袁麗娟

摘要:石濤曾說:筆墨當(dāng)隨時(shí)代。筆墨形式也是隨著時(shí)代變化而變化的。實(shí)際上從整個(gè)時(shí)代來說,一個(gè)人有沒有這樣的變化意識(shí)其筆墨也是變化的,只是變化的程度明不明顯而已。而如今的藝術(shù)家,想保持在古代傳統(tǒng)的筆墨水平上還不行,因?yàn)楦具_(dá)不到。

關(guān)鍵詞:筆墨;形式;內(nèi)容;變化

石濤曾說:筆墨當(dāng)隨時(shí)代。筆墨形式也是隨著時(shí)代變化而變化的。實(shí)際上從整個(gè)時(shí)代來說,一個(gè)人有沒有這樣的變化意識(shí)其筆墨也是變化的,只是變化的程度明不明顯而已。而如今的藝術(shù)家,想保持在古代傳統(tǒng)的筆墨水平上還不行,因?yàn)楦具_(dá)不到。但是要使自己的作品在這個(gè)時(shí)代有特色,與古人與他人拉開距離,就不得不主動(dòng)思考筆墨形式因素的變化與創(chuàng)新。

筆墨技法在過去已經(jīng)種類繁多、形式多樣。光是皴法就有披麻皴、豆瓣皴、荷葉皴、斧劈皴、牛毛皴、釘頭鼠尾皴、帶折皴、拖泥帶水皴等,葉法有個(gè)字、介字、點(diǎn)葉、夾葉、針葉等,都很形象地恰如其分地體現(xiàn)了山石樹木的形質(zhì)。但是在如今的山水畫里卻很少見了,圓潤光潔、規(guī)則有序的點(diǎn)葉夾葉變成了散鋒破筆點(diǎn),這種破筆點(diǎn)也正好表現(xiàn)了那種放眼望去山林樹叢的閃爍迷離、雜亂而又渾然一體的感覺,由過去的“完美”過渡到了現(xiàn)在“殘美”的審美。不是過去的筆墨形式不好,而是人的視覺需要新的刺激,筆墨也得隨著時(shí)代而變化。

筆墨相對(duì)于自然物象的山石樹木,它是形式,但它又具有獨(dú)立于現(xiàn)實(shí)內(nèi)容的審美價(jià)值。像如今的抽象水墨作品,筆墨本身就是內(nèi)容,已經(jīng)脫離具象現(xiàn)實(shí)的物。又如一套設(shè)計(jì)精美的茶具,人們寧肯放棄其使用目的,把它變成了純欣賞的對(duì)象。很多筆墨小品,其本身所畫的是什么已不重要,重要的是呈現(xiàn)出來的筆墨意味和內(nèi)在情感的抒發(fā)。黃賓虹的山水畫就是筆墨的集大成,他的作品里,樹木、山石、房子的形、質(zhì)的顧及已不復(fù)存在,是“不可居也不可游”的,但你的眼光卻始終停留于此不想游走,你游的是它里面層次豐富、韻味無窮的筆墨世界,而不是具象的現(xiàn)實(shí)世界。

筆墨也不是一開始就放在內(nèi)容的位置被關(guān)注的。在明代以前的山水畫,筆墨是作為形式來表現(xiàn)山石樹木這些內(nèi)容和意義而存在的,它是一個(gè)載體,所表現(xiàn)的自然物象和人的主觀感情是作畫的目的,所以那時(shí)的筆墨層次、變化相對(duì)較少,用筆用墨都是為形服務(wù)的,且多是隨著自然物象本來面目的不同而變化,比如前景的樹石位置靠前,形態(tài)則比較清晰,顏色也較重,那么在用筆用墨上就較粗較重,中景、遠(yuǎn)景依次越來越細(xì)越虛淡;不同種類不同形狀的樹葉就通過不同的符號(hào)來加強(qiáng)變化、區(qū)別層次。而到明清時(shí)人們開始關(guān)注筆墨本身的美---獨(dú)立于自然物象之上的美,當(dāng)然這跟紙的發(fā)展也有關(guān),之前的朝代主要用熟紙和絹?zhàn)鳟?自從元代開始有了生宣紙,筆墨加水浸潤在宣紙上的墨韻、趣味、以及不時(shí)出現(xiàn)的偶然性效果激發(fā)了人們對(duì)筆墨本身的欣賞和探索。特別是四王的山水畫,雖然在構(gòu)圖模式、語言符號(hào)、意境上模仿古人,但他們有一點(diǎn)不同的是把筆墨操練到了極致,每一個(gè)細(xì)小的單元其筆墨的干濕濃淡枯潤的變化都非常豐富、生動(dòng),整體畫面墨色也有節(jié)奏有呼應(yīng)。民國時(shí)期的黃賓虹和張大千也是在積墨山水畫和潑墨潑彩山水畫上極力追求筆墨的渾厚華滋、生動(dòng)韻味。直到現(xiàn)在,畫家們都還在研究毛筆、墨、水、生宣(或其他材質(zhì))通過力的作用碰撞到一起所產(chǎn)生的無窮效果,通過筆觸的大小形狀、墨的干濕濃淡、線條的粗細(xì)變化,筆墨的重疊積加,水沖墨、墨沖水,濃破淡、淡破濃等等手法來嘗試。

創(chuàng)作一幅作品,首先要有一定的傾向,筆墨主要是作為內(nèi)容還是形式來刻畫。作為內(nèi)容那就把重心放在筆墨自身的皴擦點(diǎn)染、干濕濃淡、粗細(xì)疏密的變化、層次、韻味上;作為形式那就要注意符號(hào)語言的變化。當(dāng)然二者不是絕對(duì)的分離。如浙派山水畫就是典型的墨韻十足的畫派,非常講究用筆用墨的細(xì)微變化所產(chǎn)生出的意味,其實(shí)就造型、景象等來說很多作品也很簡單,也不見得多有美感,但其水墨韻味的確非常打動(dòng)人。筆墨和宣紙的相互作用所產(chǎn)生的自然天成的水墨效果,就是生動(dòng)性所在。創(chuàng)作還需要做的是對(duì)筆法和墨法形式的研究,對(duì)新符號(hào)語言的提煉。

筆墨不管是作為形式還是內(nèi)容,都要隨著時(shí)代的轉(zhuǎn)移而變化更新,藝術(shù)需要不斷地發(fā)展,不斷地輸進(jìn)新鮮的血液,我們個(gè)人的作品也需要有新的自己的特色才能立足。因?yàn)闅v史和社會(huì)不需要兩個(gè)倪瓚,也不需要兩個(gè)黃賓虹。要想在筆墨語言上有新的突破,一方面真該好好分析一下傳統(tǒng)的發(fā)展脈絡(luò)和特點(diǎn),找準(zhǔn)自己現(xiàn)在的位置和突破口;一方面走進(jìn)生活走進(jìn)自然。中國畫的筆墨語言都是歷代畫家從自然中提煉出來的,面對(duì)相同的景色、物象,不同的人所看所想所得是不同的,自然也會(huì)出來不同的畫面效果和不同的表現(xiàn)語言符號(hào)。再者,筆墨語言的形成跟人的個(gè)性、性格、成長背景、藝術(shù)修養(yǎng)、閱歷也有極大關(guān)系。同樣是點(diǎn),有的人就粗獷、厚重,有的則精致、秀麗、清淡;還有如果一個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)沒到一定水平,他的筆墨只能停留在純熟的技法階段,出來不了氣質(zhì)、內(nèi)涵;而修養(yǎng)和手上功夫到了一定階段,就算不刻意追求語言的變化,畫面自然也會(huì)滲透出獨(dú)特的味道來。這就是石濤的“無法而法”。因此個(gè)人修養(yǎng)、閱歷的錘煉很重要,直接關(guān)乎作品的層次、品味。

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