詹 薇

摘要戲曲是我國民族民間藝術(shù)寶庫中的奇葩。本文從三個方面探討了積極吸收戲曲元素促進中國現(xiàn)代音樂發(fā)展,具有一定的理論意義和價值。

關(guān)鍵詞戲曲元素中國現(xiàn)代音樂發(fā)展

中圖分類號:J6文獻標識碼:A

1 中國現(xiàn)代音樂的中國文化內(nèi)涵

中國現(xiàn)代音樂和西方現(xiàn)代音樂之所以不同,很重要的一個方面就是中國當代音樂家創(chuàng)作中集體表現(xiàn)出一種強烈的尋根意識,對中華民族浩瀚文化的深入理解,對中國山水意境的追求,以及音樂創(chuàng)作與現(xiàn)實的結(jié)合等,都使他們的音樂創(chuàng)作與國外任何現(xiàn)代音樂作品有著本質(zhì)的區(qū)別。中國現(xiàn)代音樂作品中,總會帶有難以割舍的中國情結(jié)。

雖然中國現(xiàn)代音樂受到西方現(xiàn)代音樂、西方現(xiàn)代文化的影響,不免帶有西方的痕跡,但它畢竟是在現(xiàn)代中國這個特定的歷史范疇與文化空間中生成的,作為中國音樂,其“中國身份”毋庸置疑。這種“中國身份”,也正是中國現(xiàn)代音樂的文化特性。中國現(xiàn)代音樂雖然熱衷于西方現(xiàn)代精神,但又表現(xiàn)出對本土傳統(tǒng)的依戀?？胺Q明代傳奇戲劇壓卷之作的《牡丹亭》,通過杜麗娘與柳夢梅生死離合的愛情故事,歌頌了反對封建禮教、追求幸福愛情和要求個性解放的精神,是一部蘊涵著時代精神、洋溢著浪漫主義情環(huán)、融合著悲劇一喜劇因素的杰作。中國現(xiàn)代音樂中就多次對《牡丹亭》加以借鑒和引用,譚盾曾于1998年創(chuàng)作歌劇《牡丹亭》,其中拼貼了傳統(tǒng)昆曲和現(xiàn)代歌劇,徐孟東創(chuàng)作的《驚夢》也是取材自《牡丹亭》劇本,原劇計五十。五出的第十出《驚夢》,寫杜麗娘受《詩經(jīng)·關(guān)雛》的啟發(fā),在丫鬢春香的鼓動下,來到了后花園。她被大自然的美妙生機所陶醉,觸景生情,傷春感懷,于是夢中和柳夢梅幽會。作曲家則以巴赫金的“對話”思想與“復調(diào)小說”理論為出發(fā)點,選取昆曲中相應的富有音樂性的念白片段作為人物的“符號化”代表或象征進行時空重組與整體布局。

中國現(xiàn)代作曲家強調(diào)的是用現(xiàn)代人的審美觀念重新審視和繼承中國傳統(tǒng)音樂傳統(tǒng),并注重將中國民族傳統(tǒng)音樂與西方現(xiàn)代音樂技術(shù)相結(jié)合,所以中國傳統(tǒng)音樂文化也直接影響到中國現(xiàn)代音樂的語音、情態(tài)、音色、結(jié)構(gòu)等各個方面。中國傳統(tǒng)音樂對于中國現(xiàn)代音樂的影響是全方位的。戲曲音樂,作為中國傳統(tǒng)音樂中的一種,它們?yōu)橹袊髑以谝魳返膽蚯园l(fā)展方面提供了豐富的經(jīng)驗。其板式、曲牌、唱腔念白、鑼鼓節(jié)奏、特別是其豐富的戲劇音色特點和節(jié)奏結(jié)構(gòu)等都成為現(xiàn)代作曲家繼續(xù)探索、創(chuàng)新的重要方面。

2 創(chuàng)作美學取向—民族性、傳統(tǒng)性和現(xiàn)代性相結(jié)合

從中國現(xiàn)代作品中可以看到,中國作曲家們無論是從作品題材或是作品創(chuàng)作手法的的選擇上,都更趨向于從中國文化內(nèi)涵中作進一步挖掘。中國現(xiàn)代音樂中對于中國戲曲題材和戲曲諸元素的廣泛運用,是一種現(xiàn)象,似乎也是國人對于中國精神的一種理解。

如戲曲板式變速結(jié)構(gòu)在中國現(xiàn)代音樂作品中的運用,戲曲板式變速結(jié)構(gòu)以其不同于西方曲式形態(tài)的特點,顯示出其獨有的民族文化內(nèi)涵和結(jié)構(gòu)美學價值得到了中國作曲家的廣泛青睞。剖析其美學取向,從東西方文化比較上對比,首先,從思維方式上來看,西方文化更多地強調(diào)個性思維,把統(tǒng)一置于對比之中;中國文化則強調(diào)整體思維,反之,是把對比置于統(tǒng)一之中。其次,從美學追求來看,西方美學講究理性,強調(diào)均衡、對稱的形式美和真實美而中國美學則講究天與人、神與形、情與景交融的自然美和意境美。從文學表達方式來看,西方常常具有立體多層次的、交錯展開的特點,而中國古典小說常成為章回結(jié)構(gòu),具有線性的和單一層次的鋪敘特征。顯然這些思維方式和審美習慣都會對中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)構(gòu)成有著深刻的影響。再從對中國文化影響深遠的儒家和道家哲學基礎找到一些淵源。例如儒家倡一導“入世”,以自省、內(nèi)求和教化功能的人文哲理為宗旨;道家崇尚“自然無為”,常以山人、隱士自居,他們的音樂美學體現(xiàn)出一種“中和之美”,即樂音和諧、疾緩適中、輕重適度的趨求。因而與此相關(guān)的音樂結(jié)構(gòu)構(gòu)成,也需要強調(diào)其順暢、自然,以體現(xiàn)出“中正平和”、“清微淡遠”的樂風?？梢哉J為“板式變速結(jié)構(gòu)” 這種漸層發(fā)展方式同古人推崇“天人合一”、“天人感應”的觀點相關(guān)。

當然,對于板式變速結(jié)構(gòu)的吸收借鑒只是中國現(xiàn)代音樂從傳統(tǒng)音樂中挖掘的養(yǎng)料之一。從眾多中國現(xiàn)代音樂中運用戲曲元素的成功范例來看,吸收和借鑒本民族的音樂語言創(chuàng)作,既是對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)揚,又是時代的需要,因此,將民族性、傳統(tǒng)性和現(xiàn)代性相結(jié)合的美學觀念,將引導中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的方向。

縱觀全局,中國的音樂需要在物質(zhì)、制度、觀念等各個層面全面吸收和借鑒世界各民族的成功經(jīng)驗和優(yōu)秀成果的同時還必須從本民族浩瀚的文化資源庫中充分開采才一能跟上世界文明發(fā)展的步伐?，F(xiàn)代化的發(fā)展不會導致傳統(tǒng)民族音樂的消亡,反而會使之得到弘揚,會促使音樂審美的多元化發(fā)展。中國現(xiàn)代作品中,一方面要考慮時代性的要求與國際樂壇接軌,另一方面又要走有“中國特色”道路,隨著中國綜合國力在世界舞臺的迅速崛起,中國

的文化在世界范圍內(nèi)得到了更廣泛的關(guān)注與認同,中國現(xiàn)代音樂的道路勢必也會越走越寬。

3 對戲曲藝術(shù)的保護、傳承和開發(fā)

我國的戲曲音樂從11世紀后期到14世紀前期的戲曲音樂形成,南北曲遞相發(fā)展,它跨越了四個世紀,到元曲興盛,形成了我國戲曲藝術(shù)發(fā)展史中的第一個黃金時(下轉(zhuǎn)第115頁)(上接第113頁)代。14到17世紀的高腔、昆曲的發(fā)展跨越了四個世紀,形成了我國戲曲藝術(shù)的第二個黃金時代。17到19世紀梆子腔、皮黃腔相繼出世的時期,出現(xiàn)了我國戲曲音樂發(fā)展史中的第一次大變革。地方百戲崛起的時期,又形成了我國戲曲音樂發(fā)展史中的第二次大變革。建國后戲曲得到了廣大發(fā)展空間,在這一歷史時期形成了我國戲曲音樂發(fā)展史中的第三次大變革。

中國的戲曲藝術(shù)在世界上是獨一無二的,它的藝術(shù)積累精美絕倫,藝術(shù)特點濃郁獨到,它流傳的地域?qū)拸V,深入人心的廣度和深度,在世界上都是罕見的,這樣具有優(yōu)秀傳統(tǒng)的民族藝術(shù)形式在時代的挑戰(zhàn)面前,是不會輕易地被吞噬,衰亡的,但具體的劇種會有生有衰,每一個劇種、每一個劇團、每一位戲曲藝術(shù)家、都需要努力繼承戲曲的優(yōu)秀傳統(tǒng),并與現(xiàn)代生活相結(jié)合,使優(yōu)秀的古老藝術(shù)在新的時代發(fā)生“蛻變”,煥然新生,并升華到更高的層次或形態(tài),使之具有更強大的時代魅力。

中國現(xiàn)代音樂中對于戲曲諸元素的運用,也是對于中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的一種變相傳承和保護開發(fā)。只有在不斷的探索和運用中,才能不斷創(chuàng)造出具有時代性的精品。只有在不斷的銳意突破中,中國的現(xiàn)代音樂才能發(fā)掘更廣闊的空間和舞臺。中國戲曲藝術(shù)只是中國傳統(tǒng)音樂眾多形式中的一種,這種經(jīng)過了歷史考驗和沉淀,遺留下來的藝術(shù)瑰寶,是我們民族文化的精華,也值得每一位致力于中國音樂研究的學者為此做出自己的努力。尤其在在日趨開放的當今世界,東西方文化頻繁交流、撞擊、互相影響,其結(jié)果,決不會使世界文化走向單調(diào)的大統(tǒng)一,而只能是多元文化的繼續(xù)發(fā)展。每種文化只有努力挖掘自身獨具的民族性與時代性,才能獲得繁榮,才能為世界文化增光添彩。