◆趙曉影 王 磊

(長(zhǎng)春幼兒師范學(xué)校長(zhǎng)春藝術(shù)學(xué)校)

聲樂(lè)作品的詮釋與表演

◆趙曉影 王 磊

(長(zhǎng)春幼兒師范學(xué)校長(zhǎng)春藝術(shù)學(xué)校)

作曲家的創(chuàng)作必須依靠演唱者的詮釋與表演,才能把樂(lè)譜上的音符變成具體的音樂(lè)。演唱者要用高度的演唱技巧,把自己對(duì)于歌曲的理解,獨(dú)特地表現(xiàn)出來(lái)。由于演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)、文化素質(zhì)、生活經(jīng)歷、思想高度及個(gè)性差異對(duì)同一作品的感受不同,對(duì)作品的詮釋與表演也就不同,從而產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。演唱聲樂(lè)作品是一個(gè)復(fù)雜的創(chuàng)造勞動(dòng),它要求演唱者的歌唱能力是多方面的。

一、演唱者要掌握各種演唱技巧

1.演唱技巧是詮釋聲樂(lè)作品的必備條件

演唱技巧也是聲樂(lè)藝術(shù)的核心。演唱技巧越高、聲音就越好,就能為演唱的內(nèi)容服務(wù),從而具備了演唱?jiǎng)?chuàng)造的物質(zhì)條件。因此,每一個(gè)從事聲樂(lè)表演藝術(shù)的人,都要經(jīng)過(guò)系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練,熟練地運(yùn)用和控制呼吸器官和嗓音器官,學(xué)會(huì)正確地安放聲音,鍛煉嗓音肌肉的靈活性及清楚的咬字等各種技巧。演唱者要使用他的發(fā)生器官和身體機(jī)能的種種表現(xiàn)活動(dòng)把樂(lè)譜上的音符轉(zhuǎn)化為聲音,并用能夠舒適自如、精確無(wú)誤地演唱出旋律及歌詞。

2.演唱技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)系

技巧與藝術(shù)是歌唱藝術(shù)中血肉相連的兩個(gè)部分,它們相互影響,相互促進(jìn)。技巧的功力直接影響到藝術(shù)水平的高低,沒(méi)有純熟的技巧,也就不可能有完美的藝術(shù)表現(xiàn)。反之,技巧是為作品的藝術(shù)內(nèi)容服務(wù)的,聲音技巧不是目的,但聲音是傳達(dá)語(yǔ)言及作品內(nèi)容的一種藝術(shù)形式。單純追求聲音技巧,賣弄聲音,不重視藝術(shù)修養(yǎng)是不科學(xué)的。只有聲情并茂,技藝結(jié)合才能使歌聲感人。只有完美的藝術(shù)技巧,才能達(dá)到良好的藝術(shù)表現(xiàn)目的。

二、聲樂(lè)作品的詮釋過(guò)程

1.準(zhǔn)確地讀譜

演唱一首聲樂(lè)作品時(shí),最重要的是細(xì)心讀譜,要讀得準(zhǔn)確,包括休止符、速度、節(jié)奏、樂(lè)句分句及音色的細(xì)微差異等,以最大的注意力和精細(xì)的準(zhǔn)確度,在音響中確切地表達(dá)出來(lái),在唱歌詞前要把樂(lè)譜上所有記號(hào)都弄清楚。

2.認(rèn)真地填詞

學(xué)唱歌詞,理解詞意內(nèi)容和中心思想。如果是外國(guó)原文歌曲,則要學(xué)習(xí)外語(yǔ)歌詞的發(fā)音、詞意并把歌詞翻譯成漢語(yǔ),加深對(duì)作品的理解。在聲樂(lè)作品,詞句的音響和節(jié)奏,是音樂(lè)本身的一個(gè)完整的部分。詞的音響、重音和節(jié)奏激發(fā)出的感情,比起音樂(lè)要表現(xiàn)的還要多。歌唱的真正的美,是旋律和歌詞的吻合,即兩者融為一體。

3.深刻地理解作品

所有的演唱者在表演一首歌曲時(shí),都要分析作品的曲式結(jié)構(gòu)、體裁風(fēng)格、速度變化、鋼琴伴奏的和聲色彩并根據(jù)詞意、藝術(shù)表現(xiàn)及音樂(lè)風(fēng)格等研究作品的分句法。另外,歌曲中的難點(diǎn),要抽出來(lái)反復(fù)練習(xí),并全面步步深入,才能把作品演唱完整。演唱作品時(shí)還要了解作品的創(chuàng)作背景,熟知作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格及特點(diǎn),深入理解歌曲的感情基調(diào)及其發(fā)展,并使自己受到感動(dòng),然后,在依據(jù)音樂(lè)的表現(xiàn)規(guī)律進(jìn)行演唱,并在認(rèn)真領(lǐng)會(huì)原作風(fēng)格的基礎(chǔ)上來(lái)表演創(chuàng)造。

三、聲樂(lè)作品的完美表達(dá)方法

1.聲樂(lè)作品藝術(shù)處理

首先,要解決的是歌曲的速度。作曲家在創(chuàng)作一首歌曲時(shí),對(duì)應(yīng)以怎樣的速度演唱,一定會(huì)有一個(gè)設(shè)想,并以速度標(biāo)記加以注明。但在演唱的過(guò)程中并不是總會(huì)得到嚴(yán)格的遵從,即使作曲家本人演唱也可能會(huì)有所不同,因?yàn)檠莩獣r(shí)的速度受其他因素如年齡、感情、身體狀況、性格、嗓音及伴奏樂(lè)器等影響。因此,演唱者應(yīng)根據(jù)樂(lè)曲的不同風(fēng)格,準(zhǔn)確地把握速度。

其次,是歌曲的節(jié)奏。節(jié)奏是音樂(lè)的支柱,樂(lè)感的核心。強(qiáng)節(jié)奏可誘發(fā)歌曲的激情,使之生氣勃勃。弱節(jié)奏則可抑制歌曲的活力,使聽者厭倦。演唱聲樂(lè)作品時(shí)要求節(jié)奏準(zhǔn)確、穩(wěn)定,也需要富有律動(dòng),充滿活力。歌唱時(shí)要把節(jié)奏中的強(qiáng)拍,歌詞中的重點(diǎn)字突出唱出來(lái)就可以了。

再次,準(zhǔn)確地使用嗓音,選擇用適合的音色或演唱方式表達(dá)歌曲。

2.追求聲樂(lè)表演中的個(gè)性

個(gè)性其實(shí)就是表演的特點(diǎn)和風(fēng)格。它表現(xiàn)在音色、行腔、韻味、感情的內(nèi)在或外露等諸方面,以及技巧運(yùn)用上的不同。比如,呼吸、語(yǔ)言等,而尤為重要的是氣質(zhì)。有的表演膚淺,有的大度,有的瀟灑,有的安詳、樸實(shí)等,許多聲樂(lè)表演藝術(shù)家的成功經(jīng)驗(yàn)表明,形成自己的藝術(shù)風(fēng)格是一條最好的道路。它不僅表明演唱者對(duì)聲樂(lè)作品有著自己的獨(dú)到見解,同時(shí)還能利用自身的條件及專業(yè)特長(zhǎng),找到最適合自己的演唱方式,形成個(gè)人獨(dú)特的演唱風(fēng)格。

3.激情在聲樂(lè)表演中的重要作用

聲樂(lè)藝術(shù)的表現(xiàn)能夠彌補(bǔ)聲音技巧上的不足。無(wú)論在聲樂(lè)方面,或在咬字方面都應(yīng)勤學(xué)苦練。但過(guò)分追求聲音,強(qiáng)調(diào)吐字,有時(shí)反而達(dá)不到預(yù)期的效果。若從歌曲的意境,從人物的感情著手,會(huì)感到順利。只有當(dāng)歌唱者對(duì)歌曲的內(nèi)容有了正確的理解,同時(shí)又注重了歌曲感情的表現(xiàn),才能使聽眾得到藝術(shù)上的享受。毫無(wú)激情的演唱,甚至都不能感動(dòng)自己,觀眾也會(huì)覺(jué)得索然無(wú)味,實(shí)現(xiàn)不了聲樂(lè)藝術(shù)的感染力,是失敗的演唱。因此,演唱者在完善演唱技巧的同時(shí),還要加強(qiáng)文化藝術(shù)修養(yǎng),進(jìn)一步提高對(duì)音樂(lè)作品的理解力、感受力、想象力及表現(xiàn)力。聲樂(lè)的表演需要用藝術(shù)的手法來(lái)詮釋作品。隨著文化底蘊(yùn)的提高,在藝術(shù)表現(xiàn)中更能賦予作品新的生命。

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