許 海

(中國人民大學(xué) 新聞學(xué)院,北京 100872)

“理一分殊”:藝術(shù)中的音樂趨向及其成因
——宗白華美學(xué)思想的啟示

許 海

(中國人民大學(xué) 新聞學(xué)院,北京 100872)

藝術(shù)中存在著以音樂為高級境界的共同趨向,宗白華的美學(xué)思想對于從藝術(shù)的共性方面對此進行解釋有諸多啟示:根源相同、使命相近、表現(xiàn)相似和規(guī)律相通使藝術(shù)原理根本一致,各門藝術(shù)“理一分殊”。而表達生命情感內(nèi)容、突破感性的空間性存在向時間性精神內(nèi)涵邁進,正是藝術(shù)必然趨向音樂的根本原因。

音樂趨向;藝術(shù)共性;生生而條理;和諧統(tǒng)一

在藝術(shù)中有一個共同趨向,即很多藝術(shù)門類都以表現(xiàn)出音樂般的特征為高級境界。叔本華曾說:“一切藝術(shù)對我們的效果,整個說來也和音樂對我們的效果差不多,后者只是更強烈,更是如響斯應(yīng),更有必然性,更無誤差的可能而已?！盵1]宗白華也認(rèn)為:“‘一切的藝術(shù)都是趨向音樂的狀態(tài)?！@是派脫(W·Pater)最堪玩味的名言。”[2]98對于藝術(shù)歸于音樂的原因?qū)W界已有各種探討,但還有待深入。在這個問題上,宗白華的美學(xué)思想給予人們諸多啟發(fā)。

一、藝術(shù)中的音樂趨向

中國傳統(tǒng)藝術(shù)中,每每以趨向于音樂為高級境界,詩、書、畫、園林、篆刻、建筑莫不如此。對此宗白華曾總結(jié)說:“一個充滿音樂情趣的宇宙(時空合一體)是中國畫家、詩人的藝術(shù)境界。”[3]

中國繪畫中,“氣韻生動”列六法之首,因而中國繪畫往往不止于對物象作靜觀的描繪,而是強調(diào)以神寫形,離形得似。在筆法上,中國畫的特點是“流動有律的線紋,不是靜止立體的形象”,不同于古希臘藝術(shù)注重對具體個別物象的摹仿,而是注重對全幅自然生命節(jié)奏的把握,表現(xiàn)生命的情調(diào)。同時,中國畫倡“造境”,“紙面上的畫境是作家借托物象的描摹以寫出胸中的宇宙和自心的旋律,這是造境?！盵2]232可見,“造境”即畫家感受宇宙的旋律,從而形成自己內(nèi)心的旋律,再以內(nèi)心旋律表現(xiàn)宇宙旋律。造境的結(jié)果是中國畫注重在寫實之外營造意象,并以全幅畫面的節(jié)奏體合宇宙的節(jié)奏,形成音樂性的境界。因此,“中國畫是一種建筑的形線美、音樂的節(jié)奏美、舞蹈的姿態(tài)美?！矬w的形象固宛然在目,然而飛動搖曳,似真似幻,完全融解在筆墨點線的互相交錯之中?！盵2]100

對音樂感的追求在其他藝術(shù)中同樣存在,這在很多藝術(shù)中表現(xiàn)為注重造就“動勢”。書法藝術(shù)中,從漢代開始“勢”就在書法中占有顯著地位,從描繪個體造型的“書勢”、探討規(guī)范和運筆勢態(tài)的“筆勢”到重視間架結(jié)構(gòu)和作品整體布局的“體勢”,“勢”一直是書法創(chuàng)作中的關(guān)注點。在書法鑒賞中更是如此,“古人論書,以勢為先”,始終把“勢”作為評介書法作品的重要標(biāo)準(zhǔn)。在文學(xué)藝術(shù)中,《文心雕龍·體勢》以“因情立體,即體成勢”來表述文學(xué)藝術(shù)形式的規(guī)律。王夫之更指出“勢者,意中之神也”,突出“勢”在“意”中的超越意義;他還用畫論中的“咫尺有萬里之勢”的理論說明詩論中的問題。[4]這些理論中對“勢”的重視表明,繪畫以外的其他藝術(shù)也可以由“造勢”體現(xiàn)出生長性特征,表現(xiàn)出氣韻和動態(tài)的音樂性特點。

因此,朱良志《中國藝術(shù)的生命精神》一書認(rèn)為,“中國的詩、書、畫、園林、篆刻、建筑藝術(shù)等都常常在于表現(xiàn)一個時空合一體的內(nèi)涵,時間給藝術(shù)形象空間展開序列灌注了生命?！盵5]這表明,中國藝術(shù)沒有孤立的空間意象,其空間意象是在時間中展開的——把生命的時間之流融匯于意象,使中國傳統(tǒng)藝術(shù)趨于音樂境界。

二、藝術(shù)中音樂趨向的成因

在藝術(shù)趨向音樂原因的問題上有過很多探討,但大多從各門藝術(shù)個性特點的角度進行。俄國表現(xiàn)主義理論先驅(qū)康定斯基曾說,各門藝術(shù)同出一源,因此凡藝術(shù)都大同小異,意即要全面理解藝術(shù),與其從各藝術(shù)門類的不同個性出發(fā),不如從其普遍共性入手。這方面,宗白華的美學(xué)思想有很多啟示。

(一)藝術(shù)根源相同:“生生而條理”的宇宙本體

宗白華認(rèn)為,宇宙是一切藝術(shù)的根源,而宇宙原理由兩方面構(gòu)成:一方面,生命活力是宇宙間的一種力量,“大自然中有一種不可思議的活力,推動無生界以入于有機界,從有機界以至于最早的生命,理性,情緒,感覺。這個活力是一切生命的源泉,也是一切‘美’的源泉”[6]310,這種生命活力使宇宙萬物創(chuàng)化不已,生生不息;另一方面,生命活力的流轉(zhuǎn)和運動不是無目的、無方向、絕對自由的生命沖動,而是符合規(guī)律的。為了保持生命活力的持久性和創(chuàng)造性,至動的生命力必須納入合理的形式中,“凡一切生命的表現(xiàn),皆有節(jié)奏和條理,《易》注謂太極至動而有條理,太極即泛指宇宙而言,謂一切現(xiàn)象,皆至動而有條理也”[6]548,此即“生生而條理”。其中,“生生”指生命的流動不息、創(chuàng)化不止,“條理”指生命力量運行需要的秩序。因此,生命活力與秩序條理的和諧統(tǒng)一是宇宙的最高真理。

宗氏的宇宙生命本體論受叔本華的意志論影響很深,但他把叔本華的缺少規(guī)則約束的意志沖動改造成符合規(guī)則的生命本體,這便是宇宙的最高原則

——生生而條理。從這個角度看,“宇宙全體是大生命的流行,其本身就是節(jié)奏與和諧”,是“節(jié)奏化、音樂化的時空合一體”,[2]72而這和諧統(tǒng)一的宇宙正是所有藝術(shù)的最終根源。宗氏多次指出藝術(shù)境界的根源在于生動而和諧的宇宙,他說:“中國人感到宇宙全體是大生命的流行,其本身就是節(jié)奏與和諧?！磺兴囆g(shù)境界都根基于此?！盵2]72共同的根源決定藝術(shù)必然是充滿節(jié)奏感和音樂性的。

其實,早在古希臘時期,畢達哥拉斯即已認(rèn)為以“數(shù)”為本源的宇宙是和諧的,音樂中充滿了數(shù)的和諧關(guān)系,音樂與宇宙的規(guī)律在本質(zhì)上是同一的。德國古典哲學(xué)代表人物之一的謝林在其藝術(shù)理論中同樣認(rèn)為,“音樂則無非是可見的宇宙本身之可聞的節(jié)奏和諧”。共同的具有音樂性的宇宙本體根源為藝術(shù)趨向音樂奠定了前提和基礎(chǔ)。

(二)藝術(shù)使命相近:以“象征力”表現(xiàn)宇宙真相

在闡明宇宙原理基礎(chǔ)上,就可以更好地理解藝術(shù)的目的和使命了。藝術(shù)的作用是使人在“感官直覺的現(xiàn)量境中”領(lǐng)悟到“宇宙人生之真境”。宗白華說:“藝術(shù)同哲學(xué)、科學(xué)、宗教一樣,也啟示著宇宙人生最深的真實,但卻是借助于幻像的象征力,以訴之于人類的直觀心靈與情緒意境,而‘美’是它的附帶的贈品?！盵6]548而且,宇宙之真理不是普通的語言、文字和科學(xué)公式所能表達的,而是特別適合用藝術(shù)的形式表達,因為這種真理“只是藝術(shù)的‘象征力’所能啟示的真實”。

藝術(shù)最適合表現(xiàn)宇宙真相,這是由于宇宙的“生生而條理”的真理與藝術(shù)中生命內(nèi)容與和諧形式具有高度對應(yīng)關(guān)系。宗氏認(rèn)為:“藝術(shù)為生命的表現(xiàn),藝術(shù)家用以表現(xiàn)其生命,而給予欣賞者以生命的印象?！惨磺猩谋憩F(xiàn),皆有節(jié)奏和條理,……藝術(shù)形式即此條理,藝術(shù)內(nèi)容即至動之生命。至動之生命表現(xiàn)自然之條理,如一偉大藝術(shù)品。”[2]416就是說,各種藝術(shù)門類表現(xiàn)宇宙真理,便需要通過創(chuàng)造和諧統(tǒng)一的藝術(shù)生命內(nèi)容和有條理的藝術(shù)形式,這和“生生而條理”的充滿音樂性的宇宙旋律在本質(zhì)上相通,也使得藝術(shù)在“象征”宇宙真理上獨具優(yōu)勢。這種特點使藝術(shù)原理和宇宙真理的關(guān)系密不可分,同時,“美與美術(shù)的特點是在形式、在節(jié)奏,而它所表現(xiàn)的是生命的內(nèi)核,是生命內(nèi)部最深的動,是至動而有條理的生命情調(diào)。”[2]98表現(xiàn)宇宙真理也成為藝術(shù)共同的最終目的和最高使命,目的和使命的相近使得各門藝術(shù)必然向音樂趨近,藝術(shù)家所獨創(chuàng)的高級境界必然是充滿音樂性的境界。

(三)藝術(shù)表現(xiàn)相似:“異質(zhì)同構(gòu)”的生命符號形式

在論述藝術(shù)境界時,宗白華說:“藝術(shù)的境界是感官的,也是形式的?！盵2]61意思是說,藝術(shù)啟示著宇宙的真理,但藝術(shù)在以感性的形象啟示真理時須經(jīng)過“形式”的組織,否則就可能是一堆零亂的印象,藝術(shù)應(yīng)該表現(xiàn)經(jīng)過形式化的生命力。因此他要求“藝術(shù)家要能拿獨創(chuàng)的‘秩序’的網(wǎng)幕來把住那真理的閃光”[2]61。藝術(shù)啟示宇宙的“生生而條理”的真理,是有節(jié)奏的生命情感表達。

美國藝術(shù)哲學(xué)家朗格的“生命符號”理論實際上也是這種藝術(shù)觀的體現(xiàn)。朗格認(rèn)為:“如果藝術(shù)的內(nèi)容是情感、沖動或激情的整個過程,那么表現(xiàn)的手段,就絕不是尋常真的發(fā)出的聲音,真的行為舉止,而是形式化的,包含了更多特定內(nèi)容的聲音與動作。為此,這些聲音、動作、姿態(tài)形式便都成為一種符號?！盵7]12因此朗格反對生命情感的無規(guī)則表現(xiàn),認(rèn)為那不是真正的藝術(shù)。她指出:“發(fā)泄情感的規(guī)律是自身的規(guī)律而不是藝術(shù)的規(guī)律”,“純粹的自我表現(xiàn)不需要藝術(shù)形式?！盵7]9因為自我發(fā)泄、自我表現(xiàn)只是暫時、個別的情感流露,沒有普遍性和典型性,而藝術(shù)的抽象要求達到明確和普遍的統(tǒng)一。因此朗格為藝術(shù)下的定義是:“藝術(shù)即人類情感符號的創(chuàng)造?！盵7]12這個定義和宗白華對藝術(shù)境界的理解相比在實質(zhì)上是一致的。宗氏說“藝術(shù)表現(xiàn)至動而有條理的生命情調(diào)”,或者“藝術(shù)表現(xiàn)有節(jié)奏的生命或有生命的節(jié)奏”,這其中涉及到生命內(nèi)容、條理形式兩個方面;朗格的藝術(shù)定義也涉及兩個方面:情感和符號。符號是表達情感的特定形式,而情感和生命是一致的,都要求著內(nèi)容和形式的和諧統(tǒng)一。

這種生命內(nèi)容與形式統(tǒng)一的原理在藝術(shù)表現(xiàn)中得到了驗證。在《情感與形式》一書中,朗格認(rèn)為藝術(shù)是情感與生命的符號,具有與生命的基本形式相類似的邏輯形式。具體說來,藝術(shù)作為一種生命形式表現(xiàn)在藝術(shù)品具有有機統(tǒng)一性、運動性、節(jié)奏性和生長性四個方面,藝術(shù)在這些方面是和生命的特性相符合的,這使藝術(shù)表現(xiàn)出生命的意味。

可見,各門藝術(shù)都具有生命的性質(zhì),其根本原因在于“異質(zhì)同構(gòu)”原則,就是說,當(dāng)藝術(shù)作品所體現(xiàn)的力的式樣與某種人類情感中包含的力的樣式同構(gòu)時,便與人類生命情感相通。朗格說:“藝術(shù)形式與我們的感覺、理智和情感生活所具有的動態(tài)形式是同構(gòu)的形式……因此,藝術(shù)品也就是情感的形式或是能夠?qū)?nèi)在情感系統(tǒng)地呈現(xiàn)出來以供我們認(rèn)識的形式?！盵8]藝術(shù)是情感的形式,也是生命的形式,這是藝術(shù)的共性,也是藝術(shù)區(qū)別于語言而可以表現(xiàn)情感的原因。

藝術(shù)必以表達生命情感為內(nèi)容,這是宇宙原理賦予藝術(shù)原理的要求,而在各門藝術(shù)中,音樂直接表達情感,比其他藝術(shù)更接近藝術(shù)本體,促使各門藝術(shù)向音樂趨近。在叔本華看來,意志是世界的本源,理念是意志的具體化,如果說所有其他藝術(shù)都只是理念的表現(xiàn)物,而音樂卻是和理念平行的。故而音樂與其他藝術(shù)在與意志的關(guān)系上所處的層次不同,音樂比其他藝術(shù)高一層,成為最高的藝術(shù)形式。尼采則認(rèn)為,和日神型藝術(shù)家相反,酒神型音樂家則無需形象,表現(xiàn)的是比形象更為深刻的意志本身,因而音樂比其他藝術(shù)更接近本質(zhì),直接和意志本體相關(guān)。他說:“音樂不像其他藝術(shù),它不是現(xiàn)象的復(fù)制,而是意志本身的直接寫照,所以它對宇宙間一切自然物而言是超自物的,對一切現(xiàn)象而言是物自體?！盵9]顯然,這些看法帶有強烈的“唯意志論”色彩,但卻表達了音樂直接表達情感而其他藝術(shù)需要借助形象表達情感的合理看法,也從藝術(shù)表現(xiàn)上解釋了藝術(shù)趨向音樂的原因。

為此,黑格爾認(rèn)為走向主體內(nèi)心、直接表達感情正是音樂的獨特任務(wù),指出音樂的表達方式既不同于“作為一般概念而存在于意識里的樣子”(理性的方式),也不同于“作為具體外在形象而原已進入知覺的樣子”(事物反映的方式),更不同于“由藝術(shù)恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出來的樣子”(藝術(shù)形象的方式),而是“按照它在主體內(nèi)心世界里的那種活生生的樣子”直接表現(xiàn)情感。[10]也許正是在這個意義上,法國文學(xué)家羅曼·羅蘭才說“音樂本質(zhì)上是一門直接表現(xiàn)人類生命力、表現(xiàn)人類靈魂的藝術(shù)”。

(四)藝術(shù)規(guī)律相通:突破“感性存在”向精神內(nèi)涵邁進

藝術(shù)規(guī)律中,普遍存在著由空間性因素向時間性內(nèi)涵邁進的特點,探討這種規(guī)律的形成需要追溯其哲學(xué)基礎(chǔ)?？档抡J(rèn)為,和“空間”一樣,“時間”也是人類把握世界、獲得知識的主觀形式之一,而且在主觀建構(gòu)能力方面,“時間”比“空間”更為重要和根本,因為“時間乃一切現(xiàn)象之先天的方式條件?？臻g限于其為一切外的現(xiàn)象之純粹方式,僅用為外的現(xiàn)象之先天的條件?！崛藘?nèi)感之原理亦能謂一切現(xiàn)象,即感官之一切對象,皆在時間中,且必須在時間中”。[11]就是說,空間僅在外在現(xiàn)象的把握方面發(fā)揮基礎(chǔ)作用,而時間不僅在外在現(xiàn)象也在內(nèi)在情感的把握和主觀建構(gòu)方面發(fā)揮基礎(chǔ)作用,因此對生命和情感等“內(nèi)感之原理”的表現(xiàn)必然會從由空間建構(gòu)走向主要由時間建構(gòu)。

這種哲學(xué)基礎(chǔ)在藝術(shù)理論中得到了體現(xiàn)。阿多諾認(rèn)為,藝術(shù)中的感性因素必然會向精神性因素轉(zhuǎn)化是藝術(shù)的一種共性,藝術(shù)作品只有通過把作品的感性要素轉(zhuǎn)化為某種精神性的載體才會獲得成功,藝術(shù)就是要使它的感性存在充溢著精神,也就是突破它的“感性存在”。他說:“精神內(nèi)涵是通過感性事物而形成的,真實內(nèi)容的中介特質(zhì)就存在于這種感性事物中。藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵并不是懸浮在作品構(gòu)造中的彼岸世界,是藝術(shù)作品通過其構(gòu)造,通過藝術(shù)家精心塑造的產(chǎn)品,超驗于作品的事實之上?！盵12]藝術(shù)要突破其感性存在、作品事實而通向精神性的世界,同時這種精神性世界又不是和感性存在絕緣的“彼岸世界”,而是包含于其中并從中產(chǎn)生的。這里可以看到藝術(shù)感性空間因素向精神性的時間因素的躍遷,這種躍遷成為各門藝術(shù)的規(guī)律性特征。

因此,當(dāng)代學(xué)者彭峰在《美學(xué)的意蘊》一書中從空間和時間的結(jié)合來解釋“氣韻生動”的實質(zhì)。他說:“從生命本體的整體來說,時間和空間是不可分的。時間是空間中的時間,因此顯現(xiàn)出秩序,空間是時間中的空間,因此顯現(xiàn)出韻律。宇宙的生命本體就是這種有秩序、有韻律的生命力,體現(xiàn)在萬物中,這就是中國美學(xué)所講的‘氣韻生動’?！盵13]117而“氣韻生動”正是作品中的“感性存在”(作品的筆法、結(jié)構(gòu)、意象等空間性因素)向“精神內(nèi)涵”(表現(xiàn)生命本體的時間性要素)過渡的結(jié)果。中國藝術(shù)理論中常常論述的情與景的關(guān)系、虛與實的關(guān)系、意象與意境的關(guān)系也可以從這個角度得到解釋。而從空間要素向時間要素的轉(zhuǎn)換,從具體物象向生命情感、精神內(nèi)涵的提升必然會使藝術(shù)向音樂趨近。

這個特點在藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律方面也有體現(xiàn)。《美學(xué)的意蘊》認(rèn)為藝術(shù)史的發(fā)展有兩條線索,一方面,在內(nèi)容上越來越趨向時間性、音樂性;另一方面,形式上越來越趨向空間性、繪畫性。內(nèi)容上趨于時間性、音樂性表現(xiàn)為同一藝術(shù)形式在其“意象流變”中對境界的追求,形式上趨于空間性、繪畫性則在不同藝術(shù)門類的演進中體現(xiàn)出來。而這種發(fā)展的結(jié)果是:“一旦一種藝術(shù)形式能夠?qū)⑵渫庠谛问酵耆珪r間化、音樂化,藝術(shù)家就會給自己提出新的挑戰(zhàn),就會采取一種更不容易音樂化、時間化的形式,直至最終空間時間化、繪畫音樂化,甚至整個宇宙人生的時間化、音樂化、藝術(shù)化。”[13]185這樣,在內(nèi)容與形式的關(guān)系中,音樂化、時間化內(nèi)容始終是各門藝術(shù)必然追尋的目標(biāo),音樂境界也因此成為各門藝術(shù)發(fā)展的共同趨向與最高境界。

叔本華曾說:“世界在音樂里被完全再現(xiàn)和表達出來。同時,它也是各種藝術(shù)當(dāng)中的第一位的、帝王式的藝術(shù)。一切藝術(shù)的目的,就是也要能夠成為音樂那樣?！盵14]近代浪漫主義的音樂家把音樂看作一種“總體藝術(shù)”,把音樂性看作一種能消除一切藝術(shù)的特殊性的“溶劑”。但這些理解多少有些“先驗論”的因素而不可把捉,藝術(shù)趨于音樂應(yīng)該有更為切實的理論基礎(chǔ)。通過上面的分析可以看到,藝術(shù)趨向于音樂的原因在于藝術(shù)根源、藝術(shù)使命、藝術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)規(guī)律等多個依據(jù)。這表明,不同的藝術(shù)門類實際是共同藝術(shù)原理在不同領(lǐng)域的具體展開,把握這種“理一分殊”的特點,對于分析藝術(shù)的共性與個性之關(guān)系、探討藝術(shù)趨向音樂的原因進而理解藝術(shù)在整個社會生活中的地位和作用,都是不無幫助的。在這方面,宗白華的美學(xué)思想給了人們許多有益的啟示。

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[責(zé)任編輯 文 俊]

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:1009-1513(2010)04-0083-04

2010-06-08

許海(1975—),男,湖北荊州人,博士,主要從事美學(xué)、新聞學(xué)研究。