安 麗 （河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 河南新鄉(xiāng) 453007）

引言：

仁者見仁，智者見智，對(duì)于藝術(shù)趣味而言，也是如此，每個(gè)藝術(shù)家都有自己的偏見，因?yàn)樗囆g(shù)本身就是一種感性存在，這是無可厚非的。但是我們對(duì)于藝術(shù)的創(chuàng)作問題應(yīng)該持有更多的理性，我們需要對(duì)當(dāng)代社會(huì)與文化內(nèi)涵有根深的理解和認(rèn)識(shí)。就像藝術(shù)不僅僅是技法問題，而富有想象力和創(chuàng)造力的作品才是它所追求的宗旨。

對(duì)于上述的思考，我以“淺談中國(guó)當(dāng)代油畫的創(chuàng)作與發(fā)展”為題。通過對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家及其作品的認(rèn)識(shí)和西方油畫的影響來表現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代油畫的繪畫理念和藝術(shù)語言，從中可以探明和總結(jié)一些藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，和大家共同探討便于更好的把握和明確藝術(shù)創(chuàng)作與發(fā)展的方向。

每每提及油畫時(shí)，也許“西方”這個(gè)詞會(huì)停留在我們的腦海里，就像“水墨丹青”已經(jīng)成為象征中國(guó)的符號(hào)深深的烙印在人們的內(nèi)心深處。盡管如此，油畫在我國(guó)已經(jīng)有了幾百年的歷史，追溯到康熙年間，隨著西方傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等人以繪畫供奉內(nèi)廷的方式而開始傳入中國(guó)。之后，徐悲鴻、劉海粟、潘玉良等人的歸國(guó)帶來了西方的教學(xué)體系及繪畫理念并形成了以徐悲鴻為首的寫實(shí)派、以劉海粟、林風(fēng)眠為首的新畫派和以龐薰琹為首的現(xiàn)代派。這三個(gè)畫派的誕生正如“現(xiàn)代藝術(shù)，其后面必然潛伏著現(xiàn)代精神”一樣，每一個(gè)派別的背后都有一個(gè)別開生面的人文精神及繪畫理念。由于以徐悲鴻為首的寫實(shí)派與中國(guó)當(dāng)時(shí)的繪畫審美想匹配，便順理成章的成了當(dāng)時(shí)繪畫界的典范。但當(dāng)時(shí)隨著群眾運(yùn)動(dòng)的開展，這一體系被突破，隨之而來的青年藝術(shù)家趨于對(duì)藝術(shù)的喜好，把原先單一的繪畫形式變的豐富多彩。直至今天，中國(guó)油畫已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)全新的時(shí)代，它已經(jīng)有了自己的創(chuàng)作理念和有別于西方的繪畫風(fēng)格，不管怎樣它正在這個(gè)沒有終點(diǎn)的曲折的軌道上努力前行。

油畫作為一種繪畫語言，在傳入中國(guó)的這幾百年間里，中國(guó)的一代代藝術(shù)家們用自己對(duì)藝術(shù)追求的心靈裝載著歷史的變遷和中國(guó)人生活的滄海桑田。無異乎創(chuàng)作靈感的出現(xiàn)似乎要伴隨著社會(huì)的發(fā)展、人生閱歷和一些現(xiàn)實(shí)生活等，這樣畫家在創(chuàng)作時(shí)就會(huì)有豐富的感情和深刻的感受，有了靈感，才能現(xiàn)之于筆墨，不會(huì)停留在對(duì)自然現(xiàn)象的表面模仿，繪畫不像機(jī)器那樣開了就能動(dòng)，至少是在創(chuàng)作者稱心悅意或者是在悲憤中產(chǎn)生激情，方能下筆。在中國(guó)戰(zhàn)火紛飛的年代里，畫家沒有穩(wěn)定的繪畫空間，只好在國(guó)難當(dāng)頭的危急時(shí)刻拿起畫筆記錄戰(zhàn)場(chǎng)的彌漫硝煙和官僚的暴政管理，如王式廓的《臺(tái)兒莊大血戰(zhàn)》、司徒喬的《放下你的鞭子》。正是因?yàn)樗麄儗?duì)繪畫充滿了滿腔的熱情，才對(duì)祖國(guó)和人民在遭受壓迫與迫害而無能為力的情形下，進(jìn)行了震撼心靈的創(chuàng)作。我們?cè)谛蕾p那些生動(dòng)的畫面的時(shí)候，或許思緒已經(jīng)隨著畫面的精神內(nèi)涵飄向那已逝去的滄桑歲月。

創(chuàng)作過程是一個(gè)現(xiàn)實(shí)與心靈碰撞的過程，在不同的時(shí)期和不同的地域面前，繪畫者都會(huì)產(chǎn)生不同的創(chuàng)作理念。所謂“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)，肯帶要表現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)人的生活和人文精神。作為中國(guó)比較有影響力的年輕畫家大多為70后，他們擁有比較廣闊的空間與寬松的人文環(huán)境，隨著中國(guó)市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，新興起的年輕畫家開始熱衷于燈紅酒綠的都市生活，畫面中展示的是都市給他們帶來的時(shí)尚與潮流，是轉(zhuǎn)身即逝的華麗與燈火霓虹的優(yōu)裕，沒有對(duì)未來現(xiàn)實(shí)的考驗(yàn)，沒有拿得起放得下的對(duì)生活與理想的擔(dān)當(dāng)，也許他們的人生閱歷太淺薄，然而似乎已經(jīng)忘記了在風(fēng)口浪尖上的他們有可能被推向另一個(gè)新的起點(diǎn)，或者是被推向不遠(yuǎn)處的暗礁。此時(shí)新興起的年輕畫家需要擺脫難關(guān)繼續(xù)前進(jìn)，不顧一切的向前進(jìn)取，不要學(xué)非洲沙漠里的鴕鳥的癡態(tài)——被人追趕的時(shí)候，把頭鉆進(jìn)草叢中，自以為已經(jīng)隱匿著。不要只活在自己的世界里，打開胸懷放眼望去，意想不到的收獲會(huì)接踵而來。

當(dāng)今社會(huì)藝術(shù)作品琳瑯滿目，樣式種類不計(jì)其數(shù)，那么什么樣的美術(shù)作品才是美的藝術(shù)品?當(dāng)代美術(shù)作品是否要美？就此問題，蔡若虹老先生曾經(jīng)在1996年11月28日《人民日?qǐng)?bào)》上發(fā)表《美術(shù)作品一定要美》的文章，早就肯定過這個(gè)問題，指出只有美感的作品才能吸引人、感染人、鼓舞人，才能有強(qiáng)盛的生命力，才能符合時(shí)代發(fā)展的潮流。也許在西方人看來，中國(guó)的油畫一直是西方油畫的影子和山寨版，然而中國(guó)的油畫也在不斷的發(fā)展，從徐悲鴻到靳尚誼到陳逸飛、陳丹青到艾軒到冷軍，這一連串的油畫家的名字的背后，同時(shí)也隱藏著中國(guó)油畫的發(fā)展進(jìn)步史。冷軍超寫實(shí)的高超技藝是當(dāng)代任何一個(gè)油畫家所不能與之相媲美的，他的超寫實(shí)油畫是那樣的細(xì)膩、逼真、惟妙惟肖。他的油畫技巧超越了所有的油畫家成為中國(guó)油畫新的里程碑。我認(rèn)為在中國(guó)不管是什么流派的畫家，只要他懷著一顆熱愛藝術(shù)的心，體驗(yàn)生活的意義，感受生命的價(jià)值就能創(chuàng)作出好的作品，在作品中把現(xiàn)實(shí)生活的所見所聞，所思所想加以提煉濃縮升華后的作品才有意義，才能吸引人。正所謂藝術(shù)源于生活高于生活。

曾經(jīng)有人說過只要是人就會(huì)畫畫，因?yàn)楫嫯嫙o非就是會(huì)臨摹，復(fù)制，抄襲。這句話似乎在預(yù)知著藝術(shù)的終結(jié)。這也給了我們一個(gè)需要深思熟慮急需解決的問題，正如做畫家容易，做大師談何容易。那么，當(dāng)代中國(guó)的油畫該如何發(fā)展呢？

首先與中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫相結(jié)合，不管是從技法上還是在色彩的處理上應(yīng)該有自己與眾不同的味道，可以把中國(guó)古代的山水畫或者是花鳥畫背景上的肌理作為中國(guó)當(dāng)代油畫的表現(xiàn)手法，根據(jù)自己的審美取向，加入不同的材料和技巧，從而形成不同的構(gòu)成和紋理。有時(shí)候油畫在創(chuàng)作過程中會(huì)不時(shí)的出現(xiàn)偶然性，它的出現(xiàn)能激發(fā)我們創(chuàng)作的靈感，借助不同的表現(xiàn)方式就會(huì)形成不同的視覺感受，也會(huì)給觀者帶來美的視覺盛宴。其次是素描與色彩的完美結(jié)合，西方傳統(tǒng)的油畫的局限性是，要么是素描，要么是色彩----素描只有明暗關(guān)系沒有色彩關(guān)系，色彩只有色彩關(guān)系沒有明暗關(guān)系。就如印象派開創(chuàng)了一個(gè)新的繪畫時(shí)期，它在演繹完美的色彩關(guān)系的同時(shí)忽視了原有的造型。這就要求我們?cè)谟彤嫷膭?chuàng)作上追求素描與色彩融合。再次是取其精華，去其糟粕。我們?cè)诎l(fā)展屬于民族化的油畫的同時(shí)要注意不時(shí)的進(jìn)行東西方藝術(shù)的交流和學(xué)習(xí)，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新和改進(jìn)，使油畫更具時(shí)代性和時(shí)代精神。當(dāng)代中國(guó)油畫還應(yīng)與現(xiàn)實(shí)社會(huì)以及人們的生活緊密相連，由在物質(zhì)層面的基礎(chǔ)上深入到精神層面上 。

結(jié)語：

幾個(gè)世紀(jì)認(rèn)真而踏實(shí)的學(xué)習(xí)，幾個(gè)世紀(jì)任重而道遠(yuǎn)的探索。藝術(shù)家們盡情的游走在色彩之間，表達(dá)他們對(duì)自然與生命的熱愛與謳歌，他們將毅力力透畫布，去成就將來的展翅高飛。一幅幅作品背后都藏著一顆敏感的藝術(shù)心靈，每一顆心靈都在借著這些作品表達(dá)自己，讓我們盡情地?fù)]灑夢(mèng)想。在這里，我們用創(chuàng)新的藝術(shù)語言，創(chuàng)造出了源于我們生活的心靈體驗(yàn)，闡釋了我們對(duì)美好的感知和體會(huì)。在咫尺方寸當(dāng)中，用線條和色彩、用刻刀與筆觸，用創(chuàng)意和靈感，去點(diǎn)燃創(chuàng)作的火花，在咫尺方寸之外，去探尋藝術(shù)發(fā)展的疆域。藝術(shù)是青春的幻化，是生命永恒的指向。在探尋藝術(shù)的歷程中沒有終點(diǎn)，只有起點(diǎn)。愿這許多美麗的畫面，變?yōu)橐蝗~葉待駛的方舟，倚著風(fēng)般的遐想，揚(yáng)帆遠(yuǎn)去，駛向下一個(gè)開滿鮮花的港灣。相信當(dāng)代中國(guó)的油畫會(huì)在我們的共同努力下熠熠生輝。

[1]吳冠中.《我負(fù)丹青》.人民文學(xué)出版社，2004年版.

[2]周積寅.金建榮.《劉海粟談藝錄》.河南美術(shù)出版社.

[3]上田敏.《現(xiàn)代藝術(shù)十二講》.湖南文藝出版社.

[4]李曉.曾遂今.《美的盛宴》.華東大學(xué)出版社，2006年版.

[5]劉淳.《中國(guó)油畫史》中國(guó)青年出版社，2005年版.