2010年世界電影 3D當?shù)啦环λ囆g(shù)亮點

朱靖江

如果用一個詞來概括2010年的世界電影，或許“變革”二字最恰如其分。這是一個從電影產(chǎn)業(yè)到前沿科技、從好萊塢制片商到全球每一位電影人都在圖新求變的年代，也是有著百年傳承的電影藝術(shù)探索未來方向的年代。也正是在這個意義上，對電影藝術(shù)品質(zhì)的堅守成為了一場艱苦而高貴的戰(zhàn)爭。

走進3D時代

在這一年的電影史冊當中，3D電影的蓬勃發(fā)展無疑是一件劃時代的大事。它不僅確立了一套嶄新的游戲規(guī)則，更一躍登上了電影藝術(shù)與大眾娛樂的至尊寶座。而這一切，總要追溯到美國導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆和他全力打造的3D電影巨作《阿凡達》。先進的攝制工藝、5億美元的投資規(guī)模、數(shù)百人的制作團隊以及詹姆斯·卡梅隆本人的巨大號召力，造就了《阿凡達》的空前成功，也讓3D電影贏得一個輝煌的起點。

如果說《阿凡達》締造的27億美金票房神話拉開了2010年的電影大幕，這一年當中風(fēng)起云涌的3D狂潮才是連卡梅隆也始料未及的“立體電影大躍進”。人人都希望從3D聚寶盆中攫取第一桶金，好萊塢也掀起了一場暴風(fēng)驟雨般的3D電影拍攝與改造運動。在前期便運用3D攝影技術(shù)的陣營，包括青春歌舞片《舞出我人生》，惡作劇電影《蠢蛋搞怪秀》，美女、槍戰(zhàn)和僵尸融為一體的驚悚動作片《生化危機4》，以及在虛幻的電子世界中奮戰(zhàn)求生的科幻電影《創(chuàng)：戰(zhàn)紀》。它們都被譽為《阿凡達》旗幟之下的“真3D電影”，大有名門正派的顯赫身份。

與此同時，美國電影鬼才蒂姆·波頓執(zhí)導(dǎo)的《愛麗絲夢游奇境》、根據(jù)希臘神話改編的電影《諸神之戰(zhàn)》，尖叫聲不斷的科幻恐怖片《食人魚3D》和用東方神秘主義做噱頭的奇幻電影《最后的風(fēng)之子》，也都宣稱自己是新鮮出爐的3D大片。雖然頂著3D的光環(huán)，但后面這幾部影片的立體特效都是將普通電影底版進行后期轉(zhuǎn)制的產(chǎn)物，與《阿凡達》等“真3D”電影相比，“后期轉(zhuǎn)制”陣營的3D電影在視聽感受上有著明顯的差距。也正因如此，好萊塢業(yè)界對于3D電影的技術(shù)標準和發(fā)展方向產(chǎn)生了激烈的爭論。但是無論如何，形形色色的3D電影，無疑將繼續(xù)占領(lǐng)全球電影市場的中央舞臺。

由于3D技術(shù)與電腦動畫之間存在著天然的聯(lián)系，較之真人演繹的電影更易達成逼真的立體效果，因此，與亂象紛呈的真人3D電影相比，動畫片領(lǐng)域的3D創(chuàng)作在2010年已經(jīng)漸入佳境。無論是以北歐維京文化為背景的《馴龍高手》，還是皮克斯公司的《玩具總動員》第三集，抑或是夢工廠制造的《怪物史萊克4》、迪士尼出品的《魔發(fā)奇緣》以及華納兄弟推出的《貓頭鷹王國：守衛(wèi)者傳奇》……它們都有一個共同的基礎(chǔ)：一切以三維坐標作為藝術(shù)構(gòu)思的出發(fā)點，一切都圍繞著電影觀眾的空間感受進行創(chuàng)作。

在2010年，夢工廠和皮克斯甚至都宣稱，他們將不再拍攝2D動畫電影，讓3D與動畫從此成為密不可分的共同體。

在這場新世紀影像技術(shù)變革的風(fēng)潮里，動畫電影，率先進入了嶄新的3D時代。或許再過十年、二十年，從小看3D卡通片長大的孩子們會難以想象：他們的前人曾經(jīng)經(jīng)歷過毫無立體感與交互性的二維電影時代，曾經(jīng)在一幅單薄的幕布前歡笑與哭泣。

史詩崩盤 巨星蒙塵

在2010年，篤信高投資、高回報大片策略的美國電影巨頭米高梅公司險些以破產(chǎn)的下場出局，原本被投資人寄予厚望的多部高成本史詩電影也都票房慘淡。據(jù)統(tǒng)計，投資高達兩億美元的《羅賓漢》，在北美市場僅獲得一億美元左右的票房收入，另一部兩億美元預(yù)算的魔幻史詩片《波斯王子：時之刃》的本土票房僅為9000萬美元，和同樣花費了1.5億美元、僅回收6200萬美元的影片《狼人》的票房敗績不相上下。

雖然在本年度投資過億的大制作影片中，也不乏《鋼鐵俠2》和《盜夢空間》這樣的票房成功之作，但十年來風(fēng)行影壇的史詩大片和魔幻電影卻在2010年走入低谷。這意味著電影觀眾對于冷兵器時代的戰(zhàn)爭與華而不實的魔法故事不再滿懷期待，而電影巨制的投資風(fēng)險也在日漸增加。

在好萊塢，躋身于“兩千萬俱樂部”的電影明星，通常意味著他們的號召力足以支撐一部票房過億的賣座大片，但是在2010年，很多原本不可一世的好萊塢明星紛紛跌下了他們的鍍金寶座，某些昔日的天皇巨星甚至淪為過氣的象征。由湯姆·克魯斯與卡梅隆·迪亞茨領(lǐng)銜主演的驚險動作電影《危情諜戰(zhàn)》雖然工藝精良、情節(jié)流暢，卻并沒有吸引住美國觀眾的眼球，在北美僅獲得7600萬美元的票房，若非海外市場的強力支撐，湯姆·克魯斯的金字招牌恐怕就此蒙塵。

近年，口碑直線下跌的性格巨星尼古拉斯·凱奇在2010年參與了《魔法師的學(xué)徒》《海扁王》和《女巫季節(jié)》三部電影的拍攝?！赌Х◣煹膶W(xué)徒》票房慘敗，《海扁王》雖然口碑不錯，好評的焦點卻都落在新人的身上，而《女巫季節(jié)》索性一推再推，直到年終也沒能進入院線。同樣身為好萊塢巨星的羅素·克勞在2010年主演的兩部影片更是票房雙失利。無論是野心勃勃的史詩電影《羅賓漢》，還是在《三日危情》里幫助妻子越獄的教授，都沒能挽回克勞的電影票房敗象。

凱奇、羅素俱老矣，在好萊塢紅得發(fā)紫的約翰尼·德普和安吉麗娜·朱莉又如何呢？兩位超級巨星聯(lián)袂上演的《游客》在歲末登場，本打算名利雙收，沒想到這部根據(jù)法國電影《逃之夭夭》改編的華麗大片，雖然有德普與朱莉的激情對手戲，卻無法燒出一個紅紅火火的票房數(shù)字。如日中天的一線電影明星同樣折戟沉沙，足以令好萊塢制片人感到困惑難堪。

與巨星和大片的票房低潮相比，中低成本電影是好萊塢保持市場活力的強心劑。說到2010年在好萊塢電影市場以小搏大的典范之作，便不能不提及《暮光之城3：月蝕》驚人的票房戰(zhàn)斗力。這部以狼人、吸血鬼和純情少女之間的三角戀為主題的續(xù)集電影，投資規(guī)模為6700萬美元，在好萊塢算不上大制作，但是僅在北美影院便獲得了3億美金的票房，如果算上海外收益，《暮光之城3：月蝕》更斬獲了近7億美元的全球票房總收入，堪稱全年最耀眼的票房大贏家。

從《暮光之城3：月蝕》獲得的高額票房，我們可以感受到新一代電影觀眾對于影片的期待，他們并不期待一部電影能否講述一個邏輯清晰、寓意深刻的故事，而是更為主觀地投入到電影設(shè)定的情境當中，讓自己與影片中的主人公在情感上融為一體。女孩們向往的純潔愛情、男孩們渴望的優(yōu)雅和力量，以及由吸血鬼與狼人所象征的野性和激情，都是這部影片的誘人之處。更為重要的是，新一代的電影觀眾將選擇和追捧那些與他們同時代的電影新星。面對如潮水般涌入電影院的“85后”“90后”觀眾，越來越多的電影公司已經(jīng)悄然啟動了世代更替的明星換血工程。

不知不覺中，好萊塢正在經(jīng)歷十年來最徹底的一輪明星洗牌，冉冉升起的新星逐漸取代了昨日偶像的地位，在他們當中，有憑借《變形金剛》走紅銀幕，更以《華爾街2：金錢永不眠》在2010榮登福布斯“吸金王”榜首的希亞·拉博夫，也有因為《暮光之城》系列而成為全球少女偶像的羅伯特·帕丁森，還有通過《成長教育》起步、在2010年的好萊塢大紅大紫的英國女演員凱瑞·穆里根，以及同樣借著《暮光之城》中的純愛角色名滿世界的美國少女演員克里斯丁·斯圖爾特。除此之外，在《哈利·波特》系列電影中擔綱主演的三位英國年輕演員：丹尼爾·雷德克里夫、艾瑪·沃森和羅伯特·格林特，依然占據(jù)著2010年最受歡迎的演員位置。

這些年輕的面孔，或許他們還需要經(jīng)歷更多考驗與時光的淬煉，或許很多人只能是曇花一現(xiàn)，但電影仍將繼續(xù)與青春為伴。

藝術(shù)有成 靈光無限

2010年的美國電影人除了在3D熱潮中沖浪，在商業(yè)市場上淘金，也涌現(xiàn)出不少在藝術(shù)形式與思想內(nèi)容上都很出色的電影佳作。很多富于人文理想的導(dǎo)演將內(nèi)心的激情與大眾的品味巧妙地融合在一起，制作出既叫好、又叫座的影片，成為本年度好萊塢電影的代表之作。

其中，由英國導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭執(zhí)導(dǎo)的《盜夢空間》當之無愧地位居榜首。諾蘭用這部探索人類精神世界的影片，描述了?？菔癄€的愛情以及思想被竊取或植入的現(xiàn)實可能，其中最引人入勝的，莫過于對人類夢境的超自然表現(xiàn)，這或許正是《盜夢空間》在當代電影史上一份獨特的藝術(shù)貢獻。

在2010年，另一位闖入好萊塢的英國導(dǎo)演蓋·里奇也為電影觀眾奉獻了一部精彩的影片《大偵探福爾摩斯》?？亢趲碗娪捌鸺业纳w·里奇摒棄了原著作者柯南道爾賦予福爾摩斯的紳士風(fēng)范，將他改造成一個藍領(lǐng)出身的市井惡漢。無論毀譽如何，蓋·里奇和他的創(chuàng)作團隊為這部《大偵探福爾摩斯》打下了“英國制造”的鮮明印跡，它活潑、有趣而不乏想象力，像一塊有咬頭的牛肉干，雖然口味葷腥，卻經(jīng)得起咀嚼和消化，洋溢著硬朗的英倫氣息。

美國電影的中堅力量如大衛(wèi)·芬奇、科恩兄弟等導(dǎo)演，繼續(xù)保持著一流的創(chuàng)作水準。在2010年，大衛(wèi)·芬奇拍攝了人物傳記影片《社交網(wǎng)絡(luò)》，講述了當代互聯(lián)網(wǎng)傳奇人物馬克·扎克伯格的創(chuàng)業(yè)故事。主人公扎克伯格雖然人格并不完善，卻擁有創(chuàng)業(yè)的智慧與勇氣，成為當代“美國夢”的完美詮釋者。正因如此，《社交網(wǎng)絡(luò)》一經(jīng)上映，便贏得如潮的好評，被譽為美國電影的年度代表作之一。

經(jīng)常與大衛(wèi)·芬奇同臺競技的名導(dǎo)演科恩兄弟，在2010年翻拍了一部經(jīng)典西部片《大地驚雷》，再度成為奧斯卡最有力的競爭者。這部影片講述了一名14歲少女在一個老警長的陪伴下緝拿殺父兇手的故事，是科恩兄弟在《老無所依》之后，再度演繹滄桑、粗獷的西部電影。同樣在美國電影界名利雙收的佳作，還有新生代導(dǎo)演達倫·阿羅諾夫斯基執(zhí)導(dǎo)的影片《黑天鵝》。這部由著名女影星娜塔莉·波特曼主演的電影，細膩地呈現(xiàn)了一名芭蕾舞女演員的內(nèi)心世界，曾經(jīng)以《摔角手》贏得威尼斯金獅獎的阿羅諾夫斯基在控制節(jié)奏與制造驚悚懸念方面的才華，也令人想起前輩電影大師羅曼·波蘭斯基的風(fēng)范。

除了這幾部聲名顯赫的電影作品，本年度蜚聲美國影評界的佳作還包括丹尼·鮑爾執(zhí)導(dǎo)的改編自真人故事的山難自救影片《127》小時；榮獲圣丹斯大獎、講述一名小女孩尋父旅程的獨立電影《冬天的骨頭》；表現(xiàn)女性同性戀家庭問題的親情影片《孩子們都很好》以及由索菲亞·科波拉執(zhí)導(dǎo)，在昆汀·塔倫蒂諾的“關(guān)照”下捧獲威尼斯金獅獎的影片《在某處》——這部影片講述一名花花公子式的男演員因為11歲女兒的意外出現(xiàn)，人生發(fā)生了重要的轉(zhuǎn)折。與前一年相比，2010年的美國影壇佳片不斷，不少以小搏大、兼顧大眾品味與文化追求的電影作品頗受觀眾的歡迎。

在2010年，英國電影人的成就也令人矚目。除了一批旅美的導(dǎo)演和演員在好萊塢開拓出一片樂土，留守英倫三島的也不乏亮眼之作，由湯姆·霍伯執(zhí)導(dǎo)的《國王的演講》，無疑是2010年最富代表性的英國電影。這部影片講述了二戰(zhàn)前繼位的英國國王喬治六世臨危受命，在醫(yī)師治療下改善口吃的宿疾，得以向國民發(fā)表戰(zhàn)時講演的故事。正如每一部講述英國王室故事的電影都能引發(fā)影迷的熱情追捧，《國王的演講》同樣在海內(nèi)外備受稱贊，它不但贏得了多倫多國際電影節(jié)的最高榮譽觀眾選擇大獎，還成為進軍奧斯卡的英國電影急先鋒。

在2010年初亮相于柏林國際電影節(jié)的《影子寫手》，雖然是由著名波蘭導(dǎo)演羅曼·波蘭斯基執(zhí)導(dǎo)，但也算是一部英倫氣質(zhì)濃郁的影片。這部電影講述了一位代人捉刀的作家應(yīng)邀為英國前首相亞當·朗撰寫回憶錄，最終陷入陰謀陷阱無法自拔的故事?！队白訉懯帧肥且徊繋в胁ㄌm斯基鮮明烙印的作品，懸疑色彩、陰郁氣質(zhì)以及令人心跳的劇情轉(zhuǎn)折，都顯現(xiàn)著這位電影大師的藝術(shù)功力?！队白訉懯帧芬矠椴ㄌm斯基贏得了第60屆柏林電影節(jié)的最佳導(dǎo)演銀熊獎。

與熱衷于現(xiàn)實主義題材的英國電影人不同，法國電影人更注重將反思的精神灌注于歷史的記憶里。由法國導(dǎo)演夏維爾·畢沃思執(zhí)導(dǎo)的《人與神》，是本年度法國電影的代表作。該片再現(xiàn)了上世紀90年代一起發(fā)生于阿爾及利亞修道院中的劫持、殺害人質(zhì)事件，但本片的主創(chuàng)人員并沒有強調(diào)慘烈的屠殺現(xiàn)場，導(dǎo)演用沉穩(wěn)的鏡頭語言，展現(xiàn)了修道院中和緩、平靜的宗教生活，更襯托出修士們在信仰的支撐下坦然面對死亡的心靈歷程?！度伺c神》在2010年第63屆戛納國際電影節(jié)上榮獲了評審團大獎，更成為本年度風(fēng)靡法國的賣座大片。

2010年，美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院將終身成就獎頒給了法國導(dǎo)演讓·呂克·戈達爾，表彰這位新浪潮大師在半個世紀以來為電影藝術(shù)做出的卓越貢獻。已經(jīng)80高齡的戈達爾在2010年拍攝了一部名為《電影社會主義》的作品，記敘一群游客在環(huán)游地中海的豪華游輪上的言行與思考。戈達爾在《電影社會主義》中，繼續(xù)保持著一種頑童的心態(tài)，毫不在意電影的既定法則。雖然這部影片依然晦澀難懂，但富于實驗性的對白、攝影和蒙太奇藝術(shù)，證明了戈達爾的創(chuàng)作靈感始終沒有枯竭，難怪美國人奉上的終身成就獎完全被老人家所無視。

與英、法等傳統(tǒng)歐洲電影大國相比，東歐電影近幾年展現(xiàn)出強勁的發(fā)展態(tài)勢，特別是羅馬尼亞電影人在國際電影節(jié)上屢獲殊榮。2010年，一部名為《想吹就吹，吹得響亮》的羅馬尼亞電影再獲柏林評委會大獎。這部以少年犯越獄為主題的影片，繼承了羅馬尼亞新浪潮的策略，采用手持攝影、自然光效和非職業(yè)演員增加影片的真實感覺，它所反映的東歐社會問題也得到了歐洲電影界的共鳴。除此之外，嘲諷官僚主義和政治丑聞的保加利亞電影《倫敦任務(wù)》、講述玩具小布熊歷險回到主人身邊的捷克動畫片《玩具熊回家路》同樣是風(fēng)格鮮明的東歐電影，它們與獲得第60屆柏林電影節(jié)金熊獎的土耳其藝術(shù)影片《蜂蜜》一道，成為2010年不可忽略的歐洲電影年度代表作。

本年度最受全球矚目的亞洲電影，莫過于泰國影片《能召回前世的布米叔叔》。這部充滿神秘主義氣息和靈異色彩的電影，講述了一名重病男子尋找前世生活的故事。古老的輪回觀念構(gòu)成這部影片的核心思想，洋溢其間對生命的反思，也讓這部影片富于現(xiàn)實意義。第63屆戛納國際電影節(jié)，將金棕櫚頒獎給了《能召回前世的布米叔叔》，這也是泰國電影第一次獲得了這一國際影壇的至高榮譽。

在2010年，韓國電影同樣取得了不錯的成績。著名導(dǎo)演李滄東執(zhí)導(dǎo)的影片《詩》捧獲了戛納電影節(jié)最佳劇本獎。《詩》講述一名熱愛詩歌的韓國婦女的悲劇故事，一貫擅長表現(xiàn)女性心理的李滄東在這部影片中，再度刻畫了一位不甘屈服于庸碌生活的韓國女性，更將一種破碎的詩意呈現(xiàn)在電影銀幕上。如果說《詩》代表了2010年韓國電影的藝術(shù)探索，那么由李正范執(zhí)導(dǎo)、著名影星元彬主演的影片《大叔》則展示了韓國電影的商業(yè)潛力。這部以退休特工拯救鄰家少女為主題的影片視覺語言犀利兇猛，《大叔》在本土的觀影人數(shù)突破了600萬人次的關(guān)口，堪稱是2010年度最賣座的韓國國產(chǎn)電影。

日本在2010年也繼續(xù)保持了多元而旺盛的電影創(chuàng)作勢頭。贏得本年度本土票房冠軍的影片，是由宮崎駿編劇、米林宏昌執(zhí)導(dǎo)的動畫片《借東西的小人阿莉埃蒂》。這部講述男孩阿翔與“迷你”少女阿莉埃蒂之間純真愛情的卡通電影，為我們描繪出一幅既浪漫又感傷的美麗畫卷。

百億票房凸顯中國式躍進

2010年，中國電影繼續(xù)迅猛發(fā)展，突破101.72億人民幣票房大關(guān)。在這一年當中，共有17部國產(chǎn)電影票房上億，其中馮小剛執(zhí)導(dǎo)的《唐山大地震》和姜文執(zhí)導(dǎo)的《讓子彈飛》更以超過6億元人民幣的成績創(chuàng)造了國產(chǎn)片的票房新紀錄。在2010年，中國電影多元類型的創(chuàng)作方式、多方合作的制片方式以及多種檔期的放映方式逐漸走向成熟。

在這一年當中，古裝電影依然是中國電影的重要類型，也是票房的有力保障?！犊鬃印肥?010年初先聲奪人的古裝合拍大片，在女導(dǎo)演胡玫的執(zhí)導(dǎo)之下，這部描述孔子周游列國、教化弟子的影片，是將中國傳統(tǒng)文明以電影形式進行呈現(xiàn)的一種嘗試。由成龍和王力宏聯(lián)合主演的《大兵小將》，以戰(zhàn)國時代梁國與衛(wèi)國兩位戰(zhàn)爭幸存者之間的患難經(jīng)歷為線索，展現(xiàn)人性的真實面貌。香港著名導(dǎo)演徐克執(zhí)導(dǎo)《狄仁杰之通天帝國》，以武則天當政的盛唐時期為背景，講述狄仁杰斷案的傳奇故事。到了2010年歲末，中國著名導(dǎo)演陳凱歌執(zhí)導(dǎo)的《趙氏孤兒》，將今年的古裝電影推向高潮。這部改編自春秋時代悲劇經(jīng)典的影片，被陳凱歌賦予了當代社會的人文價值，這部頗具爭議性的影片，同樣引發(fā)反思——中國傳統(tǒng)文化的精髓應(yīng)當怎樣呈現(xiàn)在銀幕之上？

此外，以《杜拉拉升職記》為代表的都市麗人職場片，以《葉問2》為代表的民族主義功夫片，以《山楂樹之戀》《非誠勿擾2》代表的愛情片，以《大笑江湖》為代表的戲仿片以及以《功夫夢》和《諜海風(fēng)云》為代表的中美合拍片，都是2010年的中國電影市場上的“主力”。

在這個飛速擴張的舞臺上，粉墨登場的不止是正劇里的生旦凈丑，還有入場投機的游資與倉促上陣的草臺班子，都希望從這場電影盛宴中分一杯羹。大批制作粗糙、品質(zhì)低劣的“山寨”電影也應(yīng)運而生，冀望于群雄并起的年代里搶占先機。正是在這波魚龍混雜的浪潮里，中國電影的生存危機也如烈日下的陰影一般顯現(xiàn)出來。

在2010年，電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展同時的盲目無序化和非專業(yè)性更加令人錯愕。電影從十年前準入標準最為嚴苛的行業(yè)一變而為幾乎沒有任何專業(yè)要求的視聽商品制造業(yè)。如果說曾經(jīng)壁壘森嚴的電影制片廠體制限制了電影藝術(shù)的自由發(fā)展，但它至少維持了一套行之有效的技術(shù)標準和業(yè)務(wù)體系，但是在全面放開電影制作資質(zhì)的當代，舊有體制的徹底崩潰也意味著電影生產(chǎn)的無章可循和低水平重復(fù)。如果說上世紀的中國還出現(xiàn)了氣勢雄渾的“第五代”電影和反思現(xiàn)實的“第六代”電影，那么當代中國電影毫無美學(xué)思想與藝術(shù)追求的窘?jīng)r顯然是嚴重的倒退。2010年多部“雷”倒觀眾的國產(chǎn)電影，便是電影制作理念和能力崩盤的實證。

與電影產(chǎn)業(yè)的快速擴張相比，中國電影從業(yè)人員的匱乏顯得觸目驚心。迄今為止，國內(nèi)正規(guī)的電影高校依然只有北京電影學(xué)院一家，而這所學(xué)院的職業(yè)教學(xué)成果也并不令人滿意，一大批缺乏基本訓(xùn)練和專業(yè)水準的主創(chuàng)人員輕松上崗，以無知無畏的心態(tài)駕馭電影的生產(chǎn)，再以病毒式的營銷宣傳和緋聞炒作實現(xiàn)利潤回收。然而與通過免費收看吸引大量觀眾的“選秀”類電視節(jié)目不同，終端狹窄的電影院系統(tǒng)必須選擇有盈利價值的影片上線，而相對高昂的電影票價實際上也提升了電影觀眾的消費理性，很多人不會輕易為一部不靠譜的電影買票進場，而是盡量選擇有一定聲譽保證的電影產(chǎn)品，這也是本年度山寨電影雖然泛濫，卻大規(guī)模血本無歸的原因所在。

即便是由專業(yè)電影團隊運作的影片項目，在制作與發(fā)行環(huán)節(jié)同樣面臨多重病患。無論是廣為輿論詬病的植入廣告，還是新近由《大笑江湖》和《趙氏孤兒》的“偷票房”事件所顯現(xiàn)的片商惡性競爭，都是中國電影產(chǎn)業(yè)在立法滯后、監(jiān)管無力的現(xiàn)實背景下必然出現(xiàn)的亂局。長期以來，中國的電影監(jiān)管部門更強調(diào)對影片意識形態(tài)方面的審查，并沒有在電影的市場化運行和商業(yè)規(guī)范方面積累足夠的經(jīng)驗。面對中國電影規(guī)模的爆炸式擴張，電影局的職能轉(zhuǎn)變勢在必行，尤其是以電影分級制度逐漸融匯審查制度，以電影法規(guī)取代行政命令，讓這個已經(jīng)擁有百億規(guī)模的新興文化產(chǎn)業(yè)獲得市場經(jīng)濟體制之下的實體產(chǎn)業(yè)地位，已經(jīng)是政商兩界無可回避的大勢所趨?！?/p>