常 誠 解基程 (天津工業(yè)大學(xué)藝術(shù)與服裝學(xué)院 天津 300387)

中國畫在漫長的發(fā)展過程中，形成了獨特的風(fēng)格和審美情趣。這不僅僅體現(xiàn)在視覺，更重要的在于品味，這成為了中國畫獨特的欣賞方式。從歷史發(fā)展來看，中國畫的美學(xué)特征也是不斷發(fā)展變化的。中國畫最早大致是服務(wù)于宗教、禮教，然后才慢慢向?qū)徝佬蕾p為主的方向過渡，體現(xiàn)了內(nèi)涵從無情到有情的發(fā)展軌跡，表現(xiàn)手法自外而內(nèi)的變化過程，從偏重于外在的裝飾美到使用水墨這一簡約的手法去追求最富藝術(shù)效果的內(nèi)在美。

我們可以看到中國的藝術(shù)活動從古就起著溝通天人的功能，作畫的根本目的在于作畫本身的過程，而不是作品本身。因此，自由的創(chuàng)作狀態(tài)才是最高的藝術(shù)，繪畫與人是融合一體的。莊子說：“天地與我并生，萬物與我為一。”這顯然是中國畫最好的注解。所謂畫如其人，中國畫最終落足于人，是生活境界和人格修養(yǎng)的展現(xiàn)。畫家們常常身兼數(shù)職，畫家、詩人、書法家、篆刻家、音樂家等等，所以中國畫是畫、詩、書、印融為一體的綜合藝術(shù)。

說到中國畫的特色，很自然地涉及它的理論主張以及具體技法。中國畫有著獨特的造型觀念。歷來的畫家都很重視用筆和用墨，并且強調(diào)“以形寫神”，重視氣韻，既扎根于現(xiàn)實，又不為現(xiàn)實景物所困，“以大觀小，小中見大”，對于時間空間的處理是很獨特的。謝赫的“六法論”把“氣韻生動”放在第一，強調(diào)“骨法用筆”。從根本上說，中國畫就是通過“骨法用筆”，表現(xiàn)出精神氣質(zhì)而獲得氣韻生動的效果。畫家不執(zhí)著于事物表面，強調(diào)表現(xiàn)事物的內(nèi)在生命、內(nèi)在規(guī)律，從而表現(xiàn)出畫家的氣質(zhì)、情感。中國畫的特色是與畫家的審美觀念和主體精神密不可分的。各種筆墨技法的出現(xiàn)、歸納和運用，都是歷代畫家的主觀經(jīng)驗的積累，與中國畫的特殊造型觀念是可以互相印證的。這種造型觀念與中國文化、哲學(xué)又是分不開的。中國文化總體上持一種“天人合一”的觀念。儒家是“圣而不可知之之為神”的境界，道家是“上下與天地者同流”的境界，禪宗是洞察本來面目的徹悟境界。這種世界觀決定了中國畫的最高價值不是模擬事物，而是通過寫意而“參贊造化”。

中國畫在獨特的造型觀念指引下，生發(fā)出獨特的處理手法。第一是以線條為主要手段。面塊為對象所固有的，并且直接反映在繪畫中，而線和輪廓卻非物象所固有的，是經(jīng)過對對象的觀察而加以想象再表現(xiàn)在對象上的。線在畫面上的運用與藝術(shù)想象是分不開的。唐代張彥遠(yuǎn)說：“無線者非畫也。”線條的勾勒有豐富的表現(xiàn)力，它可以勾畫出對象的具體形象，在線的復(fù)雜變換中表現(xiàn)出對象的精神、特質(zhì)，表達(dá)出畫家的對對象的審美感受和心理情感。線條的運用是中國畫技法的精華部分。

第二是重視筆墨情趣。這一點尤其在水墨寫意的中國畫中體現(xiàn)得突出。它們的具體運用，有畫家明顯的主觀感情滲透，畫家之情與作品融為一體。水墨畫興起之后，中國繪畫從用筆發(fā)展到用墨，以墨色的干濕濃淡來表現(xiàn)對象，與簡淡中追求自然的全美。北宋韓拙說：“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽。”可見，筆墨遠(yuǎn)非單純的工具、材料以及一般性的技法問題，它直接關(guān)系到藝術(shù)品內(nèi)在精神的表達(dá)。筆墨一直游離在主觀表現(xiàn)性與客觀再現(xiàn)性之間，它在造型與韻趣之間否認(rèn)兼顧正好表現(xiàn)了中國古代美學(xué)對形與神，體與性，情與理之類的范疇關(guān)系的復(fù)雜認(rèn)識。從元代開始，筆墨趣味獨立于繪畫形象之外的審美欣賞價值得以確立，高度精煉的筆墨到了明清達(dá)到極度成熟。

第三是虛實的特殊處理。虛與實的對比、襯托，體現(xiàn)于畫面整體結(jié)構(gòu)和筆墨具體運用的兩個方面。有疏有密，有輕有重，有主有次，有大有小，有縱有橫，有開有合，有藏有露，還要有以虛帶實，虛中有實，虛實相生。清代笪重光說：“空本難圖，實景清而空景現(xiàn)；神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實相生，無畫處皆成妙境。”中國山水畫中的留白不是有待填充的背景，而是有意義的空間組織。道家通過對“虛靜”的發(fā)現(xiàn)，影響了畫家利用虛白河空無而構(gòu)造有無相生的靈動空間。元代畫家倪瓚畫山水時總是畫個空亭，所謂“亭下不逢人，夕陽澹秋影?！碧撝翗O是為白，實至極便為黑。虛實使畫面產(chǎn)生了節(jié)奏，有了變化與統(tǒng)一，對比與和諧，這是中國畫獨辟蹊徑的處理方法。

第四是裝飾性的色彩運用。中國畫的用色與用墨一樣，不受物象、光線、具體環(huán)境的影響，通過色塊與色塊之間對立統(tǒng)一關(guān)系的靈活運用，并重視與線、墨的和諧?！半S類賦彩，以色貌色”這樣的色彩觀念雖然著眼于物體的固有色，但主觀因素仍起著極大作用，可以完全按照自己的審美眼光和畫面效果而定。隨著水墨畫的興起，墨色成為中國畫所使用的主要顏色，“以色助墨光，以墨顯色彩”便成為中國畫用色上的一大特色。古代有“五墨，六彩”之分，豐富而細(xì)膩的墨色變化使欣賞者獲得豐富的色彩感覺。

第五是詩、書、印等藝術(shù)門類的滲透交融。詩之情，畫之意，常常為中國畫家結(jié)合為一體。蘇東坡說：“詩畫本一律，天工出清新。”中國畫追求畫中有詩的內(nèi)蘊，情景交融的境界，甚至把詩文直接書寫在畫幅上，點出作品的主題，意境，記錄了畫家的感受。書法式的用筆歷來為畫家重視，“以書入畫”進(jìn)一步加強了繪畫用筆用線的表現(xiàn)力。元代趙孟頫寫到：“須知書畫本來同?！狈从硨P墨技法形式的高度重視，促進(jìn)中國繪畫講求“筆精墨妙”的藝術(shù)特色形成。印章也成為畫中的有機(jī)組成部分，不僅印文與詩文一樣結(jié)合畫意，印章的顏色也成了畫中不可分割的一部分。詩文內(nèi)容如何，位置安排，印章的大小，畫家在構(gòu)圖時就作了周密考慮。詩、書、畫、印的和諧統(tǒng)一，這已經(jīng)成為中國畫的重要特色之一。

中國畫無論從技法，到理論，到歷史發(fā)展，是以浸透了人的主觀精神為其根本特征的。不必模仿自然的細(xì)節(jié)皮肉，無需追求客觀的逼真效果，“本乎形者，融靈而動，變者心也?！焙硠尤诵牡氖钱嬅嬷猩鷦恿魈实臍忭崳且还P一墨所展現(xiàn)的涌動的激情和飛揚的神采?！霸姰嬕宦?，畫乃心印”不僅是中國畫的特色所在，也是其理論主張的精髓。中國畫是主觀精神是最突出的，感情因素最明顯的畫種。它的審美特色、技法特點、發(fā)展動力、評價標(biāo)準(zhǔn)無不與這種美學(xué)特征直接相關(guān)。

[1]洪再新.中國美術(shù)史[M].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2000.

[2]凌繼堯.藝術(shù)鑒賞[M].北京：北京大學(xué)出版社，2007.

[3]金丹元.中國藝術(shù)思維史[M].上海：上海文化出版社，2004.

常誠（1986.4-- ），男，滿族，北京人，天津工業(yè)大學(xué)藝術(shù)與服裝學(xué)院2009級碩士研究生。