張書斌 (沈陽師范大學音樂學院 遼寧沈陽 110000)

民族聲樂是中國音樂歷程中最值得標榜的一種音樂表現(xiàn)形式，它深深植根于中國音樂文化土壤中。民族聲樂是我國一種形式簡樸的藝術體裁，是我國燦爛音樂文化的重要組成部分，是勞動人民為了表達自己的思想感情而集體創(chuàng)作的一種藝術形式。民族聲樂顧名思義，是具有濃烈民族特色和風格的聲樂演唱。一首好的民族聲樂作品的傳唱，就必須做到“聲情并茂”與“個性鮮明”。

經(jīng)典的民族聲樂作品，從創(chuàng)作到表演都必須融入真摯的情感。首先，我們要了解歌曲的內(nèi)涵，歌曲的內(nèi)涵是指作品的內(nèi)在含義，也是作者的思想和感情。每首歌曲都蘊藏著作曲家的深情厚意，凝聚著作曲家的強烈感情。如何理解作品的內(nèi)涵，是演唱者第二度創(chuàng)作的基礎。演唱者拿到一首歌曲，應逐字逐句體會詞作者的用意以及歌曲的時代背景和思想感情。同時還要通過曲譜，發(fā)掘和領會歌曲中的每個音符和旋律。歌唱者理解的越深，感受就會越深，在演唱時的表達就會越純真、越完美。

文化底蘊的修養(yǎng)更能加速演唱者對歌曲內(nèi)涵的深刻理解，如果單純從聲樂技巧來表現(xiàn)，這樣的演唱是沒有情感可言的。其次，我們需要合理的想象。運用藝術想象引發(fā)出藝術表現(xiàn)和審美體驗，才能在我們的腦中出現(xiàn)合理的臆像，情感才能自然地流露出來。

在情感的表達過程中，借鑒也是有效的橋梁。聲樂藝術是通過清晰的語言、動聽的歌喉，直接表達人們思想感情的藝術。從古至今，不論戲曲或民族聲樂演唱者，無不把運用唱腔來抒發(fā)人們的思想情感作為追求的目標。在戲曲演唱的表演中，角色把握和肢體語言的靈活性，都能增進對歌曲理解的加深。

學習發(fā)聲方法只是為了更好地表達歌曲內(nèi)容和情感，字是語言的根本，情是語言的靈魂。任何“正確科學方法”無非是實現(xiàn)優(yōu)美歌聲的手段而已。在我們的民族聲樂與國際接軌的同時，我們不能忽視傳統(tǒng)的音樂文化，要大膽吸取傳統(tǒng)戲曲藝術的豐富滋養(yǎng)，使我們的民族聲樂演唱更具特色，創(chuàng)造出符合我們民族特點的優(yōu)秀唱腔。 戲曲也具有民族性，它亦是民族聲樂的一種。在我們所演唱的作品中，不乏出現(xiàn)戲曲的旋律。戲曲中的肢體動作更是影響著情感的表達?！扒閯佑谥卸斡谕狻边m當?shù)男误w表演是情感的自然流露，這與說話說到激動處打手勢一樣是必不可少的，而目前很多人的演唱，有的聲音很亮，卻不感人，究其原因，就是缺乏情感。聲樂藝術是演唱者通過對作品內(nèi)涵的深刻理解和體驗，用語言來傳情達意?？v觀古今中外，凡是能得到觀眾喜愛的優(yōu)秀歌唱家，他們的歌聲無不洋溢著真情實感。在民族聲樂的演唱中，有很多歌曲、歌劇，感情起伏、復雜，僅靠聲音是不能把作品內(nèi)涵表現(xiàn)得細膩透徹的，更加需要形體的表現(xiàn)及借助眼神，才能更傳神達意?！把劬κ切撵`的窗戶”，眼神是藝術表演的一部分。我們要學習戲曲中眼神的運用，目不空發(fā)，手不虛指，要使觀眾看到你所唱的內(nèi)容在眼神里反映出來，適當?shù)氖謩荼憩F(xiàn)出來，眼到手到。這樣才能“唱到、心到、眼到、手到”，才便于走進角色，以情賦彩，傾吐心聲。

在演唱民族聲樂作品時，個性的體現(xiàn)對歌曲的完美呈現(xiàn)起著決定性的作用。民族聲樂最大的特點就是民族性，沒有民族性，就失去了民族唱法的生存根基，隔斷了民族聲樂發(fā)展的原始基因和歷史傳承。所以說，發(fā)展我國聲樂演唱的民族性風格必須繼承和發(fā)揚優(yōu)秀民族文化傳統(tǒng)，用中國人民均能接受的喜聞樂見的形式和手段加以表現(xiàn)。

在演唱上，聲音的運用應隨歌曲風格的不同采取不同的演唱技法來突出其不同色彩，這也是一般歌者必須向前人學習的一個重要方面。我國有56個民族，各民族表達感情的方式和手段均有不同，有的火熱、有的含蓄、有的率直，卻都富有強烈的民族色彩和韻味。民族風格音樂是優(yōu)秀民族文化的重要組成部分，繼承和發(fā)展優(yōu)秀民族文化是繼承優(yōu)秀民族風格音樂的必由之路。中華民族在自己的發(fā)展過程中創(chuàng)造了文字、語言、文學、藝術以及科學技術等燦爛的文化，積淀了豐富的文化精髓。我們需深刻鉆研我們的文化內(nèi)涵，包括歷史、文學等等，才能正確把握民族文化發(fā)展的脈絡和不同時期的特點，才能深刻理解各民族在幾千年的相互交流融合對形成我國豐厚文化底蘊的意義，才能追根溯源各民族文化形成的根本原因，才能找到發(fā)展民族文化的方向和提高民族文化水平的道路。 然而，我們強調(diào)歌曲演唱的民族性的目的是為了使其更具世界性，決不能在音樂中講大民族主義，妄自菲薄，固步自封。只有在承認聲樂藝術的民族性特點的前提下發(fā)揚本民族聲樂表現(xiàn)藝術中的長處，同時善于發(fā)現(xiàn)并吸收別人的長處方能使民族聲樂更具魅力，同時也有利于推動世界各民族文化的交流、融合與發(fā)展。

隨著時代的進步，中國的音樂領域逐漸被注入了新鮮的血液。專對民族聲樂而言，科學的發(fā)聲方法的融入，更加增添了民族聲樂的“可觀賞”性。借鑒和吸收美聲的發(fā)聲方法，使我們的演唱風格既要有西洋聲樂神秘的變化，又要保存東方聲樂固有的魅力。從而弘揚民族文化精神、聲樂風格的民族特色是作品生命力之所在。民族聲樂，在演唱方法上音色明亮、靈巧秀美、纖細柔和；在發(fā)聲中共鳴腔體調(diào)節(jié)較小，聲波振動較小，一般多在硬腭及口腔前上部振動。在歌曲演唱中，民族聲樂演唱者，要對民族語言、風格特點、民族唱法美聲化的發(fā)聲技巧、發(fā)聲方法、進行深層研究，這也是民族聲樂演唱者二度創(chuàng)作所遵循的原則。現(xiàn)代民族聲樂借鑒西洋美聲唱法，加強了共鳴腔體的運用、聲音本位的高置，使中國的民族唱法邁上了新的臺階。

民族聲樂演唱在不斷發(fā)展的同時，也造就出了眾多非常出色的歌唱家和歌手，歌唱個性對歌唱家來說，是成功的主要因素。然而演唱個性是因人而異的，這主要是歌者對歌曲的認識和分析不同、情感反應不同、演唱處理不同，因而歌曲演唱的表現(xiàn)也就不同。

演唱個性是看不見的，但卻可以感覺到。演唱者必須透過歌曲的表面，深入到作品內(nèi)部，細致搜尋、挖掘、剖析，甚至把作曲家尚未想到的補充進去。這樣即使是同一位演唱者在演唱同一首曲子，每次的感覺也不完全相同。歌者要把一首歌曲從歌詞到音樂的理解，用優(yōu)美的歌聲表達出來，并通過所創(chuàng)造的聲音形象和語言形象，使聽眾能深刻理解歌曲的主題思想，是作者、歌者、聽者的內(nèi)心情感得以溝通和共鳴，達到“余音繞梁，三日不絕”的美妙境界。想要表現(xiàn)好民族聲樂個性，一定先要了解歌曲的風格，不同民族的不同語言，是聲樂藝術不同風格的主要因素。它受語言、語境等多種因素制約。因此，不同的語系，便產(chǎn)生了不同的聲樂風格色彩。所以，形成有自己演唱特色的風格，是非常必要的。

在民族聲樂演唱的表演中，情感與個性具有相輔相成的統(tǒng)一關系。情感的深刻表達，更能突出演唱個性風格的特點；而個性風格的體現(xiàn)，也是做到“聲情并茂”的重要條件。演唱歌曲實則是在唱心，心靈的投入與真情的流露，是做到“聲情并茂”的根本，也是個性風格鮮明的前提。要表現(xiàn)好一個民族聲樂作品，就要置身于作品的情景當中，去深入體驗，為其感動，受其感染，丟掉一切來自思想上或者聲音上的包袱，以充滿激情而又放松的狀態(tài)進行演唱。當歌者以真摯的情感發(fā)聲，并把作品中所需要表現(xiàn)的民族性感情特色與自己的演唱風格和音色特征融為一體時，歌曲的感染力、感受力、傳唱力才能發(fā)揮到極致，“聲情并茂”與“個性鮮明”才能完美結合。這也是眾多歌唱家畢生追求的音樂境界。