楊 明

(黃岡師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院,湖北黃岡 438000)

淺談黑白木刻藝術(shù)創(chuàng)作

楊 明

(黃岡師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院,湖北黃岡 438000)

在梳理黑白木刻藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的基礎(chǔ)上,探究了當(dāng)代黑白木刻藝術(shù)的特點(diǎn)及創(chuàng)作規(guī)律。

黑白木刻;發(fā)展;特點(diǎn);規(guī)律

一、黑白木刻藝術(shù)的歷史與現(xiàn)狀

中國(guó)是最早發(fā)明和使用雕版印刷術(shù)的國(guó)家,據(jù)文獻(xiàn)及考古發(fā)現(xiàn):雕版印刷大約起始于唐代,印刷術(shù)使人們通過(guò)便捷的方式大量刻印書(shū)籍,加速了文化在社會(huì)上的傳播和普及。雕版印刷早期主要是在普通民眾中流行,用以印刷佛經(jīng)、佛像、歷書(shū)、字書(shū)等日用書(shū)籍。

人們非常重視視覺(jué)形象的感染作用和識(shí)別功能,版畫(huà)創(chuàng)作早已成為文化傳播的重要的手段,尤其對(duì)于文化水平不高的下層人民,圖像對(duì)書(shū)籍內(nèi)容的理解起著重要作用。據(jù)考我國(guó)最早的木刻版畫(huà)是唐咸通九年 (公元 868年)印刷的《金剛般若波羅密多經(jīng)》扉頁(yè)畫(huà)。也是當(dāng)今世界上現(xiàn)存最早的有確切年代記載的印本書(shū),而卷首所印的《說(shuō)法圖》描繪了釋迦牟尼在祗樹(shù)園為長(zhǎng)老須菩提講說(shuō)佛法的場(chǎng)面。在高 24寬 28厘米的畫(huà)面上,以飽滿而平謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖井井有條地刻畫(huà)了二十余個(gè)不同身份的形象,對(duì)花磚、樹(shù)木等環(huán)境描繪也都一絲不茍,印刷清晰明快,刻印技術(shù)已達(dá)到一定水平,是一幅較成熟的古代版畫(huà),比歐洲現(xiàn)存最早的木版畫(huà)《圣克利斯朵夫圖》早 555年。唐五代的刻版主要見(jiàn)諸佛教經(jīng)卷,宋、元以后經(jīng)、史、集以及各種小說(shuō)圖書(shū)也都普遍采用。明朝萬(wàn)歷年間,木刻版畫(huà)發(fā)展到鼎盛時(shí)期,不僅用作書(shū)籍插圖,而且以民間印刷的套色木版年畫(huà),成對(duì)的門(mén)神畫(huà)等形式廣布于全國(guó)城鄉(xiāng)的家家戶戶,其發(fā)行量非常大,影響深遠(yuǎn),直到解放后還有一定的市場(chǎng)。90年代還比較盛行,如:天津的楊柳青、江蘇桃花塢、河北武強(qiáng)、山東濰坊、河南朱仙鎮(zhèn)、陜西鳳翔門(mén)神畫(huà)的印制基地,現(xiàn)在都被國(guó)家作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)了起來(lái),已成為中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分。

復(fù)制木刻在我國(guó)有千余年的歷史,而創(chuàng)作木刻從 19世紀(jì)初 30年代才真正興起,至今不過(guò) 70余年,其中魯迅先生是中國(guó)木刻版畫(huà)復(fù)興的重要人物。1931年 8月 17日至 22日,魯迅先生在上海北四路日語(yǔ)學(xué)校教室,主辦木刻講習(xí)會(huì),邀請(qǐng)他的日本朋友內(nèi)山嘉吉為中國(guó)木刻青年講授木刻技法,魯迅先生親任翻譯。他自費(fèi)從國(guó)外買(mǎi)版畫(huà)原作回來(lái)讓大家學(xué)習(xí),還出書(shū)介紹版畫(huà),請(qǐng)專家講課,組織木刻青年舉辦版畫(huà)展等系列活動(dòng),這就是中國(guó)近代史上出現(xiàn)的“新興木刻運(yùn)動(dòng)”。魯迅先生介紹歐洲版畫(huà),組織青年學(xué)習(xí)木刻和提倡新興木刻運(yùn)動(dòng),目的很明確,將歐洲的版畫(huà)有選擇地拿來(lái),然后為中國(guó)新興木刻所用,最終將木刻作為有力的武器向敵人進(jìn)擊,并成為人民大眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的藝術(shù)形式。

抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后,一部分木刻家投奔延安和解放區(qū),一部分則撤退大西南。出現(xiàn)了江豐、古元、彥涵、力群有代表性的木刻版畫(huà)家。除了積極從事抗日宣傳活動(dòng)外,還不間斷地同國(guó)民黨頑固勢(shì)力作斗爭(zhēng)。解放前十年木刻進(jìn)入了大發(fā)展時(shí)期,木刻家們深入生活、深入群眾,創(chuàng)作反映了解放區(qū)人民生活和對(duì)敵斗爭(zhēng)情況的美術(shù)作品,使黑白木刻創(chuàng)作的形式風(fēng)格逐漸具備了民族特色和時(shí)代精神。

新中國(guó)成立后,木刻運(yùn)動(dòng)進(jìn)入了一個(gè)更新的歷史發(fā)展時(shí)期,專業(yè)和業(yè)余創(chuàng)作隊(duì)伍日益壯大,木刻成為整個(gè)美術(shù)事業(yè)中最普及、最有群眾性的畫(huà)種之一。

現(xiàn)代中國(guó)版畫(huà)曾以黑白木刻為主體,后來(lái)在時(shí)代背景不斷更迭的推動(dòng)下,成為當(dāng)今繪畫(huà)領(lǐng)域中引人注目的畫(huà)種之一。黑白木刻打開(kāi)封閉性鎖鏈,放下新興木刻深厚經(jīng)驗(yàn)的沉重包袱,依照藝術(shù)規(guī)律,輕松自如地登上新的旅程,向著黑白木刻的更高目標(biāo)攀登。黑白木刻正在尋找自我生存之路,同時(shí)也在一步步地走出困境,整體水平在不斷提高,當(dāng)世界各國(guó)黑白木刻日漸萎縮處于低潮時(shí),我國(guó)黑白木刻仍是上升趨勢(shì),思維活躍,充滿生命力,新人輩出,令人欣喜。

在舉辦的全國(guó)版畫(huà)展評(píng)獎(jiǎng)中,黑白木刻占有重要地位,全國(guó)第十屆版畫(huà)展中,黑白木刻《國(guó)恥篇——讀中國(guó)近代史有感》榮獲金獎(jiǎng);第十三屆全國(guó)版畫(huà)展中,黑白版畫(huà)《大江春秋》名列榜首;第十五屆全國(guó)版畫(huà)展中,黑白木刻《驚弓之鳥(niǎo)》一舉奪魁;第十六屆全國(guó)版畫(huà)展中,黑白版畫(huà)《生命的主題》仍保持領(lǐng)先地位。黑白版畫(huà)在藝術(shù)創(chuàng)作的長(zhǎng)河中,在不但創(chuàng)新、開(kāi)拓進(jìn)取、與時(shí)代同行。

二、當(dāng)代黑白木刻的特點(diǎn)及創(chuàng)作規(guī)律

(一)黑白木刻的特性 木刻版畫(huà)是造型藝術(shù)中工具性較強(qiáng)的畫(huà)種之一。其特點(diǎn)是經(jīng)過(guò)以刀雕版并經(jīng)印刷而創(chuàng)造出藝術(shù)作品。它以木版為物質(zhì)手段并以反映現(xiàn)實(shí)的特有角度,適應(yīng)著人民的審美需要,充分發(fā)揮木板刻印痕跡獨(dú)有的特點(diǎn),為人民群眾提供豐富的精神食糧。

今天,黑白木刻藝術(shù)仍然有著強(qiáng)盛和持久的生命力,我認(rèn)為最重要的一點(diǎn)就是黑白木刻具備其它藝術(shù)形式無(wú)法取代的獨(dú)特的表現(xiàn)魅力。這正是木刻藝術(shù)語(yǔ)言的本質(zhì)內(nèi)核,木刻版畫(huà)的質(zhì)感、重復(fù)性是其它畫(huà)種不可比的。

藝術(shù)家可通過(guò)具有個(gè)性特點(diǎn)的知覺(jué),選擇方式和選擇性的抽象,傳達(dá)和表露自己的精神世界,也可以說(shuō),藝術(shù)家的創(chuàng)造性正體現(xiàn)在自由選擇和抽象的獨(dú)特方式上。

黑白木刻以黑白構(gòu)成基調(diào)與感情。主要是黑與白概念的形成及感情聯(lián)系,畫(huà)面黑白構(gòu)成基調(diào)的不同形態(tài),黑、白、灰的不同比例,對(duì)感情傳導(dǎo)的影響,漸變與突變的運(yùn)用與感情表達(dá)的關(guān)系等等,體現(xiàn)自我內(nèi)在的特性,使自己形式感受能力得以強(qiáng)化。正是因?yàn)楹诎啄究汤昧撕诎變蓸O色的概括對(duì)比優(yōu)勢(shì),故而在客觀物象造型上充滿的各種對(duì)立因素中,采取的是揭示矛盾的藝術(shù)方法,重點(diǎn)抓取對(duì)象的本質(zhì)特征,大膽省略細(xì)節(jié),使畫(huà)面主次分明,重點(diǎn)突出,充分體現(xiàn)了其強(qiáng)烈、醒目、情感豐富的藝術(shù)特色。

木刻藝術(shù)家僅用幾把有限的刻刀,可以創(chuàng)造出無(wú)限豐富的表現(xiàn)空間,這種創(chuàng)造將是無(wú)限的。正如高明的音樂(lè)家僅有七個(gè)音符,卻可以無(wú)限地創(chuàng)造出新的輝煌的樂(lè)章。黑白木刻藝術(shù)語(yǔ)言的創(chuàng)造具有無(wú)限發(fā)展的潛能和可能性。

(二)黑白木刻的創(chuàng)新追求 首先,要注意突出個(gè)性勿忘根。藝術(shù)創(chuàng)作是個(gè)性化的勞動(dòng),所謂個(gè)性化,正是藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)與人生體驗(yàn)的深層次思考后的一種選擇,從某種意義上講,也是藝術(shù)家的一種偏愛(ài)和個(gè)人形成的一種不同于他人的藝術(shù)風(fēng)格。黑白木刻在創(chuàng)作中應(yīng)注重突出個(gè)性,走自己的路。首先要認(rèn)識(shí)木刻材質(zhì)制作過(guò)程的特殊性,并融入自己對(duì)此種特殊性的獨(dú)立思考,有意識(shí)地、主動(dòng)地放大和強(qiáng)化刀痕的獨(dú)特效果,再將其轉(zhuǎn)化為構(gòu)建作品的獨(dú)立藝術(shù)語(yǔ)匯。同時(shí)在運(yùn)用中始終保持黑白木刻的特殊性,牢記黑白木刻是版畫(huà)藝術(shù)之根。

其次,重在黑白之間求變化。中國(guó)畫(huà)中將墨色分為焦、濃、淡、干、濕五種,謂“墨分五色 ”,它通過(guò)筆墨的濃淡干濕變化創(chuàng)造出豐富的色彩層次。黑白木刻以黑色為主,其色無(wú)濃淡之分,全靠點(diǎn)與線、疏密聚散構(gòu)成不同色值的灰度,不同的點(diǎn)和線的組合創(chuàng)造出黑白木刻的色彩變化,產(chǎn)生畫(huà)面黑、白、灰的效果,形成豐富的節(jié)奏變化,達(dá)到特有的藝術(shù)效果。我喜歡追求中間色調(diào),有意削弱黑白之間的對(duì)比,致力于灰色的豐富變化,而色值相同、由不同刀法組合形成的灰色,也會(huì)給人視覺(jué)上微妙的色彩變化感受,使整個(gè)畫(huà)面構(gòu)圖十分飽和?？痰兑匀堑稙橹?力圖在刻的過(guò)程中去把握點(diǎn)、線的微妙變化。三角刀刻線鋒利、敏銳,刻劃動(dòng)作果斷、有力,這樣有意識(shí)地把自己限制在中間色調(diào)的表現(xiàn)上。這種灰調(diào)的黑白木刻給人以溫馨、豐富、充實(shí)之感,既統(tǒng)一又有變化,表現(xiàn)了真情實(shí)感,提高了藝術(shù)境界。

第三,堅(jiān)持學(xué)習(xí)傳統(tǒng)再創(chuàng)新。華裔藝術(shù)家姚慶章先生說(shuō):“鄉(xiāng)土不是中國(guó)特有的傳統(tǒng),現(xiàn)代更不是西方的專利?！睂?duì)民族文化的理解,主要是精神上、文化上的,也是本質(zhì)上的,如果僵化地以某種教條和模式來(lái)維護(hù)民族精神,反倒是對(duì)傳統(tǒng)的褻瀆。我們的作品應(yīng)借鑒學(xué)習(xí)和吸收中國(guó)古代木刻傳統(tǒng)藝術(shù)和民間美術(shù)的營(yíng)養(yǎng)。這正是對(duì)民族文化精神和傳統(tǒng)藝術(shù)本質(zhì)進(jìn)行研究思考的結(jié)果,對(duì)民族民間的學(xué)習(xí)借鑒不能停留在模仿和表層的“還原”,重要在于本質(zhì)精神的把握,作為一個(gè)藝術(shù)家必須站到時(shí)代的歷史的高度去思考、認(rèn)識(shí),才能去發(fā)展、創(chuàng)新。作品既來(lái)源于生活,又吸取傳統(tǒng)藝術(shù)精華,不斷提煉、創(chuàng)造,運(yùn)用豐富的技法去充分表現(xiàn),使版畫(huà)創(chuàng)作藝術(shù)更貼近生活,并高于生活。要想拓展版畫(huà)的空間,提高版畫(huà)語(yǔ)言表現(xiàn)力,就要用現(xiàn)代思維和現(xiàn)代審美需求去探尋其發(fā)展規(guī)律。傳統(tǒng)留下了許多珍貴的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。我們要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,在外來(lái)文化以及傳統(tǒng)與現(xiàn)代觀念的撞擊中,尋找中國(guó)特色的造型藝術(shù)的多種樣式。

J292.41

A

1003-8078(2010)02-082-02

2010-03-02

楊 明 (1957-),男,湖北黃岡人,黃岡師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院副教授。

責(zé)任編輯 張吉兵