龔 樂 （河北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 河北石家莊 050000）

莫扎特第四小提琴協(xié)奏曲第一樂章教學(xué)筆記

龔 樂 （河北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 河北石家莊 050000）

授課年級(jí)：初中一年級(jí)

課型：小提琴專業(yè)課

課時(shí)：一課時(shí)

教學(xué)目標(biāo): 通過(guò)學(xué)習(xí)，了解和認(rèn)知古典風(fēng)格是音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)。注意音樂的旋律線條，每個(gè)句子都演奏得很從容。節(jié)奏上要有勻稱感，弱拍要演奏得“更好”一點(diǎn)。要知道每一弓是怎樣開始的和結(jié)束的，需要使用什么樣的弓速和壓力。

教學(xué)重點(diǎn)：體會(huì)莫扎特作品的清澈性、古典性、尤其重要的是歌劇性。

教學(xué)方式及手段：

直觀感知類教學(xué)方法（現(xiàn)場(chǎng)示范、看錄像）

講授法（向?qū)W生傳授系統(tǒng)的知識(shí)）

啟發(fā)法 （擴(kuò)大學(xué)生想象力）

教學(xué)過(guò)程設(shè)計(jì)：

一、播放并簡(jiǎn)述作品

上課前先播放莫扎特第四小提琴協(xié)奏曲的音樂。讓學(xué)生對(duì)此曲從聽覺上有個(gè)大概了解。對(duì)學(xué)生概述此作品所處的大的歷史環(huán)境。一般音樂史將1750年巴赫逝世到貝多芬劃歸這

時(shí)期。海頓、莫扎特、貝多芬是古典主義最杰出的三位大師。莫扎特（1756—1791）是奧地利作曲家。在西方音樂的歷史中，只有莫扎特被毫無(wú)疑問地公認(rèn)為稀世之才，在短暫的35年生涯中，為人類留下了寶貴而豐富的音樂遺產(chǎn)。比如歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》，交響曲《哈夫那》《第40交響曲》和大量的鋼琴及管弦樂作品等。18世紀(jì)中、下葉歐洲，掀起“啟蒙運(yùn)動(dòng)”。繼續(xù)文藝復(fù)興所倡導(dǎo)的“人文主義”精神，用理性作為武器，對(duì)傳統(tǒng)的信仰和權(quán)威給以猛烈的批判。作為新興階層的代表，提出了自由、平等、博愛的口號(hào)。啟蒙運(yùn)動(dòng)更強(qiáng)調(diào)人的感官直覺，追求自然、天性和本能。預(yù)示了下一個(gè)世紀(jì)浪漫主義傾向。

二、對(duì)呈示部做具體分析、講解

莫扎特于1775年完成第三協(xié)奏曲后，于七周后，又創(chuàng)作了這首莫扎特第四小提琴協(xié)奏曲。創(chuàng)作時(shí)間很靠近，但創(chuàng)作手法卻大不相同。獨(dú)奏小提琴個(gè)性更加突出，樂隊(duì)則更為單純。

第一樂章奏鳴曲式。在尾聲前有一段獨(dú)奏樂器的即興華彩。樂曲一開始樂隊(duì)全奏展示號(hào)角般的旋律。先由樂隊(duì)陳述樂章基本主題素材，第二個(gè)才是獨(dú)奏樂器SOLO的呈示。莫扎特協(xié)奏曲第一樂章一般都有兩個(gè)呈示部。他特別強(qiáng)調(diào)獨(dú)奏聲部的作用。

第42---45小節(jié)：把它想象成軍號(hào)。聲音集中、富有彈性。開始的這幾個(gè)小節(jié)使用快速的運(yùn)弓。44小節(jié)的8分音符要使用下半弓，弓要輕輕離開弦。第47小節(jié)中的顫音上要有一個(gè)小的重音，刻畫出一副新的面孔。48小節(jié)的16分音符一定要演奏得均勻。上下弓長(zhǎng)度要一樣。可以用分弓或者變節(jié)奏的方式訓(xùn)練左右手的配合。49小節(jié)后兩拍----51小節(jié)：可以劃分成三個(gè)小層次。52小節(jié)的十六分音符要做一個(gè)漸強(qiáng)，像是在沖向一個(gè)頂點(diǎn)，但要快速中尋求穩(wěn)定，不要趕節(jié)奏，右手弓要逐漸拉大。54小節(jié)的八分音符使用較快的弓速，左手的揉弦要和右手的頓弓配合好。

三、關(guān)于音樂形象的分析

這首協(xié)奏曲第一樂章是莫扎特把歌劇的寫作技巧用到器樂作品中去的良好例子。我們想想《費(fèi)加羅的婚禮》，每個(gè)角色都有自己的性格、特點(diǎn)。有不同的面孔。有時(shí)一句就是一副面孔。所以要善于想象，每一個(gè)形象要通過(guò)細(xì)心的使用弓速和弓的長(zhǎng)度來(lái)表現(xiàn)出來(lái)。要善于給學(xué)生樹立視覺形象，打開學(xué)生的想象力。比如57、58小節(jié)這個(gè)抒情的主題，我們把它想象成是一個(gè)男人的形象。要演奏的深沉些。66小節(jié)可以想象成女高音。70、71小節(jié)要演奏得有種戀戀不舍的感覺。74—79小節(jié)可想象成男人和女人的對(duì)話。相同樂句時(shí)，一定要做出不同的變化來(lái)，這里可以做成一強(qiáng)一弱。當(dāng)然對(duì)用弓的長(zhǎng)度、速度、弓弦接觸點(diǎn)都要有變化。

四、技術(shù)方面的訓(xùn)練

這首協(xié)奏曲常用到頓弓。向?qū)W生講解如何演奏頓弓。頓弓要咬住弦，先沖后松，沖后放松，用林耀基老師的話，要尋找近似鐘聲的感覺。沖與松在時(shí)間上的配合很重要。有一個(gè)很形象的比喻叫“咬弦拔絲”，先將能量集中起來(lái)，成為一個(gè)核心，再釋放出去。

再來(lái)談一下節(jié)奏（勻稱性）。古典主義時(shí)期作品，尤其是莫扎特的作品，在節(jié)奏、韻律上要求更嚴(yán)格。我們?cè)诰毩?xí)曲子的初級(jí)階段時(shí)，要按照節(jié)拍器靜下心來(lái)，音準(zhǔn)、節(jié)奏準(zhǔn)確演奏。但藝術(shù)不是機(jī)械的均勻，一開始，必須精確地均勻，要“心中有數(shù)”。等到進(jìn)入第二階段時(shí)，就要求把我們對(duì)音樂的理解體現(xiàn)出來(lái)。

五、開拓思路，完善知識(shí)層面

發(fā)展學(xué)生其它方面能力，擴(kuò)大學(xué)生的知識(shí)面。讓學(xué)生上網(wǎng)查閱資料背景，提高自學(xué)能力。除了演奏音符外還要知道作品的結(jié)構(gòu)、和聲、布局。知道作曲家其它重要作品。要把伴奏部分拿來(lái)學(xué)習(xí)，不能光看提琴分譜。我們的演奏是“再創(chuàng)作”要善于在原有樂曲上重新構(gòu)思、設(shè)計(jì)以表達(dá)我們的情感。

莫扎特是歐洲著名的作曲家，是古典音樂的奠基人之一。雖然壽命短暫，但為人類留下了大量的寶貴的文化遺產(chǎn)。其作品之多，創(chuàng)作速度之驚人，題材形式之廣泛，充分體現(xiàn)了他熱愛生活，不畏艱難，堅(jiān)韌不拔的毅力和非凡的才能。為后人所仰慕。莫扎特第四小提琴協(xié)奏曲作品的特點(diǎn)是歌頌春天的，體現(xiàn)了作者對(duì)人生，對(duì)大自然極大的熱愛和眷戀，演奏時(shí)要把握號(hào)角、熱情、喜悅、對(duì)比等特點(diǎn)。為了讓學(xué)生體會(huì)作品的典雅、清澈、可業(yè)余時(shí)間帶領(lǐng)學(xué)生去郊游，隨時(shí)觀察生活、了解大自然。課內(nèi)教學(xué)與課外教學(xué)相結(jié)合。

龔樂、女。任教于河北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，音樂系 小提琴專業(yè)教師。