蘆陽

（湘南學(xué)院 音樂系，湖南 郴州 423000）

1.引言

“弦與指合，指與音合，音與意合”。“弦與指合”是指法必須符合琴弦（包括琴）的客觀性能?！爸概c音合”首先要取音準(zhǔn)確，做到每個(gè)音、每個(gè)樂句乃至全曲必須節(jié)奏清楚、層次分明；而更重要的是要通過反映客觀世界的“心”，使吟揉綽注、輕重緩急與“音”相適應(yīng)，使曲調(diào)能表達(dá)出情感。至于“音與意合”，徐上瀛認(rèn)為：“音從意轉(zhuǎn)。意先乎音，音隨乎意，將眾妙歸焉。”的確，藝術(shù)家所要表達(dá)的思想、意境，必須駕馭與技巧緊密結(jié)合的“音”；而“音”又必須服從于“意”，表達(dá)出“意”，這樣才能引人入勝?！肚贈r》認(rèn)為“音”必須講求形式的美，做到“紆回曲折，疏而實(shí)密；抑揚(yáng)起伏，斷而復(fù)聯(lián)”，使“音”的精義與“意”的深微相一致。但《琴況》并未停留于此，進(jìn)而強(qiáng)調(diào)了“得之弦外者”的重要性，認(rèn)為有了弦外之音，包括想象、風(fēng)格等，才能使藝術(shù)家的表演臻于出神入化的境界，這才是“音”與“意”的真正統(tǒng)一。即如何正確處理樂器、演奏技巧、音樂形式美、想象、風(fēng)格、表現(xiàn)內(nèi)容、意境、情趣之間的辯證統(tǒng)一關(guān)系，使它們?nèi)荑T成一個(gè)整體。

2.掌握正確的方法是提高彈箏水平通向藝術(shù)殿堂的第一關(guān)

很多人都問我：古箏學(xué)多長時(shí)間就算學(xué)會了？對于這個(gè)問題真的是很難回答，因?yàn)楣殴~本身具有美妙的音色和和諧的五聲音階，在很短的時(shí)間內(nèi)就可以彈出一首簡單樂曲，但并不是把古箏彈響，會彈幾首曲子就算會彈古箏了。我們在掌握了音樂知識、彈奏姿勢、指法、演奏儀態(tài)等初學(xué)內(nèi)容后，就應(yīng)該認(rèn)真仔細(xì)地注意彈奏時(shí)練習(xí)正確的指尖觸弦和音色的選擇，處理好緊張和放松的關(guān)系，力量傳遞的關(guān)系，以及不同效果的吟、揉、按、滑技巧等方法。

2.1 觸弦的深度

在演奏輕快流暢的樂曲時(shí)，要注意腕部的放松，運(yùn)用指尖的力量，用甲片尖端觸弦，動(dòng)作小而快，才能使其發(fā)聲輕巧，音色明亮，富有彈性，猶如“大珠小珠落玉盤”，因?yàn)橹讣准舛撕拖医佑|的面積小，所以摩擦力小、弦的震動(dòng)幅度小，頻率快，出來的聲音纖細(xì)明亮。相反，在演奏強(qiáng)有力的樂曲時(shí)，應(yīng)注意甲片觸弦面要稍大一點(diǎn)，指尖的爆發(fā)力可借助于手臂的力量，觸弦點(diǎn)適宜選擇在離前岳山三分之一處，這樣才能發(fā)音飽滿結(jié)實(shí)，又不會因?yàn)閺?qiáng)奏而發(fā)出噪聲。

2.2 撥弦用力方向

我們在一架古箏的同一根琴弦的同一個(gè)觸弦點(diǎn)上，用同樣的力度和速度，用同一指法和同樣的觸弦深度，在三維空間中用不同的用力方向撥動(dòng)琴弦，也會產(chǎn)生不同的音色。垂直于琴板的平面向下?lián)芟視r(shí)，我們聽到的是堅(jiān)實(shí)、剛強(qiáng)、前后聲音統(tǒng)一的古箏音色，但音質(zhì)稍扁、音量不大；隨著用力方向由垂直于琴板方向向平行于琴板方向移動(dòng)，古箏音色也由堅(jiān)實(shí)變得明亮，有厚度，有彈性，音質(zhì)由稍扁變得圓潤飽滿；用力方向繼續(xù)往上變化，至垂直于琴板方向向上撥弦，我們聽到的古箏音色由明亮轉(zhuǎn)化為飄逸，由厚實(shí)變?yōu)榭斩?，而且聲音前后音色有一定的差別。

撥弦用力方向?qū)殴~的音色所產(chǎn)生的影響，使人們在聽覺上產(chǎn)生了實(shí)在與空洞，圓潤飽滿與柔和飄逸等感覺，這種音色上的變化使古箏的演奏技巧多種多樣，千變?nèi)f化。前輩們早已認(rèn)識到這一點(diǎn)，他們根據(jù)古箏的特性和人的生理?xiàng)l件，從不同的方向去撥弦，創(chuàng)造出不同的彈奏方法。如夾彈法就是用朝琴板方向壓彈的方法撥弦，它的音色厚實(shí)飽滿有力度，適合表現(xiàn)剛強(qiáng)、深沉的音樂形象和內(nèi)容。而浙江派的快四點(diǎn)用的是平行于琴板、琴弦的前后運(yùn)動(dòng)方向的撥弦，它的音色清脆明亮，輕快活潑，多用于快板和華麗的樂段。再如搖指中，河南傳統(tǒng)的大指搖，是在夾彈的基礎(chǔ)上，其撥弦用力方向是面朝琴板的上下運(yùn)動(dòng)，它的音色鏗鏘有力，短促有力；山東派傳統(tǒng)的小搖，撥弦用力方向是垂直于琴板、琴弦的小角度斜向運(yùn)動(dòng)方向，音色清脆，顆粒性強(qiáng)，具有活潑跳躍性。隨著時(shí)代的發(fā)展，古箏的演奏技巧不斷出新，如提彈法就是用垂直于琴板、琴弦先壓后向斜上方撥弦的彈奏方法，音色柔和飄逸，適用于抒情性的慢板；還有大指搖、食指搖、雙搖、三指搖等技法的撥弦用力方向是平行琴板、琴弦的前后運(yùn)動(dòng)方向，音色堅(jiān)實(shí)明亮，統(tǒng)一連貫，富有抒情性和表現(xiàn)力，一些現(xiàn)代作品中常用此法演奏。而有一些撥弦用力方向很少用或者不用，如沿琴弦的方向撥弦，它產(chǎn)生嘶嘶的噪音。

從上我們不難看出，不同撥弦用力方向?qū)σ羯挠绊懰a(chǎn)生的不同聽覺效果是形成不同的演奏技巧的重要因素之一。因此我們在學(xué)習(xí)和掌握古箏技巧時(shí)，分析各種技巧的撥弦用力方向能更加理性地把握它的要領(lǐng)，從而盡快掌握運(yùn)用技巧。

2.3 觸弦的角度

再者就是彈奏時(shí)手腕注意不要塌陷，這樣會造成彈琴時(shí)中關(guān)節(jié)擺動(dòng)過大，力量傳不到指尖，從而引起手腕跳動(dòng)，肌肉緊張，不能長時(shí)間演奏，從而也影響觸弦的角度達(dá)不到中指、食指微大于九十度的要求，大指為九十度，而影響音質(zhì)。用一個(gè)形象的比喻來理解為什么中指與食指要大于九十度。小于九十度的角度，就像你去摸一個(gè)東西，力量點(diǎn)不集中是一個(gè)片狀，而且動(dòng)作幅度也很大，在彈弦的一瞬間力量會減少很多，且速度也會減慢；大于九十度的角度，就像去鉤東西，小關(guān)節(jié)彎曲，彈弦時(shí)力點(diǎn)會集中在一個(gè)點(diǎn)上，減少力量的無用功，動(dòng)作幅度小，主要是小關(guān)節(jié)的擺動(dòng)，擺動(dòng)幅度小，相對則頻率較快。大指因?yàn)樗奶厥庑?，它的觸弦角度是九十度，以保證手腕與手臂在一條線上，力量傳遞通順。小于九十度會導(dǎo)致手腕下壓，大指向上摳弦，也影響其他手指的觸弦角度；大于九十度會導(dǎo)致手腕拱起，觸弦力量達(dá)不到最大點(diǎn)，還會影響力量的傳遞，手型也不美觀。

2.4 觸弦點(diǎn)的選擇

根據(jù)不同的樂曲風(fēng)格和在一首作品中不同情緒的表達(dá)，所要求的觸弦點(diǎn)不同。一般情況下都是在離前岳山6—7厘米處，這里的音色純正，不失明亮也不失余音。如在《臨安遺恨》中的主旋律的第一次出現(xiàn)，要在有效弦長的二分之一處演奏，表現(xiàn)出岳飛的大氣凌然，音色要肅穆，莊重。緊接著描寫岳飛馳騁戰(zhàn)場的英雄氣概，要求聲音明亮、飽滿，應(yīng)在琴弦的三分之一處演奏。其后還有古箏的一段華彩，搖指的力度由弱到強(qiáng)，從靠琴碼觸弦點(diǎn)到靠岳山的觸弦點(diǎn)過渡，把從岳飛內(nèi)心的痛苦到“莫須有”的罪名下含冤而死的悲憤呼喊描寫得淋漓盡致。所以在彈琴時(shí)一定要根據(jù)樂曲的風(fēng)格特點(diǎn)和情緒的不同對觸弦點(diǎn)有明確的選擇，這個(gè)功夫的培養(yǎng)不是一朝一夕就可以完成的，需要自己在平時(shí)多聽多領(lǐng)會演奏家對于樂曲的詮釋。

2.5 力量傳遞關(guān)系

彈琴是一個(gè)全身的運(yùn)動(dòng)，包括手臂、手腕、指尖、腰部、肩部、面部等，都要積極地運(yùn)動(dòng)起來。把身上的每個(gè)神經(jīng)都要調(diào)動(dòng)起來，這樣在彈琴時(shí)才會更有激情。古箏的正確彈法是“大動(dòng)作松，小動(dòng)作活，力沉指尖”，全身必須是緊張和放松相結(jié)合，不能無休止地松懈，也不能毫無控制地緊張。力量從大臂傳到小臂再傳到手腕，最終傳到指尖，這一系列力量傳遞不能有一個(gè)環(huán)節(jié)存在阻礙。指尖在觸弦時(shí)，處于一種相對的緊張狀態(tài)，觸弦后要立刻放松回到原位，以保證下一次的力量循環(huán)。否則就會產(chǎn)生一種對抗的力量，如手腕僵硬，上身提氣，指尖緊縮等問題，從而影響到觸弦的力量，達(dá)不到音色純正飽滿的效果。

2.6 左手技法要點(diǎn)

有的人說古箏的制作真是浪費(fèi)，那么長的琴只用一半演奏。其實(shí)不然，在傳統(tǒng)曲目中，左手按滑吟顫的不同，區(qū)分了各家的風(fēng)格。古箏這個(gè)樂器一般是右手行聲，左手做樂，真正是右手來發(fā)聲的，左手是逸韻古聲來達(dá)到不同的音樂感覺的。右手在發(fā)聲之后，左手在發(fā)的原音上進(jìn)行潤色，來表現(xiàn)不同的韻味和地方風(fēng)格。

在演奏優(yōu)美如歌的旋律時(shí)，左手的顫音應(yīng)是振幅小而勻的美化型顫音。在演奏哀傷時(shí)，表現(xiàn)肝腸欲斷的凄苦悲愁之情的旋律時(shí)，左手的顫音應(yīng)密而緊，很有感染力。如果是悲憤的內(nèi)容，左手的顫音應(yīng)是振幅大、頻率快，顫音效果帶有棱角，對心理的刻畫要十分到位。

在滑音上也有不同的要求，如河南人性格憨厚，滑音不是簡單的按滑，而是按中有滑，滑中有按，如河南名曲《陳杏元和番》中，先由5下滑到#4，再由#4按至4，最后再下滑到3，要求反應(yīng)要快，音要按準(zhǔn)，帶有河南人的方言特點(diǎn)，且尤愛使用滑音。而武林箏曲的旋律音韻和諧，風(fēng)格清雅秀美，長于含蓄淡雅的藝術(shù)表現(xiàn)。演奏技法上不太強(qiáng)調(diào)左手以韻補(bǔ)聲，而特別注意右手的清彈，它的滑音要采用快速的上、下滑音及由此衍生的點(diǎn)弦音，表現(xiàn)活潑輕快的旋律。在表現(xiàn)悲傷凄苦時(shí)滑音速度要慢，滑音出來的效果要帶有哭腔。

綜上所述，掌握正確的古箏演奏方法是我們進(jìn)入古箏美妙音樂天堂的第一步。只有在這個(gè)基礎(chǔ)上，我們才能蓋起高樓，眺望得更廣、更遠(yuǎn)，進(jìn)而擺脫技巧上的包袱，全身心地投入到作品的理解和詮釋上，才能“藝高膽大”地演奏出得心應(yīng)手的樂曲。

3.全面學(xué)習(xí)綜合知識是提升彈箏水平的關(guān)鍵問題

古箏音樂是一種有著豐厚文化底蘊(yùn)的藝術(shù)，根據(jù)音樂史學(xué)界的研究，早在西周王朝統(tǒng)治時(shí)代，秦國建立之前，箏就已經(jīng)開始流傳于秦地，算下來已經(jīng)近三千年的歷史，叫它古箏不為過。它以獨(dú)特的優(yōu)美的音色，清韻迷人、豐富多彩的表現(xiàn)，清雅端莊、和諧流暢的外形，贏得了新時(shí)代的眾多知音。但是要想真正地學(xué)好古箏，就要在掌握好基本彈奏技術(shù)的同時(shí)，在提高文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)上下功夫。

因?yàn)楹玫难葑啾硌輵?yīng)當(dāng)是“情”、“技”兼有，技法永遠(yuǎn)是為內(nèi)容服務(wù)的并以此傳情，而情、技兩者融為一體才能達(dá)到完美的藝術(shù)效果。表演技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一，作為音樂表演的一條重要美學(xué)原則是具有普遍意義的，它不僅對古箏表演藝術(shù)有重要意義，而且對任何時(shí)代、任何種類的音樂表演都有效。

音樂作品的意境和內(nèi)涵的感悟力，需要我們在彈琴之前了解相關(guān)的知識，如：作曲家的相關(guān)情況、作品的背景、樂曲所表達(dá)的情感等。認(rèn)真地弄懂一些歷史、民俗、人物、語言、詩詞、散文、音樂知識、美學(xué)等其它姐妹藝術(shù)，你才知道自己要表達(dá)什么樣的情感，怎樣去表達(dá)，如何把情感用于演奏之中，這才算是真正的演奏，否則永遠(yuǎn)是僅知古箏的皮毛而已，更談不上能用“心”來演奏了。

4.結(jié)語

箏作為傳統(tǒng)音樂中籍以抒情表意的一種載體，作為華夏民族的一種文化，有著千年的歷史。對于這種古老樂器的學(xué)習(xí)，我們不能僅僅會彈，應(yīng)在中國傳統(tǒng)音樂上下功夫，否則彈出的音樂都很片面，更要強(qiáng)調(diào)的是在具備了演奏技術(shù)之后，要進(jìn)入一個(gè)新的階段即演奏者對作品的全面詮釋和理解過程，這樣對于作品的感性理解和理性把握會更到位、更準(zhǔn)確。古箏音樂是一種特殊的文章，它不需要文字，而要用心去詮釋它的內(nèi)容，在手指之間傳達(dá)自己的作品內(nèi)涵，使自己真正地融入到音樂當(dāng)中，把自己先打動(dòng)了，再去感染別人。

［1］周耘.中國音樂欣賞叢書［J］.湖南文藝出版社，2001.4，第一版.

［2］樊藝鳳.箏樂表現(xiàn)的本質(zhì)考察及審美細(xì)節(jié)把握［J］.2002.9.

［3］陳萍.在古箏演奏中撥弦用力方向?qū)σ羯挠绊懀跩］.2002.

［4］袁靜芳.民族器樂［M］.人民出版社，1987.

［5］修海林，羅小平.音樂美學(xué)通論［J］.上海音樂出版社，2002.8，第三次印刷.