蔣　旎

摘要：數(shù)字技術(shù)的進程如此迅猛，使得影像的承栽方式日新月異。如今，觀者“參與”影像作品已經(jīng)成為數(shù)字影像創(chuàng)作的一種重要手段。裝置影像和互動影像都不同程度地讓觀者“參與”其中。觀眾的“參與性”直接反映了影像作品的類型和作者的創(chuàng)作意圖。在以技術(shù)為基礎(chǔ)的數(shù)字影像創(chuàng)作中。觀者“參與性”已經(jīng)成為一種全新的視聽語言，并影響著影像的傳播效果。

關(guān)鍵字：觀者“參與性”觀影方式影像裝置互動影像視聽語言

在影像文化高度發(fā)達的當代，觀眾早已經(jīng)不僅僅是看客。人們習(xí)慣于審視影像。評論影像，參與影像創(chuàng)作。數(shù)字影像本身就建立在新興科技的基礎(chǔ)上。作品從構(gòu)思到表現(xiàn)再到呈現(xiàn)方式都體現(xiàn)了科技的強大魅力。

筆者在此提出的影像“參與性”。主要體現(xiàn)在數(shù)字影像作品的傳達方式和接受方式上。如今的觀眾不單是站在畫外觀看，還可以通過動作直接影響和改變影像作品，把自己融入作品，成為作品的一部分。

利用數(shù)字技術(shù)對傳統(tǒng)觀影方式進行改寫

傳統(tǒng)影像和數(shù)字影像的差異。表現(xiàn)在現(xiàn)實與虛擬的對立、膠片的物理化學(xué)消耗與數(shù)字攝影前期的零消耗，更體現(xiàn)在因技術(shù)革新而帶來的美學(xué)和觀念的更迭。對于傳統(tǒng)影像，人們往往采用頂禮膜拜的心態(tài)，因為傳統(tǒng)影像總是在相對封閉的空間和狀態(tài)下完成。呈現(xiàn)給觀眾的是結(jié)果。然而數(shù)字技術(shù)最大的特性是可以將圖像作為數(shù)據(jù)進行編輯和改寫。這就使影像長期構(gòu)建的視覺美學(xué)和審美趣味發(fā)生了轉(zhuǎn)變。如果說傳統(tǒng)影像是人們“觀看”的藝術(shù)，那么數(shù)字影像更是能讓觀眾“參與”的藝術(shù)。人們對影像不再是觸不可及。而是變得近在咫尺。

影像裝置令影像更加立體。對比傳統(tǒng)藝術(shù)，裝置藝術(shù)的本身就是一種顛覆?！把b置藝術(shù)創(chuàng)造的環(huán)境。是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內(nèi)由被動觀賞轉(zhuǎn)換成主動感受。這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介人外。還要使用它所有的感官，包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。裝置藝術(shù)不受藝術(shù)門類的限制。它自由地綜合使用繪畫、雕塑、建筑、音樂、戲劇、詩歌、散文、電影、電視、錄音、錄像、攝影等任何能夠使用的手段。可以說裝置藝術(shù)是一種開放的藝術(shù)手段?！?/p>

影像裝置作為一種重要的裝置藝術(shù)。其展示內(nèi)容主要為影像，通過將觀眾置身于一個三度空間的“環(huán)境”，包括室內(nèi)和室外。藝術(shù)家根據(jù)自己作品的表達主題并結(jié)合展覽地點的空間特色進行設(shè)計，觀眾介入和參與是作品不可分割的一部分。最終呈現(xiàn)的影像已經(jīng)不單單是影像本身，而是人們的感官感受和生活經(jīng)驗的延伸。

2004年藝術(shù)家烏爾善創(chuàng)作了數(shù)字影像裝置作品《新大陸》，將多媒體、影像記錄、裝置合為一體的感性風(fēng)暴。世界7個大陸被硬性拼在一處，作為幻覺中的“新大陸”。烏爾善將展廳轉(zhuǎn)化為攝影棚，他推動攝影機在軌道上記錄著正在發(fā)生的一切，向在場觀眾打開影像生產(chǎn)的黑匣子。生產(chǎn)與展示同在，拍攝現(xiàn)場、展覽現(xiàn)場疊加。共同構(gòu)成一個日常戲劇的圍觀現(xiàn)場。把表演臆想現(xiàn)實化。

互動影像實現(xiàn)了觀眾和作品的互融。正如工業(yè)文明的發(fā)展帶來了人類文明的不斷提高。計算機影像技術(shù)使藝術(shù)表現(xiàn)更加自如和豐富。更使得觀眾的“參與性”也越來越強。

互動技術(shù)作為數(shù)字技術(shù)的產(chǎn)物。利用數(shù)字技術(shù)來實現(xiàn)逼真模仿某種人際交流的特性，或者通過手控的互動模擬裝置實現(xiàn)對影像的操縱和互動，作品將隨之產(chǎn)生相應(yīng)的聲音和反應(yīng)?；佑跋裨诒磉_形式上離不開影像與時間、空間的關(guān)系。而觀者更成為促進這些因素相互作用的關(guān)鍵，觀者的動作、行為、聲音甚至影像都可能是影像作品的一部分。

2004年藝術(shù)家胡介鳴創(chuàng)作了互動影像裝置《向上向上》。在上海美術(shù)館大樓東側(cè)，從墻角到樓頂搭著一排用電視機摞成的天梯，25臺電視機組成了一個完整的由下向上的狹長畫面。觀眾可以通過聲音影響電視柱中人物的影像活動。同時美術(shù)館鐘樓的大鐘將以超常的速度飛轉(zhuǎn)。這部作品不但隱喻著上海城市日益向上、向前的雄心。也象征著中國當代藝術(shù)向上、向前的趨勢。

如今，越來越多的數(shù)字影像作品把捕捉器對準了觀者。觀者由“畫外”走進了“畫內(nèi)”，分不清是觀眾還是主角，直接參與了影像作品的實現(xiàn)。

2004年荷蘭Blendid團隊設(shè)計創(chuàng)作了名為“Touch me”(接觸我)的互動裝置，在互動中。參與者將身體的某個部位或者其他物體與磨砂玻璃表面接觸?；拥慕Y(jié)果好像是人像被“復(fù)印”了下來。圖像會作為玻璃板的一部分被保留下來。在沒有其他互動的情況下展出一段時間。供大家參觀。參與者從互動過程中體驗到樂趣。而他們所創(chuàng)造的影像將被永久保留下來，成為作品的一部分。而作品將是無限和不可重復(fù)的。

利用互動技術(shù)實現(xiàn)觀眾的“參與性”，它不僅體現(xiàn)在影像創(chuàng)作上，更被用于展現(xiàn)方式的創(chuàng)新上。觀者通過動作來觸及感應(yīng)器。在電腦控制下液晶顯示器上就會播放下一個畫面，整個過程好像觀者在翻閱一本普通圖書。而它從介質(zhì)到內(nèi)容都是電子影像的。形成一個虛擬的互動閱讀過程。

影像“參與性”帶來了全新的視聽語言

影像走進展覽館。相較于電影和電視，影像不再局限于影院、電視機等放映條件，數(shù)字影像作品走進了展覽館和戶外，因為追求的不再是單純的視覺效果，而是重在對全棲感官的沖擊。如今影像裝置藝術(shù)不再是對傳統(tǒng)的博物館展覽的一種反叛，數(shù)字技術(shù)正引領(lǐng)著一種全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。進入了博物館的永久收藏藏品名單。對于展現(xiàn)方式和環(huán)境的改變，觀眾在觀看影像時的心態(tài)也帶來了全新的變化，從對影像情節(jié)的關(guān)注轉(zhuǎn)面對影像敘述方式的關(guān)注。

作者和觀者的交流更直接。傳統(tǒng)的藝術(shù)形式如架上繪畫和電影等。從藝術(shù)家的創(chuàng)作到觀者接受信息，都是單一的、無可逆的，而數(shù)字技術(shù)令觀者真正參與影像。在心智體驗的過程中更產(chǎn)生出相互碰撞的火花。

在經(jīng)濟全球化背景下。當代藝術(shù)家們都將自己對人類的終極思考反映在作品中。如何才能讓觀眾更深刻地理解作品。讓觀眾走進作品中。融入和體味作品無疑是一種最佳的選擇。觀眾通過人機交互擁有了選擇影像呈現(xiàn)狀態(tài)的權(quán)利，更在參與影像中了解了作者的創(chuàng)作流程。有助于正確理解作品和作者的意圖。而創(chuàng)作者也在觀眾“參與”過程所產(chǎn)生的反應(yīng)中接收到觀眾對作品的看法和美學(xué)思考。

許多數(shù)字影像作品都是帶有不確定性和不可復(fù)制性的，因為每個觀者都有各自的認知能力和行為能力。作者在創(chuàng)作時可能并不知道結(jié)果會是怎樣、軌跡是否完熒，因此這類作品本身就帶有了隨機和無限性，更增添了作品的趣味和意義。

其實對于參與其中的觀者來說。當自己由觀眾變成作品的一部分，實現(xiàn)了從畫外走到畫內(nèi)的過程，更是數(shù)字技術(shù)不斷前進的過程。觀者不再是旁觀者。作者也不再是作品的“締造者”。作者和觀者之間的界限模糊了，但是兩者卻同樣在享受著作品帶來的樂趣和思考。

可以說，觀者“參與性”的增強是數(shù)字技術(shù)不斷進步的結(jié)果，不僅體現(xiàn)了影像對于藝術(shù)形式的影響正不斷深入。更預(yù)示著一個嶄新的傳播時代的到來。