油畫寫生的傳情達(dá)意

武燕妮

摘要：本文旨在強(qiáng)調(diào)油畫寫生的重要性。寫生不單純是技術(shù)的提高，更是獲得獨(dú)特觀看方式和表情達(dá)意的重要途徑。生活是藝術(shù)的來源，只有聽從自己的心靈，真誠、執(zhí)著、熱情地去體會(huì)生活，關(guān)照萬物，才能創(chuàng)造出獨(dú)具生命力的作品。

關(guān)鍵詞：寫實(shí)寫生情感生活

表達(dá)情感是繪畫的本質(zhì)，可以說，畫家一生的努力，對精湛技藝的追求、對題材和內(nèi)容的思索，都是對內(nèi)心情感的表達(dá)方式的探究過程，也就是努力使情感成為可見的東西。在這個(gè)過程中，畫家必須要直面自己的內(nèi)心世界，不管他是否愿意或是否意識(shí)到，他的任何形式的創(chuàng)作都必定會(huì)成為他內(nèi)心情感、情緒的一種明顯表露，甚至連他有意無意的回避也往往是一種自我勾勒。

“寫實(shí)”的真正內(nèi)涵

自文藝復(fù)興以來，西方畫家始終在追求一種“光學(xué)的真實(shí)感”，就是說，繪畫必須遵循著焦點(diǎn)透視學(xué)、明暗投影等光學(xué)原理，在有限的畫面上造成一種“逼真的幻覺”。到19世紀(jì)末，以文藝復(fù)興為傳統(tǒng)的藝術(shù)以發(fā)展到一個(gè)十分成熟的階段，與“追求視覺的真實(shí)感”應(yīng)合得緊密無間的油畫已全面成熟，傳統(tǒng)技法的各個(gè)領(lǐng)域已大多為前代大師們涉足，后進(jìn)者要突破或超過越來越感到困難。于是，在20世紀(jì)的西方藝壇，現(xiàn)代諸流派紛紛涌現(xiàn)?！拔母铩焙螅鞣N藝術(shù)思潮也紛紛涌進(jìn)中國。時(shí)下，各種藝術(shù)觀念層出不窮，不僅國人看得眼花繚亂，甚至許多專業(yè)人士也是自感跟不上“潮流”。這種形勢勢必影響美術(shù)院校的教學(xué)。許多院校都堅(jiān)持抓基礎(chǔ)、抓造型，以不變應(yīng)萬變。寫實(shí)之風(fēng)影響了很多學(xué)生的思想。寫實(shí)這個(gè)概念甚至比其早期更讓中國年輕的學(xué)生感到困惑?！皩憣?shí)”，是否意味著像照相一樣，毫發(fā)畢現(xiàn)、以假亂真?似乎一技在身，就可一勞永逸。學(xué)生中出現(xiàn)了一種“只求技術(shù)，不求藝術(shù)”的風(fēng)氣。藝術(shù)，真能以一技取勝?

何為“寫實(shí)”?寫實(shí)是一種再現(xiàn)物形的表現(xiàn)手法，不僅西方有此體系，我國傳統(tǒng)繪畫理論“六法”中的“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”，指的也是寫實(shí)。而西方繪畫較為突出的是追求“視覺的真實(shí)感”。如果認(rèn)為寫實(shí)僅僅意味著把客觀物象描繪或塑造得一模一樣，能夠像照相那樣“欺目亂真”，那就是對西歐寫實(shí)美術(shù)莫大的誤解，甚至貶低了它的價(jià)值。西方美術(shù)并非僅僅是以焦點(diǎn)透視學(xué)、人體解剖學(xué)等為基礎(chǔ)建立的技法理論和以逼真的描繪、塑造取勝，而是另有十分豐富的內(nèi)容。事實(shí)上，寫實(shí)的概念也在不斷變化，每個(gè)時(shí)代，甚至每個(gè)畫家，對于所謂“寫實(shí)”都可以有各自的理解。即使是同一個(gè)時(shí)刻的同一個(gè)風(fēng)景，不同的人把自己所看到的做極其忠實(shí)、不差毫厘的描繪，也會(huì)產(chǎn)生面目不同的作品。因此，德國畫家路德維?！だ锵Ｌ刈鹘Y(jié)論說：客觀的視覺景象(the obiective visio)是沒有的，而形與色總是依據(jù)個(gè)人的氣質(zhì)而有種種不同的感受(吳甲豐認(rèn)為應(yīng)改為“純客觀的視覺景象”較妥)。不僅風(fēng)景，人物亦如此。這說明寫實(shí)也只是一種忠實(shí)于個(gè)人感受的表現(xiàn)方式，而不是把對象毫發(fā)不差地表現(xiàn)出來，更不是畫的越細(xì)越好。很多學(xué)生為了追求所謂的寫實(shí)而抹煞了自己的真情實(shí)感，結(jié)果只有“寫死”。就像法國學(xué)院派，處處細(xì)密嚴(yán)整、透視、構(gòu)圖、解剖、明暗等等無懈可擊，然而人物姿態(tài)卻往往陷于僵硬，底稿中那種生動(dòng)的韻味也丟掉了大半。事實(shí)上，這種例子在我們作畫過程中比比皆是，很多畫剛開始感覺不錯(cuò)，一深入就徹底破壞了。這說明“寫實(shí)”并不等于照相，“深入”并不等于寫細(xì)，并不是像數(shù)碼照片，放大后細(xì)節(jié)越清晰越好。事實(shí)上，優(yōu)秀的攝影作品也必須透露出一種韻味、一種意境，以情動(dòng)人。因此，描繪細(xì)節(jié)，并不等于詳細(xì)，而是準(zhǔn)確、到位。所謂的細(xì)節(jié)，就是特定環(huán)境中人物給我們留下深刻印象的地方。描繪細(xì)節(jié)正是為了更好地傳達(dá)我們的感受。任何有損這一感受的所謂“細(xì)節(jié)”都是畫蛇添足，完全可以大膽舍棄的。細(xì)節(jié)的真實(shí)就是藝術(shù)的生動(dòng)性，如果失去這一點(diǎn)，就不可能表達(dá)出強(qiáng)烈的感受。直接的視覺感受所產(chǎn)生的印象是非常重要的，我們不能只有一個(gè)模糊印象，必須通過訓(xùn)練，把這種能力鍛煉出來。寫生是非常行之有效的途徑。

寫生方式

西方繪畫到印象派就已達(dá)到寫生的極端，而國畫歷來提倡“搜盡奇峰打草稿”。寫生的方式是多種多樣的：課內(nèi)的、課外的、速寫、記憶、臨摹等等。不應(yīng)把寫生局限于課外。下鄉(xiāng)就是寫生，上課就是習(xí)作。這是一種錯(cuò)誤的認(rèn)識(shí)。寫生首先不是怎么畫的問題，而是要認(rèn)識(shí)對象、觀察對象。生者，既是生動(dòng)活潑、有生命力的“活物”，又是生活之理。如實(shí)地描摹客觀物象，是沒有意義的。要發(fā)現(xiàn)真正生動(dòng)活潑的東西，發(fā)現(xiàn)生活之美，提煉出打動(dòng)我們的藝術(shù)形式和規(guī)律。寫生的困難并不在于掌握客觀形象，而在于如何挖掘生活意境、用生動(dòng)的形象再現(xiàn)生意昂然的物象、用色彩的和諧之美來表達(dá)自己的情感。

課堂作業(yè)也是寫生。很多人認(rèn)為課堂習(xí)作只是一種造型能力的訓(xùn)練，是一種科學(xué)方法的訓(xùn)練，是不需要?jiǎng)幽X子的手上活。其實(shí)，這是對課堂作業(yè)的誤解，是一種簡化問題的態(tài)度。優(yōu)秀的作品歷來都需要情感的表達(dá)。即使畫簡單的石膏，也會(huì)因天氣光影、人的心情的變化而產(chǎn)生微妙的變化。寫生就是叫你忠實(shí)表現(xiàn)自己的感受，而不是單純的客觀物象的記錄。即使是眼中所見之物，也會(huì)因主觀因素而產(chǎn)生不同的印象。因此，寫生要分清主客觀因素，不能只看見靜的。模特動(dòng)一動(dòng)，就畫不下去。這不叫寫生，而是“寫死”。藝術(shù)，貴在以不動(dòng)的畫面表現(xiàn)動(dòng)的意境。

速寫是一種快速的寫生方法。速寫可以是記錄心中所感，也可以是記錄景物間的組合關(guān)系、前后關(guān)系、虛實(shí)關(guān)系、疏密錯(cuò)落關(guān)系，也就是構(gòu)圖關(guān)系。速寫的過程就是認(rèn)識(shí)、研究、把握對象的過程。生活中有各種各樣的形式美的東西，是我們意想不到的。這就要求我們能敏銳地捕捉到并記錄下來，哪怕幾條線的組合在構(gòu)圖時(shí)都會(huì)有很大的參考價(jià)值。經(jīng)常做這樣的記錄是很有必要的。如果我們一時(shí)抓畫不及，也可以用文字表達(dá)出來，幫助自己回憶。

有人認(rèn)為臨摹只是單純地學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，其實(shí)臨摹的方式是多種多樣的。既可以原來的手法臨摹，也可以換一種材料來臨。用寫意來“臨”工筆，是對原作的概括或摘要；用工筆來“臨”寫意，是對原作的注釋或演繹；用水墨來“臨”油畫，或用油畫來“臨”水墨，互相移植。臨摹只是一種手段，通過臨摹，進(jìn)一步理解作品的構(gòu)成因素及匠心所在，并從中篩選出適合自己的養(yǎng)料，加以吸收轉(zhuǎn)換。

寫生傳情達(dá)意

在寫生過程中，內(nèi)心體驗(yàn)和思想情感自然而然的通過作品傳達(dá)出來，不僅藝術(shù)中的“技”可以從寫生歸納出來，“意”更是可以從中傳達(dá)。不同的作品有不同的表達(dá)形式，正如生活中的萬事萬物都各據(jù)姿態(tài)一樣，藝術(shù)的境界是不能有一個(gè)共同的標(biāo)準(zhǔn)和模式的。寫生就是創(chuàng)造一種基于現(xiàn)實(shí)而又超于現(xiàn)實(shí)的意象世界。這其中融入了藝術(shù)家細(xì)密、敏感的情懷，通過作品當(dāng)中的構(gòu)圖、筆觸、色調(diào)等等藝術(shù)形式來傳情達(dá)意。在寫生過程中，我們往往充滿激情，此時(shí)，整體的觀察對象、體會(huì)物象的本質(zhì)特征，真實(shí)、充分的表達(dá)情意，好的作品便應(yīng)運(yùn)而生。此時(shí)，不同的藝術(shù)家體會(huì)不同，所產(chǎn)生的畫面效果就不同，那么情感就因不同時(shí)間、地點(diǎn)、對象的不同而產(chǎn)生差別。

一切藝術(shù)都是抒情的，都必表現(xiàn)一種心靈上的感觸，油畫亦是如此。在繪畫過程中，可以分為三個(gè)步驟，第一步要心中先有一種情致，其次要找出具體的物象可以烘托出這種情致，最后用最為適當(dāng)?shù)男问桨堰@內(nèi)在的情思化合一體表現(xiàn)出來。因而油畫寫生的藝術(shù)活動(dòng)一定也是傳胸中之情意。那么，我們對寫生的概念就有了更加準(zhǔn)確而深刻的認(rèn)識(shí)，從而能在寫生過程中掙脫誤區(qū)的羈絆，尋找自己真正的興趣與情感，表情達(dá)意的將對象躍然于畫面。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳甲豐，論西方寫實(shí)繪畫，文化藝術(shù)出版社。

[2]吳冠中，風(fēng)箏不斷線，四川美術(shù)出版社。

[3]葉堅(jiān)、石丹編，石魯藝術(shù)文集，陜西人民美術(shù)出版社。

[4]朱光潛，無言之美，北京大學(xué)出版社。