叢雅杰

（遼寧省營口市中等專業(yè)學(xué)校，遼寧 營口 115000）

1 引言

在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中，提到達(dá)芬奇，已近乎達(dá)到了無人不知的程度。他是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的杰出人物。大家最熟悉的沒莫過于他的繪畫類的作品，這里特別提到的是在他作品中體現(xiàn)出來的造型藝術(shù)特點(diǎn)。列奧納多·達(dá)芬奇，1452年生于佛羅倫薩，于1519年卒于法國。他不僅會(huì)畫畫，雕塑，建筑房屋，在軍事武器方面也有研究，他又是一個(gè)醫(yī)學(xué)家、音樂家和戲劇家，而且在物理學(xué)、地理學(xué)和植物學(xué)等其它科學(xué)的研究上也很有成就。在建筑上，達(dá)芬奇也表現(xiàn)出卓越的才華。他設(shè)計(jì)過橋梁、教堂、圓屋頂建筑，甚至城市下水道、城市街道等。正因?yàn)榇?，也奠定了其在造型藝術(shù)中的重要地位。

本文旨在研究達(dá)芬奇作品中的造型藝術(shù)，通過分析其作品中的藝術(shù)特征、形式、手段等。總結(jié)其在造型藝術(shù)上的成就，并進(jìn)一步運(yùn)用更多的造型形式、手段等，促進(jìn)造型藝術(shù)的發(fā)展。

2 造型藝術(shù)與達(dá)芬奇的藝術(shù)作品

造型藝術(shù)，是藝術(shù)家使用各種可見的創(chuàng)造性手法，通過視覺和觸覺的傳播途徑，再現(xiàn)人們生活中的事物或者虛構(gòu)人們純粹的想象，表達(dá)自己對(duì)世間萬物的感受和豐富的想象力，使人們?cè)谝曈X上、觸覺上乃至心理上產(chǎn)生愉悅和共鳴的情感感受的行為過程。造型藝術(shù)的實(shí)質(zhì)是對(duì)美術(shù)在物質(zhì)材料和手段上的把握，是存在于一定的空間中，以靜止的形式表現(xiàn)動(dòng)態(tài)的過程，主要依賴視覺感受；因此又被稱為空間藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)、視覺藝術(shù)。

造型藝術(shù)的上述特征都是由其使用的材料和表現(xiàn)手段決定的。造型表現(xiàn)手段是指造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。

在達(dá)芬奇的藝術(shù)創(chuàng)造中,對(duì)造型藝術(shù)的探索是與對(duì)自然、科學(xué)達(dá)到研究一樣地?zé)嶂浴Ｋ寡浴耙粋€(gè)自稱能記住自然界所有形式和印象的大師,在我看來必然幼稚得可愛。這是因?yàn)槟切┯∠笄ё税賾B(tài),無窮無盡。而我們的記憶能力遠(yuǎn)不能達(dá)到這種程度?！边_(dá)芬奇的作品充分融合了造型藝術(shù)的多種藝術(shù)形式及表現(xiàn)手段，在繪畫作品中借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視，來充分表現(xiàn)藝術(shù)形象。最有代表性的要算《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》和《巖間圣母》。

著名壁畫《最后的晚餐》，達(dá)芬奇通過對(duì)圣經(jīng)情節(jié)中人物的心理刻畫和戲劇性場(chǎng)面的描繪，深刻地再現(xiàn)了這一斗爭的場(chǎng)景。當(dāng)耶穌說有人出賣了他時(shí)，畫面場(chǎng)景中的十二個(gè)門徒呈現(xiàn)出各種不同的表情和動(dòng)作：驚訝的、憤怒的、詛咒的、緊張的，特別是猶大張皇失措的舉止，刻畫得惟妙惟肖。在此副作品中，達(dá)芬奇充分發(fā)揮其在解剖學(xué)中的研究，用人物的緊繃而又扭曲的頸部肌肉來表現(xiàn)當(dāng)時(shí)戲劇性的一刻。整個(gè)畫面，情緒變化、性格表現(xiàn)、動(dòng)勢(shì)傾向、人物組合都具有明顯的戲劇性和沖突感，很好的隱喻了人間光明與黑暗、美善與邪惡的斗爭。整個(gè)畫作高4.6 米，寬8.8 米，畫面利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。透視在造型藝術(shù)中是基礎(chǔ)，最常提到的熟語“近大遠(yuǎn)小”就是屬于透視中的規(guī)律。在此副作品中，達(dá)芬奇正是運(yùn)用了平行透視法，心點(diǎn)就在畫幅中心基督所在的位置上，屋頂、兩側(cè)墻的窗框形成了透視線，突出了中心人物。餐桌長長的水平線貫穿左右，形成了穩(wěn)定的布局。同時(shí)，全開放式的藝術(shù)布局,使觀眾產(chǎn)生了身臨其境的感受。為了構(gòu)圖，使人物坐得比正常就餐的距離更近，并且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次，使得畫面的造型感趨于運(yùn)動(dòng)感。越靠近耶穌的門徒越顯得激動(dòng)。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮(zhèn)定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對(duì)比。耶穌背后的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環(huán)。他的雙眼注視畫外，仿佛看穿了世間的一切炎涼。整幅畫完美的構(gòu)圖、細(xì)膩的心理刻畫，昭示著古典美，集中表現(xiàn)了善與惡、美與丑、真與偽的對(duì)立，將自然科學(xué)中的空間、光影、對(duì)稱、透視等體現(xiàn)得淋漓盡致，堪稱美術(shù)史上科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合最完美的典范。從此作品中足以看出，達(dá)芬奇的繪畫，嚴(yán)格用透視法，生物學(xué)的科學(xué)知識(shí)，數(shù)學(xué)概念應(yīng)用于藝術(shù)，高低遠(yuǎn)近，明暗陰晴，鼻眼骨骼的比例，在色彩和尺寸上毫厘不爽，數(shù)學(xué)和幾何的最高真理和藝術(shù)的最完美展現(xiàn)，二者在顛峰是二而為一的。

除《最后的晚餐》外，在《蒙娜麗莎》中，達(dá)·芬奇運(yùn)用透視學(xué)原理和明暗轉(zhuǎn)移法，背景山水迷茫，將蒙娜麗莎的形象與背景山水融合在一起，給整個(gè)畫面增添了一種神秘的浪漫主義氣息。蒙娜麗莎是當(dāng)時(shí)一個(gè)銀行家的夫人,此時(shí)剛剛喪嬰。達(dá)·芬奇為了使她露出自然的微笑，想盡了一切方法，最終極其準(zhǔn)確地捕捉到了蒙娜麗莎那一瞬間迷人的微笑，用精湛的筆觸描繪了她微妙的心理活動(dòng)。她那垂落在右肩上的烏發(fā)仿佛連接著一條彎曲的山徑，左肩上的披肩仿佛連接著一座小橋，不知要把觀眾的視線引向何方。背景的虛無縹緲增強(qiáng)了人物自身的實(shí)體感。

《巖間圣母》則是達(dá)·芬奇為圣弗朗切斯在其他科學(xué)領(lǐng)域里，科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。達(dá)·芬奇運(yùn)用了明確的幾何結(jié)構(gòu)來安排人物，畫中圣母居于中央,嬰孩圣約翰、耶酥以及天使與他組成三角形構(gòu)圖,并以手勢(shì)彼此呼應(yīng)。而這個(gè)三角形的頂點(diǎn)就是圣母瑪利亞的頭部，這種物理學(xué)中的穩(wěn)定法被他所采用，為當(dāng)時(shí)盛行的金字塔式構(gòu)圖奠定了基礎(chǔ)。背景則是一片幽深的巖石洞窟,花草點(diǎn)綴其間，達(dá)·芬奇將圣嬰和天使繪制在畫面的下方，使得整個(gè)畫面的構(gòu)圖非常穩(wěn)定。而來自左上方的光源，又將右下方的重量感進(jìn)行了均衡，這種平衡方法被后世的藝術(shù)家所廣泛采用。同時(shí)達(dá)·芬奇很好地把握了洞窟的地質(zhì)特點(diǎn)使整幅畫具有了獨(dú)特的詩意。

綜上所述，我們可以看出，達(dá)芬奇正是通過更多的造型形式、手段表現(xiàn)出其想傳達(dá)出來的藝術(shù)作品中人物形象的特點(diǎn)，并將其結(jié)合得天衣無縫，恰如其分地展現(xiàn)出其藝術(shù)作品的魅力。將藝術(shù)推向了一個(gè)前所未有的高度，同時(shí)，達(dá)芬奇在造型藝術(shù)其他領(lǐng)域--建筑、雕刻中很好地解決了紀(jì)念性中央圓屋頂建筑物設(shè)計(jì)和理想城市的規(guī)劃問題、完成了15 世紀(jì)以來雕刻家深感棘手的騎馬紀(jì)念碑雕像的課題并解決了當(dāng)時(shí)繪畫中兩個(gè)重要領(lǐng)域--紀(jì)念性壁畫和祭壇畫的問題。正是如此，達(dá)芬奇奠定了其在造型藝術(shù)中的重要地位。

[1]查爾斯·尼科爾(英).達(dá)·芬奇[M].長江文藝出版社，2006.

[2]陳熙.達(dá)·芬奇作品中科學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系[J].決策探索，2008.2：67-68.