吳興文

我們知道比亞茲萊和埃舍爾都是以黑白取代繽紛的彩色世界，比亞茲萊的世紀末唯美傾向和獨特的怪誕氣氛，埃舍爾將抽象的意念與其寫實風格結(jié)合起來，創(chuàng)造出魔幻般的黑白藝術(shù)，吸引了很多的藝術(shù)愛好者。

當今一般人沒有那么熟悉上世紀初期和比亞茲萊、埃舍爾一樣都擅于創(chuàng)作黑白畫的木刻家麥綏萊勒。其實早在1932年10月，魯迅就在《文學日報》上發(fā)表的《為連環(huán)圖畫辯護》里提到：“比國有一個麥綏萊勒，是歐洲大戰(zhàn)時候，像羅曼·羅蘭一樣，因為非戰(zhàn)而逃出外國的。他的作品最多，都是一本書，只有書名，連小題目也沒有。”

而有關(guān)他的藏書票創(chuàng)作更是不為國人所知。不過直到十幾年前，歐美和日本編輯有關(guān)藏書票的著作中，還提到他的作品。例如：右圖這一款(見藏書票一)，在小提琴的四周散發(fā)出動人的音符，底下還有幾本書和攤開的書，顯示票主是一位非常熱愛文藝的人。而在技法方面，可以看出麥綏萊勒通過對黑白的巧妙處理，來加強形象的質(zhì)感與烘托環(huán)境的氛圍，并且具有豪放、流暢的刀法美，還可看出運用黑白灰產(chǎn)生的一種具有強烈的裝飾美。他的粗獷和比亞茲萊的頹廢、埃舍爾的魔幻，都是有其獨特的味道。

麥綏萊勒可以說是上世紀30年代初期引進國內(nèi)的。那時趙家璧主持的上海良友圖書公司，在上述魯迅文章發(fā)表的來年九月，出版了他的《一個人的受難》、《光明的追求》、《我的懺悔》、《沒有字的故事》四本木刻連環(huán)圖畫，分別由魯迅、郁達夫、葉靈鳳和趙家璧寫序，就是在魯迅推展新興木刻運動下引進的。前兩種后來在50年代重印，80年代新印了第五種《城市》，最近幾年更是不斷地有出版社重新出版。

《糜爛的都市生活》這款藏書票，就像他在1925年創(chuàng)作的《城市》木刻組畫，涉及到現(xiàn)代都市生活的各個方面，如車站、街道、巷尾、窗口、高樓、碼頭、商店、酒吧間、夜總會、劇場、證券交易所、工廠、醫(yī)院、教堂、公園、家庭、工地、展覽會等場所。通過種種生動可觀的形象，讓我們看到資本主義社會的各種現(xiàn)象，如車禍、上吊、乞討、失業(yè)、賣淫、偷竊、傷殘、勞動、苦役、自殺、罷工、反抗、游行、鎮(zhèn)壓、追悼、接生等五花八門、光怪陸離的現(xiàn)實，反映上世紀一次世界大戰(zhàn)前后，歐洲資本主義社會的墮落與頹廢。

這款藏書票可以說更進一步，在林立的摩天大樓里外，都有藏污納垢、日夜顛倒的不正常生活。難怪他的好友、奧地利作家茨威格說：“這個混雜著一切情欲苦難——包含上百萬人的命運，人群的洪流，貧困和極端奢華、被剝奪和荒淫生活的悲劇性對照——的永恒紀念碑。在這里，藝術(shù)家似乎從奏鳴曲跨到了交響樂。”從這款藏書票我們就可以體會到他的創(chuàng)作精神。

麥綏萊勒的藏書票就像魯迅指出的以刀代筆，那樣“捏刀向木，放刀直干”，所謂木刻藝術(shù)必須具備的特點，否則就不能發(fā)揮木刻藝術(shù)特有的藝術(shù)魅力。而麥氏不論或粗或細，或工整或豪放，或鈍挫或流暢，變化都很豐富，可以說盡得木刻藝術(shù)的精髓。

《閱讀中的男性》藏書票，以其蒼勁有力的刀法與強烈的大面積的黑白對比概括的構(gòu)圖，代替了運用三角刀近乎寫實的細膩的刻法。這種風格是從1928年他創(chuàng)作黑白木刻《驚叫》開始，形成了麥氏的獨特的木刻的藝術(shù)風格。這款藏書票雖然是他1965年的作品，那時已近八十高齡，但仍可以看出他寶刀未老。在珠光寶氣五光十色的色彩當中，黑白更加能放射出奪目的異彩，給人以強烈的印象，并且發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)作“以少勝多”的規(guī)律。

麥綏萊勒在觀察生活的時候，強調(diào)“變豐富為單純”；表現(xiàn)生活的時候，又注重“變單純?yōu)樨S富”。單純與豐富是對立與統(tǒng)一的關(guān)系。所謂變豐富為單純，就是要在繽紛繁雜的生活現(xiàn)象中抓住主要的東西，去偽存真。這款閱讀中男性的藏書票便是一例。同時又善于把復雜的色調(diào)，歸納在單純的黑白之中。所謂變單純?yōu)樨S富，就是要求通過個別反映一般，從表現(xiàn)一點一滴讓人們產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，從黑白中見五彩?！睹訝€的都市生活》的藏書票就是此例。從此可以看出麥氏單純與豐富統(tǒng)一的黑白藝術(shù)風格，值得我們?nèi)ヂ肺丁?/p>

(本文編輯楊小洲)