陳瑰麗

中國是世界上最早生產(chǎn)動(dòng)畫電影的國家之一，中國也曾創(chuàng)造出飲譽(yù)世界的“中國學(xué)派”。俱往矣！自八十年代以降，中國動(dòng)畫整體創(chuàng)作水平呈急劇下降的態(tài)勢(shì)。無論是電視頻道，還是電影院橫行的皆是美日動(dòng)畫?；仡櫯c反思中國動(dòng)畫20年，造成中國動(dòng)畫電影市場(chǎng)沉默或暫時(shí)缺席的癥結(jié)在何處？日本著名電影大師黑澤明曾說，“一部電影的命運(yùn)幾乎要由劇本來決定。”①作為“一劇之本”的動(dòng)畫劇本創(chuàng)作是動(dòng)畫電影最關(guān)鍵、最基礎(chǔ)的工作，但是，它卻成為了八十年代以降制約中國動(dòng)畫電影發(fā)展的重要原因之一。筆者認(rèn)為，只有重視中國動(dòng)畫電影劇本的創(chuàng)作，才有重振中國動(dòng)畫電影的機(jī)會(huì)。

一、中國動(dòng)畫電影劇本的現(xiàn)狀

一部?jī)?yōu)秀的動(dòng)畫作品，除了題材、主題、人物、結(jié)構(gòu)這些因素之外，還包括流暢的畫面，優(yōu)美的旋律，逼真的特效等方面。但是，對(duì)于廣大的觀眾而言，外在形式對(duì)他們的影響是間接的，而“一個(gè)好的故事”是吸引他們?nèi)タ础⒒蛘呃^續(xù)看下去的最直接、最主要的原因，這就是劇本在電影的整體制作環(huán)節(jié)中的核心地位和作用。但是，當(dāng)下中國動(dòng)畫電影劇本的創(chuàng)作卻存在諸多的問題：1.原創(chuàng)性匱乏；原創(chuàng)性是任何一個(gè)藝術(shù)作品成功的最主要標(biāo)志。但是，目前我國從事和研究原創(chuàng)動(dòng)畫電影劇本的專業(yè)人員卻越來越少，僅有少數(shù)原創(chuàng)劇本中獨(dú)創(chuàng)的成分也極少，而模仿美日的成分卻越來越多，原創(chuàng)動(dòng)畫電影劇本嚴(yán)重匱乏。2.創(chuàng)作題材單一貧乏；長(zhǎng)期以來，我國動(dòng)畫電影和其他媒介一樣，是國家政府宣傳文化思想、意識(shí)形態(tài)的一項(xiàng)重要方式，這直接導(dǎo)致了我國動(dòng)畫電影創(chuàng)作題材單一貧乏、動(dòng)畫主題承載著無法承受的重。3.娛樂性較差；中國傳統(tǒng)的藝術(shù)理念，承載著深刻的思想教育內(nèi)涵，動(dòng)畫電影也無例外地成為一個(gè)傳達(dá)教育概念的載體，這無疑導(dǎo)致了我國動(dòng)畫題材偏向于道德說教，娛樂性差。4.缺乏想象力；在為兒童服務(wù)的先決條件和為政治宣導(dǎo)的終極意識(shí)的中國動(dòng)畫事業(yè)，創(chuàng)作的想象力可以說是“帶著鐐銬的舞蹈”。動(dòng)畫劇作者似乎習(xí)慣了佇立于可感覺的現(xiàn)實(shí)此岸展開有限的想象，無法跨越現(xiàn)實(shí)生活而進(jìn)行天馬行空式的突破性的創(chuàng)作。5.缺乏本土民族風(fēng)格；八十年代以降，美日動(dòng)漫風(fēng)靡中國大陸，其極具異域風(fēng)情的動(dòng)畫風(fēng)格深深地影響了一代動(dòng)畫工作者的成長(zhǎng)，其無論從創(chuàng)作思維角度還是敘事方法、表現(xiàn)形式都滲透著濃濃的美日動(dòng)漫風(fēng)，本土民族風(fēng)格日漸沒落。動(dòng)畫劇本的創(chuàng)作是制作一部動(dòng)畫電影最基礎(chǔ)也是關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，它相當(dāng)于未來影片的預(yù)覽，是每項(xiàng)設(shè)計(jì)與施工方案的重要依據(jù)，是原畫設(shè)計(jì)、背景繪制的指導(dǎo)藍(lán)圖。當(dāng)下中國動(dòng)畫電影唯有腳踏實(shí)地、循序漸進(jìn)，重視最基本的劇本創(chuàng)作，才有可能跨出躑躅不前的怪圈。

二、當(dāng)下中國動(dòng)畫電影劇本創(chuàng)作的方法

1.重視原創(chuàng)

中國動(dòng)畫曾經(jīng)擁有輝煌的成就，歸根結(jié)底是由于走了原創(chuàng)之路。老一輩動(dòng)畫藝術(shù)家以中華民族文化背景為支撐，將民族精髓融入動(dòng)畫作品中，不斷創(chuàng)新藝術(shù)樣式，力作倍出，創(chuàng)立了為世界折服的“中國學(xué)派”。環(huán)顧中國近二十年的動(dòng)畫事業(yè)發(fā)展的呼聲很高，但原創(chuàng)作品卻嚴(yán)重匱乏，原創(chuàng)動(dòng)畫劇本幾乎到了無人注目的地步。導(dǎo)致這種現(xiàn)象出現(xiàn)的原因是多方面的：1.專業(yè)編劇人員少；由于動(dòng)畫編劇地位低，有能力的編劇寧可去做電視編劇，也不愿意做動(dòng)畫編劇，導(dǎo)致動(dòng)畫編劇人才匱乏；2.動(dòng)畫劇本酬金低廉；國外動(dòng)畫劇本投入占整個(gè)投資成本的10%，而我國劇本投資僅僅是1%。微薄的動(dòng)畫劇作收入造成了動(dòng)畫劇作者入不敷出，成就感淡薄、職業(yè)自尊心不足的局面；3.動(dòng)畫人才培養(yǎng)結(jié)構(gòu)不合理，目前高校動(dòng)畫人才的培養(yǎng)主要集中在中期環(huán)節(jié)上，從事專業(yè)劇作、導(dǎo)演、CG總監(jiān)等的人才十分緊缺。反觀美國動(dòng)畫電影，非常重視劇本的寫作，劇本從籌劃、寫作到修改每個(gè)環(huán)節(jié)無不縝密漫長(zhǎng)。某些動(dòng)漫劇本創(chuàng)作甚至像投資好萊塢巨片一樣，把一個(gè)編劇組分為不同的類別，有的專門負(fù)責(zé)情節(jié)、有的專門負(fù)責(zé)臺(tái)詞等等。無怪乎美國動(dòng)畫總能夠不斷涌現(xiàn)類似《淘氣小兵兵》、《獅子王》、《蟲蟲特工隊(duì)》、《怪物史萊克》、《海底總動(dòng)員》等這些既叫座又叫好的動(dòng)畫片劇本。動(dòng)畫作為影視藝術(shù)中的個(gè)性一類，有著它獨(dú)特的創(chuàng)作規(guī)律和思維方式，只有尊重動(dòng)畫發(fā)展規(guī)律，尊重藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)，充分調(diào)動(dòng)各類動(dòng)畫原創(chuàng)劇作人才的積極性和創(chuàng)作性，中國動(dòng)畫電影事業(yè)才能走出目前的困境，才能創(chuàng)作出具有恒久的藝術(shù)生命力的動(dòng)畫作品。

2.構(gòu)筑童趣

動(dòng)畫片是我們這個(gè)煩雜世界中一片重歸童心邂逅童趣的樂土。可悲的是，我國許多編劇往往具有強(qiáng)烈的“傳道授業(yè)解惑”的責(zé)任感，習(xí)慣把動(dòng)畫片的功能和定位，歸納為“活動(dòng)的說教工具”，把動(dòng)畫片的故事生硬地塞入“講道理”情節(jié)。回顧我國五十年的動(dòng)畫作品，大致可歸納為以下主題：懲惡揚(yáng)善、除暴安良、吃苦耐勞、勤學(xué)苦練、克服馬虎、助人為樂、講道德等等。事實(shí)上，沒有人喜歡說教者。道義的講求應(yīng)該留給道德文章，社會(huì)責(zé)任的探討應(yīng)該留給社會(huì)輿論，在動(dòng)畫世界這一處小小的忘憂谷，就讓觀眾恣意地歡笑吧。當(dāng)然，如果能把“說教”不露痕跡地融化于娛樂間，則是睿智的創(chuàng)作。這樣不但能吸引孩子的視線，甚至能引起成人的共鳴。被譽(yù)為日本“國民電影作家”的動(dòng)畫大師宮崎駿，其作品傾注了高度的社會(huì)責(zé)任感與深切的人文關(guān)懷。但是，其作品無論是對(duì)現(xiàn)實(shí)的披露，對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)和環(huán)境的思考，還是對(duì)人類的懷疑，對(duì)生命、對(duì)大自然的贊美都非常自然地將其融入到充滿趣味與歡樂的故事與畫面中，觀眾是在他營(yíng)造的形式瑰麗而又意蘊(yùn)豐富的奇妙童趣天地中快樂地得到啟示。“國民電影作家”尚且如此精心構(gòu)筑童趣，那就更不用說奇趣的迪斯尼世界了，《阿拉丁》、《鯊魚黑幫》、《冰河世紀(jì)》、《超人特工隊(duì)》、《怪物公司》、《小雞快跑》、《海底總動(dòng)員》等等，無不是讓觀眾一路歷險(xiǎn)童趣世界一路歡笑。動(dòng)畫的世界正是如此，以輕逸化解現(xiàn)實(shí)世界的沉重，以想象化解日常生活的無趣，將童年的快樂長(zhǎng)久的留駐于我們心間。動(dòng)畫片是一種融童趣與智慧、幽默與想象的一門藝術(shù)。中國動(dòng)畫編劇們秉著說教、指導(dǎo)的創(chuàng)作誤區(qū)，無疑造成了其受眾群的反感，自然而然也就遠(yuǎn)離了觀眾。

3.恣意想象

在動(dòng)畫世界中，當(dāng)技術(shù)力竭神疲之處，想象力卻出人意表的找到生機(jī)。動(dòng)畫電影的拍攝不受人物表演、道具、場(chǎng)景等的種種限制，在表現(xiàn)想象力、創(chuàng)造力方面較之其他影視藝術(shù)具有無可比擬的優(yōu)勢(shì)?？梢哉f，動(dòng)畫從誕生伊始，就成為了想象力之舟。但是，在國內(nèi)許多動(dòng)畫電影中，很難看到匪夷所思的新奇創(chuàng)造力，作品中的人類和動(dòng)物的造型和變化也大都受現(xiàn)實(shí)和邏輯的理性牽制，未能打開想象局限，未能突破壓抑和禁區(qū)的幻想天地。即使是部分扛鼎之作，例如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返龋渲饕}材來源也是現(xiàn)有的傳統(tǒng)文化歷史資源。反觀美日作品：《獅子王》、《玩具總動(dòng)員》、《小雞快跑》、《怪物史萊克》、《機(jī)器貓》、《名偵探柯南》、《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》等等，無論是動(dòng)畫角色的形象塑造，還是劇情的構(gòu)思，都充滿天馬行空的新奇創(chuàng)造力，充滿了娛樂氣息。再者，我國動(dòng)畫出發(fā)點(diǎn)的低幼化意向和意識(shí)形態(tài)編碼，更加制約了動(dòng)畫想象力、創(chuàng)造力的突破。我們適逢一個(gè)技術(shù)解放藝術(shù)的時(shí)代，2010年IMAX3D特效動(dòng)畫電影《阿凡達(dá)》讓我們領(lǐng)略到技術(shù)帶給動(dòng)畫電影的無限可能性。技術(shù)解放藝術(shù)，也使得動(dòng)畫劇本的創(chuàng)作比以往更需要發(fā)揮想象力。技術(shù)給了它表達(dá)空間，也給了它更高的要求。今天的觀眾見過的神奇場(chǎng)面太多，如果劇作者的想象力不能超越觀眾，技術(shù)就將無所表達(dá)。想象，永遠(yuǎn)是動(dòng)畫的鼓風(fēng)之翼。中國動(dòng)畫事業(yè)需要保持對(duì)有益的傳統(tǒng)歷史故事神話的開掘，更應(yīng)該通過新的思考，打開想象的局限，創(chuàng)意無限地馳騁于沒有禁區(qū)的幻想天地，創(chuàng)作出具有中國智慧的恣意著想象力與創(chuàng)造力的動(dòng)畫電影。

4.改編名著

從動(dòng)畫片的最早起源，我們就可以看出它與其他文學(xué)作品之間唇齒相依的親情關(guān)系，《白雪公主》改編自安徒生童話《白雪公主》、《機(jī)動(dòng)戰(zhàn)士》改編自富野由悠季的原作小說、《美女與野獸》改編自《巴黎圣母院》的《鐘樓怪人》、《阿拉丁》改編自《一千零一夜》的《阿拉丁》、《大鬧天宮》改編自《西游記》等等。有資料顯示，在日本的動(dòng)畫片中，有90%的故事取材于已有的作品（其中包括連環(huán)畫）。名著、小說由于故事豐滿、情節(jié)跌宕起伏，不但能避免劇本選題重疊，更能夠提高動(dòng)畫劇本質(zhì)量。同時(shí)，由于名著、小說在觀眾心目中已經(jīng)具有了一定的地位與影響力，改編無形中提升了動(dòng)畫劇本的地位。值得注意的是，改編名著、小說確實(shí)是動(dòng)畫劇本創(chuàng)作的一條捷徑。但是，改編的劇本應(yīng)該保持著動(dòng)畫電影自身的鮮明特性：更為豐富多彩的內(nèi)容、活潑自由的表現(xiàn)形式、跨越常人習(xí)慣思維的情節(jié)設(shè)立，以及動(dòng)畫片原理等等；其次，改編名著、小說應(yīng)該尊重原著，但是又不要太拘泥于原著，目前我國許多改編名著的動(dòng)畫作品由于狹隘地把受眾固定于少年兒童，改編后的作品大多流于平淡與淺薄。因此，改編絕不應(yīng)該是復(fù)述，它應(yīng)該是把握原著主脈與精髓的原則下，對(duì)當(dāng)代生活全新的解讀與演繹。中國動(dòng)畫電影事業(yè)仍處于起步階段，改編現(xiàn)有的名著、小說等無疑是劇本創(chuàng)作一條循序漸進(jìn)、事半功倍的捷徑。

5、提升傳統(tǒng)

中國有著源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歷史與文化資源，深厚的文化底蘊(yùn)滋養(yǎng)了一代又一代的動(dòng)畫人。源于傳統(tǒng)經(jīng)典文化的動(dòng)畫角色，因其具有深厚的生存土壤及廣泛的受眾及經(jīng)過歷史沉淀的經(jīng)典性而令人折服。但是，或許也正因?yàn)檫@讓我們引以為榮的文化與歷史，捆縛住了當(dāng)代動(dòng)畫人再創(chuàng)造的羽翼，使當(dāng)下動(dòng)畫劇本創(chuàng)作總是局限于歷史故事神話傳說的有限范圍。據(jù)了解，目前在國家廣電總局立項(xiàng)的動(dòng)畫電影項(xiàng)目依舊是觀眾耳熟能詳?shù)睦项}材、舊故事，例如：《大鬧天宮》、《天女散花》、《飛天》、《牛郎織女》等影片。更重要的是，個(gè)別囿于傳統(tǒng)的劇本創(chuàng)作，其中的人物個(gè)性一成不變，難以與現(xiàn)代觀眾產(chǎn)生思想與情感上的共鳴；故事情節(jié)的重復(fù)與雷同，又造成了觀眾文學(xué)欣賞的麻木與審美愉悅的疲勞。動(dòng)畫的本性魅力來自于充滿想像、夸張的情節(jié)設(shè)置與鮮明的時(shí)代性。如果傳承傳統(tǒng)僅僅停留在復(fù)述與復(fù)制上，就會(huì)被時(shí)代遠(yuǎn)遠(yuǎn)地拋在背后。迪斯尼的《花木蘭》取材于中國家喻戶曉的民間故事，但是，呈現(xiàn)于觀眾面前的《花木蘭》引入了新鮮的情節(jié)與人物，增加了愛情與幽默的元素，把一個(gè)傳統(tǒng)中國孝女的故事，提升為父女感情的現(xiàn)代演繹和一個(gè)少女追尋自我的經(jīng)歷。因此，傳承傳統(tǒng)不應(yīng)僅僅留于形式。將民族元素生硬的強(qiáng)加于動(dòng)畫作品中，這樣不僅會(huì)使創(chuàng)作思路受到限制，更會(huì)讓觀眾對(duì)影片產(chǎn)生抵觸感。傳承傳統(tǒng)應(yīng)該提升傳統(tǒng)，應(yīng)該融入當(dāng)代作者對(duì)角色性格特點(diǎn)以及故事時(shí)代背景的理解；應(yīng)該尋找傳統(tǒng)文化與時(shí)代風(fēng)尚的對(duì)接點(diǎn)，結(jié)合當(dāng)代人的審美需求來創(chuàng)新動(dòng)畫形象；應(yīng)該將傳統(tǒng)本土文化符號(hào)融入到藝術(shù)形象中，更好地將民族化轉(zhuǎn)化為中國動(dòng)畫角色造型的特點(diǎn)和氣質(zhì)。從而塑造出有血有肉、有思想有感情、富有時(shí)代氣息與魅力的動(dòng)畫角色。

清代戲曲理論家李漁直指，“劇本，一劇之本?！雹谝徊亢玫膭?dòng)畫電影猶如一株枝繁葉茂的參天大樹，劇本就是它龐大深入的根系。中國動(dòng)畫電影要走出畏葸不前的泥潭，只有回到最深層根基的劇本去尋找問題與突破點(diǎn)。只有這樣，才能夠從喧囂的表象中沉寂下來，才能夠在最本質(zhì)的層面中找到成就中國動(dòng)畫事業(yè)的出路。

①轉(zhuǎn)引自《世界電影》，1984年第4期，〔日〕野田高梧：《劇作結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)》。

②俞為民《李漁〈閑情偶寄〉曲論研究》，江蘇教育出版社，1994年12月，第27頁。