康　雪

[摘要]意大利導(dǎo)演托爾納托雷的電影《海上鋼琴師》，完美再現(xiàn)了曾經(jīng)風(fēng)行的爵士文化和爵士鋼琴即興演奏藝術(shù)的輝煌時代，讓我們深深感受到了爵士鋼琴的音樂魅力。它那激情的沖動和柔美的傷感，令人無窮的回味。本文依托影片劇情，通過闡述影片中幾個重要段落的音樂特征，分析了意大利作曲家埃尼奧·莫里康內(nèi)的創(chuàng)作特

[關(guān)鍵詞]電影；爵士音樂；鋼琴

意大利導(dǎo)演托爾納托雷的三部作品——《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，我們可以將它們定義為“時空三部曲”或者是“尋找三部曲”。電影《海上鋼琴師》通過電影藝術(shù)獨特的構(gòu)思與表現(xiàn)手段，喚起了人．們心中對音樂的某種情結(jié)，對生命意義的某種思考。更重要的是它完美再現(xiàn)了曾經(jīng)風(fēng)行的爵士文化和爵士鋼琴即興演奏藝術(shù)的輝煌時代，讓我們深深感受到了爵士鋼琴的音樂魅力，它那激情的沖動和柔美的傷感，令人回昧無窮。‘

現(xiàn)在．就讓我們一起走進(jìn)影片，伴隨著那經(jīng)典的電影畫面，重新領(lǐng)略爵士鋼琴那迷人的韻味。

一、序奏——配樂主題

影片是從主人公之一——馬克斯對好友“1900的思念開始的。在如同綿延不斷的思緒般持續(xù)的長音上，豎琴奏出了主題的序奏，加弱音器的小號一句由遠(yuǎn)至近的獨奏，引出了中提琴對序奏主題的充滿深情的陳述；繼而是管弦樂隊出現(xiàn)的飽含憧憬、富于歌唱性的主題旋律，相當(dāng)于序奏的階段。在音樂高潮中出現(xiàn)的下一組鏡頭里，一批新的移民乘坐“弗吉尼亞號”郵輪抵達(dá)了新大陸。馬克斯為了填飽肚子決定賣掉小號，但出于留戀想再吹一次小號。正如來自意大利《電影消息》的評論所說，托爾納托雷非常善于積累和創(chuàng)造細(xì)節(jié)，以避免自己一向簡潔平穩(wěn)的敘述方式流于平淡。在這里，他充分利用了“偶然”這一最具普遍性的戲劇因素，開始賦予他的作品以浪漫色彩。人生的許多機(jī)遇都出于偶然，如果馬克斯不吹小號，也許就不會有機(jī)會講述關(guān)于一位“海上鋼琴師”的傳奇故事了。他沉浸在自己吹奏的那首熟悉而優(yōu)美婉約的樂曲中。耳畔卻傳來留聲機(jī)播放的鋼琴演奏的同一首曲子。老板被樂曲流露出的氣息深深打動。觀眾的好奇心也被調(diào)動起來，如煙往事開始一幕幕閃回……

二、童年——海上鋼琴師

弗吉尼亞號上的鍋爐工丹尼在上等艙發(fā)現(xiàn)一個襁褓中的孩子，被人遺棄在盛放檸檬用的紙箱子里。既然是在1900年1月1日，得上天所賜，他就給孩子起了個在他看來最有意義的名字——“1900'。黑人丹尼和養(yǎng)子在艙房親密相處的情節(jié)中，配樂的標(biāo)題是“孩子”。附和著鏡頭里霧靄氤氳的氛圍，在顯得久遠(yuǎn)和飄渺的長音上，一次轉(zhuǎn)調(diào)之后，圓號獨奏的主題序奏動機(jī)在鋼琴的律動劃一的節(jié)奏上．引出了長笛獨奏的單純、幽默、無憂無慮的“孩子”主題及其變奏，歡快而單純。但是不久，丹尼受傷去世。夜間所有人都跑到大廳來看這個孩子彈琴，這時影片突出了浪漫色彩的情節(jié)：衣衫破舊、滿臉污垢的1900正在鋼琴上彈．奏一支不熟練卻柔和動人的曲調(diào)。這里出現(xiàn)的是奠里康內(nèi)寫的一首有意模仿莫扎特早期作品風(fēng)格、充滿稚氣的動人的鋼琴小品，標(biāo)題頗有寓意“莫扎特再世”。

三、相識——海上藝術(shù)生涯

在風(fēng)暴中顛簸不止的船上，馬克斯嘔吐不止、跌跌撞撞。描繪其境遇的一段音樂由巴松、短笛、單簧管等木管樂器和鋼琴演奏，此刻顯得既形象而又充滿幽默。這時主人公如履平地般的來到了他面前。迄今為止。這是讓世界觀眾最難忘的一段銀幕景象?！霸趺戳?，暈船嗎?”他邀請馬克斯一起坐在琴凳上，在馬克斯幫他松開鋼琴的制動栓后，隨著船身的搖動和傾斜，在沉穩(wěn)流暢的琴聲中，客廳中的大鋼琴帶著兩人自如地四處滑動起來。

兩人一起在大西洋爵士樂隊里演出時，1900的最大毛病就是經(jīng)常在樂曲進(jìn)行中丟開譜子即興演奏．從來不守規(guī)矩，而客人們也一聽他獨奏就來情緒，更加忘乎所以。這一場景出現(xiàn)時是一首帶有典型的20世紀(jì)初期風(fēng)格的拉格泰姆舞曲，是由莫里康內(nèi)譜寫的一段爵士鋼琴獨奏。此外這位海上鋼琴師還經(jīng)常到三等艙為窮苦移民們彈琴，所有人都癡迷于他的琴聲。在一次馬克斯陪伴著他，一邊聽他彈琴一邊低聲交談的情節(jié)中，那首由莫里康內(nèi)作曲的節(jié)奏舒緩的標(biāo)題為“Dannys Blues”的爵士樂曲．顯示了這位大師創(chuàng)作風(fēng)格的多樣化和他所涉范圍之寬廣。隨后一個意大利人想聽一段“塔蘭臺拉”，1900請他示范一個節(jié)奏，于是又有了一首熱烈、奔放的塔蘭臺拉舞曲……

輪船靠岸，人去船空，略顯失落和孤寂的1900獨自坐在三等艙角落里，在那臺立式鋼琴上隨著思緒輕撫琴鍵。這時傳來一架巴揚(yáng)嘹亮、深情的應(yīng)和聲。一個來自世界某角落的移民出于對1900的仰慕。留下來和他談起了家常往事。談話中他談到了對大海的向往，對新生活的渴望。在這一過程中．1900的琴聲一直靜靜地為談話伴奏。這是影片最動人的配樂段落之一：鋼琴那猶如海濤涌動般的沉思曲調(diào)，和來自民間的樂器巴揚(yáng)那嘹亮簡潔的動機(jī)之間，在傾心地交流、對答。

四、回憶——鋼琴生涯中的決斗

劇情發(fā)展到高潮．爵士樂“鼻祖”莫頓不相信有人能超過他的本事，他正在碼頭上向新聞界宣稱，要與1900決一雌雄。碼頭上，莫里康內(nèi)配樂的情緒和節(jié)奏，與莫頓神采飛揚(yáng)的表情及說話的語速保持同步，明顯帶有諷刺意味，貼切地描繪了這一妄自尊大的人物形象。

船艙中，低角度射出的一束燈光，把一個巨大人影投射在船上大客廳門口的玻璃屏風(fēng)上。隨后，莫頓儼如國王一般氣宇軒昂地出現(xiàn)了。第一組比賽曲目：莫頓演奏的“大肥火腿”，一首爵士鋼琴獨奏，光彩華麗、嫻熟流暢。在聽眾的歡呼聲中，他拿起恰好燃燒到琴身邊緣的香煙。炫耀地舉過頭頂并且不屑一顧地對1900說：“該你了，水手!”1900冥想片刻，隨后滿臉無奈、表情夸張地彈奏了一首所有人都熟悉得不能再熟悉的旋律“平安夜”。面對暗示，莫頓感到受了譏諷和侮辱，于是第二次來到鋼琴前。第二組曲目：莫頓彈了獨奏曲“渴望”。這首樂曲在難度上和情感的處理上，都明顯地高于他的第一首曲目。然而1900完全模仿了莫頓的樂曲，完整地演奏了一遍。盡管在技巧上1900不亞于莫頓，不懂其用意的圍觀卻認(rèn)為模仿對手終歸是不光彩行為，因而對他發(fā)出了噓聲。莫頓感到自己占了上風(fēng)，再次來到琴前。第三組曲目：一首更炫耀技巧的樂曲“扭斷手指”，標(biāo)題本身就說明了樂曲的難度。這次1900感到有必要動真格的了。他向?qū)λ谋憩F(xiàn)極其不滿的馬克斯要了支香煙，也放在鋼琴上，然后對看來勝券在握的莫頓輕蔑地說“你是自找的，倒霉蛋!”隨后，人們耳畔響起了一支快得令人瞠目結(jié)舌的樂曲——“三手聯(lián)彈”快速練習(xí)曲，攝影機(jī)位的變化和琴鍵上演奏者雙手的特寫以及利用景深造成變形等手法，都造成了導(dǎo)演所需要的藝術(shù)夸張效果。在“比賽”這場戲中，1900所彈樂曲的難度看起來大大超過了“扭斷手指”。實際上，這首如火如茶的樂曲應(yīng)該是莫里康內(nèi)在俄國作曲家里姆斯基一科薩科夫著

名的鋼琴小品《野蜂飛舞》的基礎(chǔ)上，改編創(chuàng)作的一首四手聯(lián)彈練習(xí)曲。驚愕中，莫頓手中的酒杯掉了下來。大廳里爆發(fā)出雷鳴般的掌聲與歡呼……

五、錄音——愛的體驗

久聞其大名的唱片商不斷地用“前途無量”和“財源滾滾”這些甜言蜜語對1900進(jìn)行灌輸，終于得到了一次錄音機(jī)會。錄音師發(fā)出“開始”的指令后，1900在琴鍵上信手拈來，即興彈出一串音階和琶音，隨后逐漸進(jìn)入了自己的樂思。正在這時，像是出于天意，甲板上有個秀麗質(zhì)樸的女孩來到了玻璃窗前。一瞬間，看上去如此純潔的她激發(fā)了1900的靈感，觀眾聽到了海上鋼琴師的心聲一段優(yōu)美淳樸的、由四個樂句構(gòu)成的樂段，是發(fā)自他心底的一支最溫柔、最仁愛的旋律。從邂逅女孩這一刻起，陸地對于1900來說不再是沒絲毫誘惑力了。他向馬克斯說出了心中的想法，在談心的過程中，音樂再次以溫暖的主題變奏襯托著對白，揭示出主人公或復(fù)雜、或感慨的心態(tài)。離別的時刻似乎到來了。穿著馬克斯送給他的大衣，在和船長以及所有依依不舍的送行者告別后，1900戴上帽子拿起手提箱，終于踏上了通向地面的舷梯。在布魯斯風(fēng)格的配樂中，凸顯出來的鋼琴旋律與仰角拍攝的鏡頭同步，使得連接弗吉尼亞號與陸地的那條舷梯顯得格外漫長。突然．正在一步步走下舷梯的1900停住了腳步，他凝望著龐然矗立在眼前的巨大城市，耳畔傳來了象征著市井活力的各種聲響，而音樂中也再次出現(xiàn)了由小二度所標(biāo)志的音樂動機(jī)。在船舷上所有送行者的注視下，1900把帽子摘下來用力拋向空中。此刻，音樂不再顯得怯懦和猶疑，1900轉(zhuǎn)過身來邁著堅定的腳步返回了甲板。

六、尾聲——主題歌

以間斷閃回的倒敘構(gòu)成的這部影片，終于回到了現(xiàn)在時。炸船的日期已經(jīng)不能再拖延，但1900始終還沒找到。馬克斯破釜沉舟，從樂器店老板那兒借來那張珍貴的模板唱片，帶著同時借來的唱機(jī)，再次回到破敗不堪的弗吉尼亞號。馬克斯在船上每個角落播放音樂、呼喚朋友的場景，是影片最感人肺腑的段落。終于，從一個黑暗的角落里．傳來一句幽默的閭話：“怎么了，暈船嗎?”這是在那個難忘的狂風(fēng)暴雨之夜，1900對他說的第一句話。馬克斯流著淚笑了。而后的傾心長談中，1900講述了他的遁世心態(tài)的由來：他的世界，就是這只船，就是在由88個琴鍵組成的鍵盤上，創(chuàng)作出無盡的、給世人帶來歡樂的音樂。陸地。對于他來說是一個再也無法數(shù)得清琴鍵的鍵盤，是一只過大的船。在這里，托爾納托雷通過自己所塑造、所鐘愛的角色之口，表達(dá)了他對于作為視覺符號的“弗吉尼亞號”所代表的一種簡樸、淡泊的人生觀的肯定．以及對于以“陸地”為代表的物欲橫流的現(xiàn)代社會的批判。1900寧肯失去生命也不愿失去自己的世界，他決定留下來，和弗吉尼亞號同歸于盡。兩個好友分手前的最后一次擁抱．是影片催人淚下的場景。

意大利作曲家埃尼奧·莫里康內(nèi)，作為20世紀(jì)最著名和最多產(chǎn)的電影配樂大師，他在過去的幾十年中．曾經(jīng)參與過500多部電影配樂的創(chuàng)作。其音樂創(chuàng)作領(lǐng)域異常的寬廣，包括古典、爵士、流行、搖滾、電子、先鋒樂派、意大利民族音樂等多種音樂種類。在《海上鋼琴師》的音樂中，莫里康內(nèi)延續(xù)了其創(chuàng)作特點，表現(xiàn)出跨界的音樂風(fēng)格，在爵士樂中融人了其他種類的音樂元素，從而達(dá)到了多層面刻畫角色和深層挖掘主題的效果。同時在大量的背景音樂中，運(yùn)用了交響性和色彩性的寫作手法，使配樂既具有大氣磅礴之勢．又表現(xiàn)出細(xì)膩婉約之雅，使畫面與音樂的結(jié)合極具唯美之色。影片的音樂獲得第57屆金球獎最佳音樂獎是真正當(dāng)之無愧的．它為世界電影音樂樹立了新的豐碑。

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[3]楊冬梅．時空交錯文化蘊(yùn)涵一論影視劇的敘事時空[J]．山西高等學(xué)校社會科學(xué)學(xué)報,2006(0I)．[作者簡介]康雪(1979一)，女，河北張家口人，現(xiàn)任職于河北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，研究方向：音樂學(xué)。