吳曉絢

2008年2月底,中國教育部宣布,將于2008年3月至2009年7月,在京、津、滬、蘇等10省市中小學開展國粹京劇進課堂試點,一至九年級學生將學唱15首京劇經典唱段,每個試點省市將遴選10所小學和10所中學作為試點校,然后將逐步在全國推開。這引起了社會各界的廣泛關注。京劇是我國公認的國劇,從傳承和發(fā)展民族戲曲藝術的角度來看,將京劇這一國粹納入九年義務教育音樂必修課程,展示了當今中國藝術教育工作者,面對西方文化的全面“入侵”,傳承中華民族優(yōu)秀文化的使命感。作為一名一線的藝術教育工作者,我為這一舉措感到高興,也看到了我國傳統藝術全面復興的希望。

京劇是中國的DNA。大約160多年前,它誕生于中國首都北京的,是傳統戲劇中的瑰寶,融合了漢戲、徽戲等劇種特色,還吸收了昆曲、梆子、秦腔以及諸多地方小調的精髓,集大成之精華,是包括文學、音樂、舞蹈、武術、美術、雜技等多藝術行類的綜合體現。二十世紀初,一代京劇大師梅蘭芳先生率京劇藝術團赴日本、美國、前蘇聯演出后,京劇藝術逐漸被海外所熟知。

很多年來,我們的傳統文化在整個社會中并未受到應有的重視。中國的傳統文化正面臨著斷流的危險。全國人大代表、泗洪縣界集鎮(zhèn)實驗小學教師裴昌彩說,作為一個炎黃子孫,對自己的國粹一無所知,這多少有些說不過去。從上世紀80年代提出“振興京劇”的口號到現在已經20多年了,而要振興繁榮京劇,也不是一蹴而就的事情。從娃娃抓起,讓京劇文化進校園、進教材,就是要讓更多的人了解京劇,喜歡京劇,讓京劇的生存發(fā)展有一片肥沃的土地。

京劇,想說愛你不容易。記得上大學的時候,我們有一門功課叫《民族音樂概論》,老師講的是我國各地區(qū)的民間民俗音樂及戲曲藝術,可授課老師也不會唱戲?？荚嚂r,要求我們唱京劇,在西皮和二黃里抽簽。結果,不管是西皮還是二黃,都被演繹成通俗唱法或民族唱法的“戲歌”。從這里可以折射出一個問題,音樂學院的學生們不會唱“戲”,而現在中小學的音樂老師恰恰都是音樂學院的畢業(yè)生,以舞蹈、鋼琴、聲樂見長。教授京劇,師資是個大問題。本人曾經上過人音版五年級的京劇欣賞課,課前惡補京劇知識,但是,在唱腔上還是無能為力,教學生唱也只能像平時教唱歌曲一樣。學生還是不能夠體會到京劇的韻味,只能在錄音中感受京劇唱腔。近期本人觀摩了一節(jié)高中的音樂公開課《京劇欣賞》。課設計得很好,學生都參與體驗了“唱念做打”等環(huán)節(jié)。可惜的是,授課教師無法示范,還是屬于“走過場”的性質。作為藝術教師,我們有滿腔復興國粹的熱情,卻無能為力。京劇進課堂,最根本的解決方法還得從引進師資和培訓師資入手。教育系統可以嘗試和戲曲藝術界聯合,把專家請進學校,對師生進行培訓,或者直接從戲曲學校的畢業(yè)生中引進師資。

文藝需要全面復興。我們的學生每天耳濡目染的都是港臺日韓及歐美的“舶來品”, 很多孩子對民族傳統文化的認知度和興趣,遠遜于流行文化。我的學生演繹日韓及港臺流行歌曲,唱得搖頭晃腦,模仿得惟妙惟肖。說實話,唱得挺好,樂感很不錯,連日語也模仿得真像回事。但是他們對傳統文化的了解卻少得可憐。作為他們的音樂老師,高興的同時不由得擔心我國傳統藝術的斷流。嚴峻的現實擺在面前,在流行文化沖擊下,在中國經濟迅速發(fā)展的同時,傳統文化正經受著前所未有的考驗。全國幾百種地方戲曲,有相當數量瀕臨甚至已經消亡,拯救中國的傳統文化藝術迫在眉睫。

我認為,地方戲的傳承同樣尤為重要,在重視復興國粹的同時,應認真探討包括京劇在內的優(yōu)秀民族藝術如何更好地走進校園,繼而得到推廣。是否可以采用“N+1”的方式?相對于京劇來說,地方戲教學在各地方開展起來較為方便。拿我的家鄉(xiāng)潮州的潮劇做例子。現在潮汕地區(qū)有不少幼兒園、小學與當地曲藝界合作,在第二課堂中教授潮劇,當地電視臺也開辟了“梨園群英會”欄目,給潮劇愛好者提供了一個展示的平臺。事實證明,學生通過系統的學習,能唱會演,對潮劇文化的興趣大大提高,加上電視臺的“推波助瀾”,舉行潮劇大賽,潮劇文化在潮汕地區(qū)正在慢慢地得到推廣和普及。我們的目標并不是要培養(yǎng)出多少個梅蘭芳、小香玉、紅線女,傳統戲劇注定不會像流行歌曲一樣遍地傳唱,但是讓學生從小接受傳統文化的熏陶,形成潛移默化的文化影響,是有百利而無一害的。

責任編輯魏文琦