不能泥古不化，只有這樣才有可能在繼承的基礎(chǔ)上談到創(chuàng)新。他是這樣教導(dǎo)學(xué)生，也是在數(shù)十年的藝術(shù)道路上身體力行不斷探索?！耙詴氘嫛币彩窍壬饺账鶑?qiáng)調(diào)的，他常說學(xué)習(xí)國(guó)畫之人不僅要把書法當(dāng)做曰課刻苦研習(xí)。還要博覽群書，因此這里的“書”也指的是讀書。不僅要熟讀專業(yè)理論技法專著還要對(duì)于文史哲各科都有廣泛涉獵，即所謂功夫在畫外。只有這樣才能有理論作為支撐，才能使作品具有更強(qiáng)的精神力量，使自己的藝術(shù)道路更為長(zhǎng)遠(yuǎn)。在這個(gè)一切都可以以利益來衡量的時(shí)代，在這個(gè)藝術(shù)家與街邊叫賣的攤販無異的年代。先生依然還能安坐于那間冬冷夏炎且并不寬敞的畫室內(nèi)，對(duì)求學(xué)若渴的眾多學(xué)生——悉心指導(dǎo)，并以此為樂。

先生常說：“畫為心聲，畫如其人”。畫的是花鳥，但必須見人的思想、人的品格、人的修養(yǎng)、人的情感。做人畢生追求澹泊自然，為藝也是一樣。