竹，清勁瀟灑、虛心高節(jié)，它超凡脫俗的君子風度，千百年來深得人們的醉心向往。自宋代至今，各個時期都有眾多畫家爭相為竹寫貌傳神，塑造形象；這是中華民族文化底蘊與墨竹的藝術(shù)性和思想性的密切結(jié)合。

此次展覽匯聚了山東省博物館珍藏的竹繪畫作品40余幅，其中主要集中在明清時期。明代竹畫，融會貫通了宋、元的畫風，是繼承和創(chuàng)新的時代。眾多的墨竹畫家取法于自然，以寫意的畫風，抒發(fā)自己的情感，代表作家有王紱、夏昶、徐渭、文征明等。清代的竹畫意境達到了新的高峰，呈現(xiàn)出氣勢磅礴，筆墨淋漓的大寫意。代表作家有石濤、朱耷、金農(nóng)、鄭燮、羅聘、諸升、楊涵等。

名馳絕域的夏昶

夏昶(1388-1470)，字仲昭，江蘇昆山人。他畫竹初師王紱，后融會吳鎮(zhèn)、倪瓚畫法，形成自己的風格，尤其在畫竹疊葉上有獨到的功夫。他善于將墨竹置于自然環(huán)境中加以描述，在竹畫中融入山水畫的筆墨意境。他特別強調(diào)氣韻，主張一氣呵成，畫巨幅尤其如此。夏昶的竹畫有“夏卿一個竹，西涼十錠金”的俗諺，也就是說，夏卿畫的一棵竹子，與西涼的十錠夠子等價。

此次展出的《瀟湘煙雨圖軸》，用水墨畫叢竹坡石、枝葉紛披，臨風搖曳，筆勢道勁瀟灑，一氣呵成。畫面近處竹葉用濃墨，遠處竹林、小溪用淡墨。圖中竹葉的陰陽向背，在風雨中搖曳偃仰的各種姿態(tài)，都顯示出作者深厚的功底和熟練的繪畫技巧。

宮廷畫家禹之鼎

禹之鼎(1647-1716)，字上吉，號慎齋，江都(今江蘇揚州)人，是比較有代表性的康熙時期的宮廷畫家。早年師法藍瑛及陳洪綬，后出入宋元諸家，形成自己的畫風。擅人物仕女，工肖像寫真，并善于配景和畫面氣氛的渲染，在當時被推為“第一”。此次展出的這幅“幽篁坐嘯圖”畫的是清代詩壇領(lǐng)袖“漁洋山人”王士禎。他臨坐于盤石上，眉清目秀，長發(fā)朱唇，橫琴未彈，若有所思。衣紋用柳葉描，十分生動。竹用水墨畫，石頭用披麻皴，溪流向遠處淡化?！蔼氉捏蚶?，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照?！痹旅黠L清之際，于竹林深處，隔斷萬千塵世，調(diào)一段宮商角徵羽的變奏，時間的面目就在琴音裊裊中被漸次撫去了風霜，這便是此畫的意境。

難得糊涂的鄭燮

鄭燮(1693-1765)，字克柔，號板橋，江蘇興化人。他自幼家境貧寒。康熙五十年中秀才，為了生活，到揚州去賣字畫，無人賞識，很不得意。還好，他在乾隆元年(1736年)中進士，當他再回揚州時，已今非昔比，他的字畫連同舊作，都被當成墨寶。鄭燮感慨世態(tài)炎涼，特地刻了一方帶有感情色彩的印章蓋在書畫上，印文為“二十年前舊板橋”。這幅《雙松圖軸》是鄭燮中進士第一年的作品，也是他鼎盛時期的繪畫作品之一。畫中雙松擎天而立，旁立三枝細竹。竹子畫得艱瘦挺拔，直沖云天，墨色水靈，濃淡有致，逼真地表現(xiàn)出竹的質(zhì)感。竹是板橋理想的幻影，最能表現(xiàn)其思想。鄭燮將文同的“胸有成竹，意在筆先”提高到“胸無成竹，趣在法外”，苦苦探索，一生心血灑在畫竹上，在畫史上占有著重要的地位。