對舞臺美術(shù)設(shè)計的認識

□王一夫

凡是從事舞臺藝術(shù)活動的人都知道，戲劇是受時間與空間制約的，由演員當(dāng)眾表演故事來反映社會生活的藝術(shù)。

戲劇在它誕生的初期，只有演員、觀眾、演出空間與舞臺美術(shù)中的人物造型四個因素。演員與觀眾是戲劇中最重要的因素，可以說，戲劇就是演員與觀眾共同參與的活動，沒有演員就沒有戲劇，同樣，沒有觀眾也就沒有了戲劇。戲劇的載體是演員，演員的載體是舞臺。凡是演員表演的地方都可以稱之為舞臺。不同的戲劇觀念產(chǎn)生不同的表演場所。從最早的古希臘圓形劇場到公元15—16世紀，歐洲文藝復(fù)興運動時期產(chǎn)生的第一個鏡框式舞臺，而后隨著科技的不斷進步，逐步出現(xiàn)了新型的“伸出式舞臺”、“可變式舞臺”、“流動式舞臺”等等?？梢姡莩隹臻g的變化創(chuàng)造，已成為現(xiàn)在舞臺美術(shù)設(shè)計思考的主要課題。

通過對戲劇四要素的分析，我們可以看出戲劇藝術(shù)的一些基本特征：1.戲劇是空間和時間的藝術(shù)。2.戲劇是綜合藝術(shù)。3.戲劇是演員與觀眾在一個現(xiàn)場的藝術(shù)。

這些戲劇的基本特征，并沒有因為東西方文化的不同而改變，也沒有隨著時間的延續(xù)而改變，它應(yīng)該是我們研究戲劇與舞臺美術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)。

一、舞臺美術(shù)設(shè)計是嚴肅的藝術(shù)創(chuàng)作，它具有創(chuàng)造性的本質(zhì)

不同的歷史時期，不同的人物對舞臺美術(shù)提出不同的理解概念。如中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)家梅蘭芳認為“中國戲曲是一種綜合性的藝術(shù)，它包含著劇本、音樂、化妝、服裝、布景等因素，這些都要通過演員的表演，才能成為一出完整的好戲，這里面究竟哪一門是最重要的，我認為全部都重要?！庇鴮?dǎo)演、舞臺美術(shù)家戈登·克雷認為：布景應(yīng)該是一出戲的內(nèi)在精神的視覺表現(xiàn)。中外戲劇名家對舞臺美術(shù)設(shè)計的不同評價，實際上是指出了舞臺美術(shù)的特性和功能，說明了舞臺美術(shù)的任務(wù)和特點。

我們說舞臺美術(shù)設(shè)計是二度創(chuàng)作，它沒有脫離劇本所規(guī)定的內(nèi)容、動作、沖突與人物形象的權(quán)利。這一點與繪畫、雕塑完全獨立自主的自由創(chuàng)作相比，它的創(chuàng)作自由是相對的。舞臺美術(shù)設(shè)計是受到種種限制的實用藝術(shù)，僅就戲劇這個綜合體而言，劇本的水平，導(dǎo)演的水平，演員的水平等都限制著舞臺美術(shù)設(shè)計，同時舞臺美術(shù)內(nèi)部燈光、服裝、音響、美工、道具、特技人員的水平，以及器材的水平也都大大限制了舞臺美術(shù)設(shè)計，更不用說劇場的條件?？梢哉f，舞臺美術(shù)設(shè)計工作從開始到結(jié)束，都是在無數(shù)的限制中進行的。但是這種相對受限制的創(chuàng)作自由，并沒有限制舞臺美術(shù)更新?lián)Q代創(chuàng)作性地反映生活和表達自己獨特的富于個性的藝術(shù)思維的自由。這種無數(shù)的限制并不能毀滅舞美設(shè)計師創(chuàng)作激情的火焰。對于舞美設(shè)計師來說，最可怕的不是上述的種種制約，而是創(chuàng)作想象力的喪失與構(gòu)思的貧乏。

二、舞臺美術(shù)設(shè)計應(yīng)該去創(chuàng)作一出戲特有的演出形式

舞臺美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作分為構(gòu)思、體現(xiàn)與演出三個階段。這是三位一體的關(guān)系。而創(chuàng)造性的思維不僅在構(gòu)思階段是重要的，在體現(xiàn)與演出階段也尤為重要。因此創(chuàng)造性思維應(yīng)貫穿設(shè)計工作的自始至終。舞臺美術(shù)設(shè)計應(yīng)該創(chuàng)造一出戲特有的、不可重復(fù)的演出形式。這個演出形式是從劇本的內(nèi)涵中孕育出來的，具有設(shè)計者的審美、追求與個性特征。它應(yīng)該是舞美設(shè)計師與導(dǎo)演共同創(chuàng)作的，并最終納入導(dǎo)演的總體構(gòu)思之中，既而統(tǒng)帥全劇的演出。

舞臺美術(shù)設(shè)計家田文指出：“演出創(chuàng)作，實際上是在探索劇本（或其他形式的演出材料）的思想、形象，系統(tǒng)地在實體空間（演出場所）中具體生動的體現(xiàn)，亦即演出形式?！憋@然舞臺美術(shù)設(shè)計已成為戲劇的詩意、哲理的視覺表現(xiàn)，成為二度創(chuàng)作的重要力量，成為創(chuàng)造演出形式的主力軍。

三、舞臺美術(shù)設(shè)計者是戲劇家

舞臺美術(shù)設(shè)計師首先應(yīng)該是戲劇家，舞臺美術(shù)設(shè)計的空間、點、線、面、色彩、體積等造型藝術(shù)語言參加到戲劇中來，它必須經(jīng)過集體創(chuàng)造形成一個整體的舞臺形象，才具有戲劇的審美價值。這種質(zhì)變決定了舞臺美術(shù)設(shè)計必須具有戲劇藝術(shù)的基本功。當(dāng)然，一般的基本功仍然是不夠的，舞臺美術(shù)設(shè)計者應(yīng)該是戲劇的行家里手，否則就無法進入創(chuàng)作狀態(tài)，更談不上創(chuàng)造性思維。

四、舞臺美術(shù)設(shè)計者還是現(xiàn)代設(shè)計體系的成員

隨著社會的發(fā)展，人們的觀念發(fā)生了深刻的變化，先進的科技手段打破了各種設(shè)計間的界限，更要求我們從現(xiàn)代設(shè)計的規(guī)律性高度去看待與審視舞臺美術(shù)設(shè)計，避免封閉與割裂的現(xiàn)象發(fā)生?？梢哉f當(dāng)代舞臺美術(shù)設(shè)計師不光是美術(shù)家，具有造型語言的高度把握能力和視覺審美能力，還應(yīng)隨著科技的發(fā)展，掌握外語、電腦等一系列工具。掌握外語是因為話劇、歌劇、舞劇是外來的劇種，想對西方戲劇有正確理解，僅靠翻譯出版的資料是不夠的，電腦是現(xiàn)代的工具，它改變了手工繪制狀態(tài)，方便了構(gòu)思與體現(xiàn)。只有這樣才能創(chuàng)造出像國家大劇院這樣世界一流的被現(xiàn)代化科學(xué)技術(shù)所武裝的劇場。