王愛峰

提要：本文通過對中國畫藝術(shù)的筆法、墨法和意境的分析，闡述了中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想：即天人合一，物我一體的藝術(shù)本質(zhì)。它是在儒釋道三家哲學(xué)思想的交織并存中產(chǎn)生的，它的美是與人性相通的。高中審美教學(xué)的重要目標(biāo)旨在促使學(xué)生形成一定的人文素養(yǎng)，發(fā)展個(gè)性、修煉品德、美化人性，為學(xué)生以后創(chuàng)造美的人生奠定思想基礎(chǔ)。鑒賞品味中國畫的藝術(shù)性，是最有益的途徑之一。

關(guān)鍵詞：中國畫筆法墨法意境高中審美教學(xué)

2003年4月，國家教育部制訂的新《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》目標(biāo)中重要的一點(diǎn)是鼓勵學(xué)生在感受、體驗(yàn)、參與、探究、思考和合作等學(xué)習(xí)活動的基礎(chǔ)上，形成有益于個(gè)人和社會的情感、態(tài)度和價(jià)值觀。使學(xué)生較為全面地了解美術(shù)與自我、美術(shù)與社會、美術(shù)與自然等方面的關(guān)系，引導(dǎo)學(xué)生熱愛祖國、理解美術(shù)文化、形成人文素養(yǎng)。在思想道德修養(yǎng)中，審美修養(yǎng)是不可或缺的部分。對人生而言，審美的人生才是理想的人生，理想的人生只有通過美的形式才能實(shí)現(xiàn)。雖然每一個(gè)人都具有天賜靈性的光輝，但人類仍需通過后天的審美學(xué)習(xí)，才能把握與領(lǐng)略民族文化的美感，并與時(shí)俱進(jìn)，創(chuàng)造體現(xiàn)時(shí)代風(fēng)貌的審美文化。

中國畫，是中華民族歷史積淀的智慧結(jié)晶，是一支中華民族的精神火炬。中國繪畫是世界上思想含量、文化含量、藝術(shù)含量最大的畫種，潘天壽先生稱它為“文中之文”。它的高度不單是藝術(shù)技巧的高度，更是修養(yǎng)的高度，人格的高度、民族精神的高度，是“技道合一”的藝術(shù)表現(xiàn)達(dá)到神化的高度。然而，當(dāng)今的許多中學(xué)生在如此燦爛的藝術(shù)面前卻產(chǎn)生出強(qiáng)烈的陌生感，他們找不到這種藝術(shù)的內(nèi)涵與自身現(xiàn)實(shí)生活、人生觀、價(jià)值觀的契合點(diǎn)。在多年的高中美術(shù)教學(xué)尤其是關(guān)于中國畫內(nèi)容的鑒賞中，我始終引導(dǎo)學(xué)生不僅了解什么是皴法、描法，不僅懂得感受工細(xì)富麗的工筆重彩、酣暢淋漓的寫意畫風(fēng)，更要去探究每一幅經(jīng)典名作所蘊(yùn)含的美學(xué)思想，于傳統(tǒng)繪畫的欣賞過程中體悟哲學(xué)道理，改造人生觀點(diǎn)。

從半坡到秦漢到明清直到當(dāng)代，中國畫審美風(fēng)格千種風(fēng)情，萬般旖旎。以儒道釋三教合一的文化主體，使中國文化形成了內(nèi)核為“天人合一”的東方哲學(xué)精神，這種精神成為東方藝術(shù)的指導(dǎo)思想和核心內(nèi)容，將各個(gè)時(shí)期的繪畫藝術(shù)串成一條璀璨的珍珠，綿延流傳，生生不息。

繪畫離不開造型，中國畫的造型觀念強(qiáng)調(diào)的是所塑造對象的本質(zhì)特征，所表現(xiàn)的手段是線和墨，這“線”、“墨”也就是通常所講的“筆墨”，即毛筆表現(xiàn)的形色內(nèi)容。而使用毛筆是要講究筆法的，講究用具有審美個(gè)性和審美共性的線條、墨色來表現(xiàn)對象，同時(shí)，又把創(chuàng)作者的主觀意識、審美追求注入到筆墨里面去。因此，我們在欣賞中國畫的點(diǎn)線之美時(shí)要聯(lián)想到它的內(nèi)涵是主客觀的全面展現(xiàn)，是具有中國文化哲理觀的深層凸現(xiàn)。這便是中國畫藝術(shù)性之運(yùn)筆用墨之“道”?？v觀中國畫史，技法的發(fā)展先是筆法的成熟，正如六法論中所提到的“骨法用筆”，到唐宋逐漸重視墨的運(yùn)用。畫要好，須有靈變。靈氣之有無，一半是天生的，即使只看他一筆，也能看出靈氣之有無，無靈氣的人，一定用筆無變化。自古大家，沒有一個(gè)是無靈氣的，既有靈氣，也就達(dá)到氣韻生動，符合六法的要旨。如可染先生用筆，積點(diǎn)成線，為骨架，為脊梁，凝重而遲緩，全畫之神，因線而彰，全畫之韻，因墨而足，于是山河淋漓，浩瀚而蒼茫。黃賓虹用筆，精干短促，活躍多變，蒼郁潤澤，一派自然生機(jī)?？芍^一筆下去，直抒胸臆。杜甫詩句：“元?dú)饬芾煺陋q濕”和梁楷“潑墨仙人圖”的出現(xiàn)說明了宋朝已對墨法重要性的發(fā)現(xiàn)和重視，元朝宣紙的出現(xiàn)更加速了對筆墨的探索。運(yùn)墨之法，當(dāng)首推氣象品格。氣有清濁、象有形質(zhì)。墨之鋪陳是其表，展示精神是其里。賢良、愚鈍、豪壯、纖秀皆可顯露于墨之氣象間。如石濤運(yùn)墨，酣暢沉郁稱于世；黃胄運(yùn)墨，以潑辣取勝；石魯用墨，以雄豪見長。觀名家之墨法，乃各家之眼界各家之心聲也。心聲各異，筆下演繹自然各入化境，法象自然而別開生面了，墨色之中，大有天地。于此可見，在墨法之間表人生哲理乃中國畫藝術(shù)性之一大特色。

因此，就中國畫筆墨而言，是“技”也是“道”。如用筆之快慢、剛?cè)?、虛?shí)、疏密、起伏，墨色之濃淡、干濕、潤枯等，這一切的對立關(guān)系，都是互生互動的，是樸素辨證法的對立統(tǒng)一關(guān)系，是中國哲學(xué)中陰陽相生的觀念。中國畫在用筆墨造型的同時(shí)，加入了作者的情意，加入了文化內(nèi)涵。通過筆墨的表現(xiàn)，達(dá)到抒發(fā)作者的性情、表達(dá)作者的心意，并進(jìn)入到得意忘形、物我兩忘的天人合一的境界，這便是中國畫藝術(shù)之美的本質(zhì)。基于這樣的哲學(xué)思想，古代畫家畫山水并非僅表現(xiàn)自然現(xiàn)象，而是趨于“寫山水畫，得意中之象”，不著一字盡得風(fēng)流的藝術(shù)創(chuàng)作觀。

筆法與墨法中的虛實(shí)互生法則，亦為意境的一種體現(xiàn)。古人有日：“虛實(shí)相生乃得畫理”，“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境”。這便是中國畫藝術(shù)性中另一大特色：對意境空間的追求，來源于中國畫家特有的審美意識，來源于道家的美學(xué)理論。集中表現(xiàn)在對“陰”與“陽”的認(rèn)識，以及“心與物”認(rèn)識的兩個(gè)方面。如以中國的哲學(xué)觀來認(rèn)識，虛與實(shí)是辨證的。虛即實(shí)，實(shí)即虛，把握虛實(shí)，自然畫出神與韻俱勝的意境，以“虛”引導(dǎo)人們超越狹隘世界，去領(lǐng)悟宇宙和人生之道的真諦。

引導(dǎo)學(xué)生欣賞中國畫并感悟其藝術(shù)真諦，就必須談到中國傳統(tǒng)美學(xué)思想，談到中國畫特有的表現(xiàn)手法。它的美是與人性相通的，動之人情，感之人心，震之魂魄，使人思之回味無窮。我希望借助藝術(shù)欣賞的手段，使學(xué)生于藝術(shù)作品的欣賞回味之間逐步完善個(gè)人審美觀、人生觀，提升人文素養(yǎng)。

古代畫家又有“人品即畫品，畫品即人品”之論，它提倡的是人的思想與靈魂之美，是人文精神在繪畫藝術(shù)中的體現(xiàn)。如：王冕之梅、板橋之竹都是人的精神靈魂的贊歌。每當(dāng)我們評價(jià)一幅佳作，不僅是一次美的沐浴，更是一次心靈的滌蕩，修養(yǎng)的積淀。中國歷代繪畫佳作中的“美”涵蓋了世間最有寬度、深度的美。面對高科技的信息社會和快節(jié)奏的現(xiàn)代生活，人們的心理比以往任何時(shí)候都更需要藝術(shù)的調(diào)節(jié)。中國傳統(tǒng)繪畫中的藝術(shù)形象在空間上或許離我們是遙遠(yuǎn)的，然而就其蘊(yùn)含的美的本質(zhì)而言，它是每一次時(shí)代促進(jìn)的動力，每個(gè)青年人成長過程中一餐豐盛的精神食糧。它架起了語言與非語言之間、形象思維與邏輯思維之間的橋梁。它能使人們對世界的理解更完美，并運(yùn)用藝術(shù)的表達(dá)形式傳遞情感與交流思想，形成一定的審美觀、審美能力和美化生活的能力。

我們的美術(shù)教學(xué)，目的就是讓學(xué)生通過對美的認(rèn)識和理解去欣賞美、創(chuàng)造美，讓學(xué)生通過審美感受、形象思維、創(chuàng)造表現(xiàn)等能力的培養(yǎng)發(fā)展個(gè)性、修煉品德、啟迪智慧，美化人性，提升人生價(jià)值水準(zhǔn)。對中國畫的藝術(shù)性的感悟、品味難道不正是一條坦蕩的途徑么？

參考文獻(xiàn)

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