摘要：文章通過對動畫中的劇本創(chuàng)作技巧在皮影選題中的應(yīng)用、動畫中的人物設(shè)定應(yīng)用到皮影人物設(shè)定中及動畫中的場景設(shè)計和鏡頭的運用與皮影的結(jié)合等三部分的分析，論述了傳統(tǒng)皮影藝術(shù)在現(xiàn)代動畫制作技術(shù)中的運用功能。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)皮影；動畫技術(shù)；劇本創(chuàng)作技巧

中圖分類號：J909文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1674-1145（2009）14-0156-03

一、前言

中國的皮影，因其獨特的藝術(shù)風(fēng)格享譽海內(nèi)外。皮影由兩個部分組成：道具皮影和皮影戲，前者屬于工藝美術(shù)的范疇，后者屬戲劇的范疇。道具是靜的，而“戲”讓皮影動了起來，是這個“戲”字增加了皮影的藝術(shù)外延與內(nèi)涵，它既具有平面藝術(shù)的特征，又具備了戲劇的表演樣式；既有故事性，又有音樂性，是集繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂、舞蹈、表演于一身的綜合民間藝術(shù)，被稱為“電影之父”。

隨著近年的藝術(shù)變化和發(fā)展，出現(xiàn)了極少部分的皮影動畫。皮影動畫是由劇本、皮影人物設(shè)計、背景手法（如水墨畫、3D背景等）、鏡頭拍攝等手法結(jié)合而成。

皮影傳統(tǒng)的劇本選題、場景設(shè)定、人物設(shè)定等大多與戲劇相關(guān)，具有中國特色。隨著時間的流逝，不論是電影還是其他藝術(shù)（比如說是沙子藝術(shù)）都應(yīng)用了動畫技術(shù)。但藝術(shù)需要不停地探索，既要保持原有的特色，又要不斷創(chuàng)新，藝術(shù)才能長久。

有觀點提出：“皮影戲不可能像電影一樣用蒙太奇、定格、鏡頭推進、特寫等來表現(xiàn)人物的內(nèi)心變化，皮影人物的臉譜造型不可能有明顯的表情變化，只能依靠任務(wù)的念唱來傳達?！币蛊び昂蛣赢嬒嘟Y(jié)合，是一個面臨

挑戰(zhàn)的課題。

二、動畫技術(shù)在皮影中的應(yīng)用

皮影戲包括劇本編排、題材選擇、人物設(shè)計、場景設(shè)計、道具設(shè)計、音樂等內(nèi)容，至于皮影戲中的人物、景物的造型與制作，卻又屬于民間美術(shù)范疇。為了適應(yīng)皮影戲的幕影表現(xiàn)，采取了抽象與寫實相結(jié)合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術(shù)化、卡通化、戲曲化的綜合處理。

（一）動畫中的劇本創(chuàng)作技巧應(yīng)用到皮影選題中

皮影和動畫的劇本選題中，有很多相同之處。一個劇本的寫作都分有三個方面：原創(chuàng)、改編、移植。不論是皮影還是動畫，劇本寫作、選取題材都離不開這三方面。皮影戲的內(nèi)容非常廣泛，包括歷史演義戲、民間傳說戲、武俠公案戲、愛情故事戲、神話寓言戲、時裝現(xiàn)代戲等等，無所不有。而傳統(tǒng)的皮影戲大多數(shù)是與戲劇相結(jié)合，有白蛇傳、拾玉鐲、西廂記、秦香蓮、牛郎織女、楊家將、岳飛傳、水滸傳、三國演義、西游記、封神榜等等。從革命戰(zhàn)爭年代起到解放后，時裝戲、現(xiàn)代戲和童話寓言劇有白毛女、劉胡蘭、小二黑結(jié)婚、小女婿、林海雪原、紅燈記、龜與鶴、東郭先生等等。

完全純粹的原創(chuàng)是沒有的，因為我們的藝術(shù)創(chuàng)作都是從身邊生活中來的，原創(chuàng)只是看如何處理，顯露深淺罷了。重要的是需要從生活中攝取靈感，這是動畫劇本寫作的要求。而皮影的原創(chuàng)大多是從當(dāng)時身邊的故事、傳說和名著所完成的，沒有絕對性原創(chuàng)制作，都是改編居多。

改編在影視劇的創(chuàng)作常常用到。不論是在皮影、電影、電視劇、戲劇、歌劇、舞臺劇、動畫片、游戲等都會經(jīng)過改編和加工。動畫劇本可以用電影劇本改編成游戲周邊，用游戲改編成電影，用故事的傳說改編成電影等等，但對皮影來講，改編的形式就非常的單調(diào)。如果皮影能有相關(guān)的游戲出品，或者拍成電視或電影，會有很大的影響。

在CCTV5體育臺有一則“李寧”品牌和NBA籃球合作的廣告。這則廣告運用了皮影的表現(xiàn)形式。這個廣告內(nèi)容雖然只有簡單的幾個動作，但運用電腦技術(shù)，使傳統(tǒng)劇本轉(zhuǎn)化成廣告創(chuàng)意，有很大的創(chuàng)新。

把皮影形式運用到廣告之中，有了很大的突破，從此也可以說明皮影具有商業(yè)價值,跟上了時代步伐，和傳統(tǒng)皮影有了很大的區(qū)別。當(dāng)今的動畫片也具有商業(yè)價值，讓動畫技術(shù)滲透到皮影制作中，不僅增加了皮影的藝術(shù)視覺感，也體現(xiàn)皮影時代的價值。

皮影故事的改編大多是從戲劇、傳說、典故、名著中取，缺乏生動性，但只要能演出的皮影，都具有強烈的中國藝術(shù)特色，是別的國家不能比擬的。

“移植”是把已有的名稱或情節(jié)運用到其他的故事情節(jié)中去，或者把已有的故事的一部分補在另一個故事中，使它們具有新的含義。這是很多編劇、畫家都喜歡運用的。例如漫畫鳥山明的《七龍珠》中的“孫悟空”這名稱雖然來自中國的《西游記》，但是它與原著中的形象和情節(jié)已大相徑庭了。

像河南皮影保存比較完整、地方特色較濃的，應(yīng)該說是桐柏皮影了。傳統(tǒng)皮影劇目《楊家將》、《精忠岳飛傳》、《水滸傳》、《包公寨》、《施公案》及《西游記》。湖南皮影戲劇本—“搭橋本”與“朝本”。湖南的影劇本分兩種：一種是流傳下來的手抄本，又叫“朝體”，其中對角色對白、唱念之詞，無其他提示。另一種叫“搭橋本”，非常簡單，只有故事情節(jié)的概要，無具體詞曲，由藝人現(xiàn)場發(fā)揮，屬于口傳心授劇本。

藝術(shù)家們探索皮影藝術(shù)，任重而道遠。最近出品的皮影戲《變幻城市》打破了以前常用的名著題材，是運用了當(dāng)今中國非常關(guān)心的農(nóng)村題材的現(xiàn)代戲。《變幻城市》不僅有獨特的題材，也嘗試與燈光相結(jié)合的演示，有“燈光下的皮影戲”之稱。

皮影劇本創(chuàng)作，選取材料不能局限于故事的改編，要有天馬行空的創(chuàng)新才會有突破性的發(fā)展。人們習(xí)慣于改編古典名著，其實這種做法是一種不負責(zé)任的偷懶行為。有人認為重復(fù)古人的東西是對中國傳統(tǒng)文化的發(fā)揚光大，殊不知原創(chuàng)性的創(chuàng)造才是最好的對中國文化的發(fā)展。這種完全借助古人搭建好的架構(gòu)中加以改編，其實是堂而皇之借用古人的想象而不再創(chuàng)新的行為。本文認為，改編的目的要融入改編者對故事的看法，要反映改編者的人生觀，而不是對原作簡單地搬抄，把文字的東西變成圖像的東西就了事。

（二）動畫中的人物設(shè)定應(yīng)用到皮影人物設(shè)定中

皮影藝術(shù)的造型風(fēng)格非常獨特，不同于歐美動畫造型的擬人可愛畫，也不同于中國動漫的寫實風(fēng)格，其藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)為：

1．人物造型平面化。對于人物的設(shè)計，一般都采用側(cè)身五分臉或七分臉的平面形象。皮影的人物設(shè)計采用傳統(tǒng)的剪紙形式，圖形顏色花俏，雖是傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)，但符合平常動畫中人物設(shè)計的標(biāo)準(zhǔn)比例，栩栩如生。如圖一：

2．人物造型藝術(shù)化。采取抽象與寫實相結(jié)合的手法，用線條鏤空法進行形象刻畫，用色簡練，平涂著色，人物的裝束與面容神韻生動形象、夸張幽默、詼諧浪漫。在后背光照下，視覺效果剔透而艷麗。人物設(shè)計雖有虛幻的感覺，但衣著亮麗的服飾，又與寫實的手法相結(jié)合，立體感很強。如圖二

3．人物造型卡通化。皮影人物一般由頭、上身、下身、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手十一件連綴組成，經(jīng)人操縱能做機械性動態(tài)表演。人體比例通常是上身與雙臂偏長，以利表演效果。動畫片的人物設(shè)計有卡通形象、擬人形象、抽象形式等等，和皮影的設(shè)計幾乎相同。

4．人物造型戲曲化。皮影人物造型，是按戲曲生、旦、凈、丑的模式進行設(shè)計的。各行當(dāng)臉譜和行頭的程式化造型，源于舞臺戲劇而又超越于舞臺戲劇。如下圖：“雪花小生”的角色設(shè)計是一身淡雅的服飾，是古代讀書男子的特征?！岸檀蛭渖庇形湫g(shù)的味道,粗獷和威武，衣服頭飾的顏色花俏，腰配把劍，形象多變。其他幾幅的圖都各自有自己的特點。無論看任何的皮影戲都會有奇特的感覺，稱皮影藝術(shù)是中華民族藝術(shù)的品牌一點都不為過。

最早的皮影戲是1958年第一部美術(shù)片《豬八戒吃西瓜》，運用了名著西游記里的人物設(shè)定。豬八戒的形象已經(jīng)深入人心，皮影的豬八戒不僅有民族特色也有剪紙的技巧，歷史的劇本給皮影有很深的影響?！敦i八戒吃西瓜》中的豬八戒形象有著京劇的韻味，大大的耳朵，突出的圓圓的鼻子，肥肥的肚子；這個形象和《西游記》里的豬八戒很相像。

西安皮影戲自元代以后就參照元雜劇的分類方法，大致分為末、旦、凈、外、雜、當(dāng)、駕等。臺灣的“皮猴戲”皮影人物用水牛皮雕制，影人身高通常在26.4厘米到33.3厘米之間。全身分頭部、上身、下身、雙腿、雙手，共十一個關(guān)節(jié)，三根控制桿，一根安在胸前，兩手各一根。影人正側(cè)面造型，仿照傳統(tǒng)戲劇人物。按其性格身份制作，顏色以黑色為主，加以紅、綠、黃等色。皮影的人物設(shè)定和動畫人物設(shè)定差不多。

動畫的多樣性表現(xiàn)在無論什么樣的人物、動物都會形象地表現(xiàn)出來。人物表現(xiàn)也不局限于戲劇臉譜，也帶有一點動畫的卡通味在里面。《桃花源記》打破了傳統(tǒng)皮影臉譜造型，結(jié)合了中國傳統(tǒng)動畫的風(fēng)格，加入了水墨畫、國畫、剪紙。最值得欣賞的是，電腦和傳統(tǒng)藝術(shù)手法“混搭”，使這部動畫片透著一股“中國味”。

三、動畫中的場景設(shè)計和鏡頭與皮影動畫的結(jié)合

動畫的場景設(shè)計是非常特殊和有趣的，包括了大場景、遠景、中景、特寫四個方面，過程中運用了鏡頭語言?！短一ㄔ从洝肥侵袊囆g(shù)家門利用了皮影藝術(shù)、山水畫藝術(shù)、動畫編排技術(shù)、電腦技術(shù)現(xiàn)代化的藝術(shù)視覺結(jié)合，讓新型的皮影生成了一部動畫片（如下圖）。

這兩幅圖出自于皮影《桃花源記》。圖1是一幅大場景的鏡頭，圖2則是一個人物的近景。這部皮影很好地運用了動漫組成鏡頭語言。圖1的大場景把周圍的環(huán)境都表現(xiàn)得很唯美，沒有專門突出一個人在做什么。而是交代了一個地域和周圍的環(huán)境。圖2著重交代人物的動作，更顯得人物動作的靈活性。

動畫鏡頭語言中的景別分別為遠景、全景、中景、近景和特寫五種，遠景和全景分別是大景別，適合表現(xiàn)廣闊的景物空間，非常具有抒情意味，能給人以豐富的聯(lián)想。圖1是一幅大場景，體現(xiàn)水墨畫的風(fēng)格，有一種處在世外桃源的意味，給人豐富的聯(lián)想。

“近景和特寫是小景別，適合對景物進行具體的表現(xiàn)并對細節(jié)進行入微的刻畫，而且這種拉近的視覺空間會產(chǎn)生一種緊張感，給觀者帶來視覺上的沖擊非常具有震撼的效果?！眻D2體現(xiàn)了人物的半身的形態(tài)。這是個皮影動畫，完全突破了原有傳統(tǒng)皮影的風(fēng)格。皮影的人物設(shè)定也具有一定的情感和表情，通過鏡頭的運用，讓皮影能清晰地表達出人物的細節(jié)，更加能讓觀者進一步地了解，感受其中的藝術(shù)。

四、結(jié)語

皮影的改革勢在必行，如今的皮影戲藝術(shù)要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，大膽改革創(chuàng)新，要使皮影藝術(shù)適應(yīng)時代的要求，才能使皮影藝術(shù)走出低谷，重展風(fēng)采。打破皮影戲作為傳統(tǒng)藝術(shù)的沉重，給它賦予大量現(xiàn)代的流行元素。在應(yīng)用各種技巧，將動畫技巧與皮影戲藝術(shù)的精髓相結(jié)合，使藝術(shù)表現(xiàn)形式在世界藝術(shù)領(lǐng)域里扮演著不可或缺的角色。將來制作成數(shù)字動畫，無論是對于傳統(tǒng)藝術(shù)還是現(xiàn)代科技，都是一個全新而充滿挑戰(zhàn)性的課題，每一步成功，無疑將給藝術(shù)領(lǐng)域及科技領(lǐng)域帶來巨大的突破。

皮影是中國的，也是世界的。

皮影戲夾帶著許多極為重要的傳統(tǒng)文化信息，世俗的、精神的、倫理的、哲學(xué)的、歷史的、審美的相互交織在一起傳承在我們民族和民間。但隨著各方面的藝術(shù)傳播，先進動畫技術(shù)的出現(xiàn)，也因題材老舊，演出形式單一，現(xiàn)狀不容樂觀。要振興皮影藝術(shù)，就必須改革，既要保留著原先的特色也要加入現(xiàn)代的手法，這樣才能做出時代性的皮影作品。

作者簡介：馮文苑（1985- ），女，天津人，廣西理工職業(yè)技術(shù)學(xué)校助理講師，在職研究生，研究方向：計算機類專業(yè)教學(xué)。