淺談司鼓與演員的合作關(guān)系

劉春鎖

中圖分類號:TS953.26文獻標識碼:A文章編號:1673-0992(2009)06-097-01

樂隊(泛稱場面)在戲曲舞臺上占有很重要的地位。俗話說:三份演員七分場面。而作為樂隊(場面)乃至整臺戲的總指揮——司鼓。在整個演出中起著至關(guān)重要的作用。要求每臺演出劇目都達到珠聯(lián)璧合、水乳交融的完美境界,司鼓者與演員之間的合作顯得尤為重要。

“一臺無二戲”乃是戲曲界前輩老藝人們留下的至理名言,戲曲界普遍遵循這項要求。一般是戲曲藝術(shù)的綜合性決定了舞臺創(chuàng)作的集體性。要通過所有演出參與者的精誠團結(jié)、密切合作,自覺維護一臺戲的統(tǒng)一性和完整性。

在戲曲演出中,主要是通過演員的表演、樂隊配以伴奏這樣的形式來將整出戲的劇情故事送給觀眾的。這就要求司鼓要正確的帶領(lǐng)樂隊的各樂手盡心盡責(zé),并且展示全劇每個人物不同的情緒、處境和思想感情。要處處服從于劇情的需要,使每場演出均達到最佳程度。前輩藝人有句話:武戲暴躁能穩(wěn),文戲穩(wěn)中不瘟。打出感情能服人,算得藝術(shù)根本。對于演員來說,也應(yīng)了解,在戲曲表演中,人物的唱歌、行動和表現(xiàn)劇情的環(huán)境、氣氛等方面都是由鑼鼓、音樂來渲染表達的。樂隊的伴奏,根據(jù)不同人物、不同情節(jié)、不同的規(guī)定情景有不同的烘托和處理。對此演員要心中有數(shù),要準確地熟悉樂隊的主要樂器及用途,特別是對鑼鼓及主要弦樂的用途。使自己在演出中的每個動作,每個眼睛都能為司鼓交代清楚。如果演員不懂音樂,鑼點踩得不準,甚至個動作之間的變換太快,使鑼經(jīng)伸展不開?；蛟诔簧喜缓瞎?jié)奏,跟不上弦。諸如此類,司鼓者是很難與之配合把戲演好的。

一個好演員,只憑自己的藝術(shù)精湛,而沒有樂隊和配角演員的合作是不行的。而一個好鼓師,沒有好演員演戲,那么他的技藝再高也是難以施展身手的。好演員還須好鼓師的伴奏,好鼓師在好演員身上更能體現(xiàn)出水平來。如果鼓師下的鑼鼓點子沒有尺寸或下的不是地方,即便是一楗子或一擊鑼,也能把一個懂鑼鼓、懂節(jié)奏的好演員打得頭昏眼黑、頭暈轉(zhuǎn)向、找不著節(jié)奏的。演員在臺上演戲,不能給他在精神上增加意外的負擔(dān),該用快尺寸的不能打慢了;該用一重擊的絕音鑼,也絕不能打成一輕擊的放音鑼。而演員也必須懂得給司鼓者以明確的交代,在“節(jié)骨眼”上變換動作。一場戲的演出,決不能有不演人物的演員,同時也決不能有不進入劇情的伴奏者。由此可見,要演好戲,樂隊與演員合作的融洽與否是至關(guān)重要的,也是必不可少的,特別是司鼓與主要演員之間的合作最為重要。歷來在藝術(shù)上有較高成就的著名演員和著名司鼓者,都有著十分密切的合作關(guān)系。他們?yōu)榱艘筮_到音樂和表演完美一致的理想境界而共同地在一起仔細琢磨、認真研究,終于作出了出色的成就,彼此都成為著名的藝術(shù)家。例如京劇前輩藝術(shù)家余叔巖與演奏家杭子和、藝術(shù)家程硯秋與演奏家白登云等人的合作,均達到了登封造極的程度。前輩藝術(shù)家們對藝術(shù)的真誠、執(zhí)著,為我們作出了榜樣。

我與著名青年表演藝術(shù)家金不換先生合作近30年。合作過很多部戲,演出一萬余場戲,其中最主要是曾榮獲中國電影華表獎最佳戲曲片獎的“七品知縣賣紅薯”,從2002年5月開始排此劇參加河南省九屆戲曲大賽并榮獲金獎至2004年4月拍成電影再獲華表獎。我與金不換先生經(jīng)常在一起分析劇情、研究時代背景、探討人物情感,什么場次運用什么鑼鼓、什么環(huán)境鑼鼓用什么尺寸,那一句唱腔的節(jié)奏快慢、那一段戲的感情如何,怎樣才能配合演員的表演,使每個人物都能恰如其分、淋漓盡致地表現(xiàn)出它的內(nèi)心世界。據(jù)統(tǒng)計,由我擔(dān)任司鼓被中央電視臺11套錄制完成的大戲有12部之多,并經(jīng)常播放。

總之,演員應(yīng)熟悉樂隊伴奏,司鼓者也必須懂得表演,雙方密切配合,搞好合作關(guān)系,整臺演出自然就成為一體了。