論戲劇創(chuàng)意之題材與主題

邢 茜 （南京藝術(shù)學(xué)院人文學(xué)院 江蘇南京 210013）

20世紀(jì)末期以來，由于經(jīng)濟、社會、文化、科技等多方面因素的影響，我國的戲劇也走到了產(chǎn)業(yè)化的道路上來。戲劇生產(chǎn)者對產(chǎn)業(yè)鏈的終端即觀眾日益重視，觀演聯(lián)系進一步密切，如何增進表現(xiàn)力成為了當(dāng)代戲劇不可回避的問題，于是催生出了戲劇創(chuàng)意。伴隨著戲劇產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，創(chuàng)意的作用被日益凸顯，并作為獨立的一環(huán)伴隨戲劇活動的全過程。戲劇創(chuàng)意滲透在藝術(shù)、科技以及經(jīng)營管理等戲劇活動的各個方面，本文主要探討在戲劇作品誕生過程中的藝術(shù)創(chuàng)意。

一、戲劇創(chuàng)意的特點

不同于傳統(tǒng)的戲劇創(chuàng)作，戲劇創(chuàng)意已突破了創(chuàng)作的要求而具有了新的特點。

首先，戲劇創(chuàng)意更具有全局性與宏觀性。它只是對戲劇作品進行整體性的勾勒，包括題材、主題、人物關(guān)系、人物命運、作品風(fēng)格、舞臺呈現(xiàn)創(chuàng)意等，并非對內(nèi)容的填充，具體細節(jié)的完善則在戲劇創(chuàng)作階段完成。

其次，戲劇創(chuàng)意與傳統(tǒng)戲劇創(chuàng)作的根本區(qū)別在于其根本目的之一是創(chuàng)造最大的經(jīng)濟效益。盡管自元明以來，我國的戲劇已開始與初始的市場形態(tài)發(fā)生聯(lián)系，也包含了一定的創(chuàng)意活動，但當(dāng)時的創(chuàng)意活動并未在戲劇活動中具備獨立的作用，并不具備當(dāng)代戲劇創(chuàng)意的主要內(nèi)涵。戲劇創(chuàng)意并非肆意的創(chuàng)新，它需要將經(jīng)濟因素放在一個重要的地位，在創(chuàng)意過程中，需要兼顧實施創(chuàng)意所要花費的成本，以及對創(chuàng)意的市場接受程度進行風(fēng)險的預(yù)測，即要以盡可能合理的投資來取得最佳的效益。經(jīng)濟效益的最大化要求戲劇創(chuàng)意要符合大眾的審美需求，既不能僅僅追求娛樂和通俗而去一味地迎合市場，也不能在矯揉造作的高深中孤芳自賞。戲劇創(chuàng)意要在符合藝術(shù)規(guī)律與保持戲劇藝術(shù)高品位的基礎(chǔ)上，盡可能得適應(yīng)市場規(guī)律。

戲劇創(chuàng)意與戲劇創(chuàng)作相輔相成，在戲劇生產(chǎn)中發(fā)揮著不同的作用，應(yīng)區(qū)別來看，不可相互替代。

當(dāng)前同時獲得市場與口碑肯定的戲劇作品，無不與戲劇創(chuàng)意有著密切的聯(lián)系。例如，賴聲川的話劇《暗戀桃花源》，突破了以往單一的敘事方式。故事從兩個劇組同時簽訂了當(dāng)晚劇場的彩排合約展開，穿插上演了悲喜相交的兩個劇目。該劇從1986年臺灣首次公演至今，排演了臺灣、大陸、香港等多個版本，經(jīng)久不衰，成為了我國當(dāng)代話劇的經(jīng)典作品。創(chuàng)意已然成為了戲劇作品能否成功的核心因素，正是創(chuàng)意吸引觀眾走進劇場并使作品得到觀眾的認可。

二、戲劇題材創(chuàng)意

戲劇藝術(shù)是生活的反映，戲劇題材離不開對所反映生活領(lǐng)域的選擇。戲劇題材可以是歷史的，也可以是現(xiàn)實的，可以是現(xiàn)有文學(xué)的改編運用，也可以是戲劇創(chuàng)作者的原創(chuàng)。題材是一部戲劇作品的基礎(chǔ)，創(chuàng)意者需選擇適合市場需求的題材，再在該題材的基礎(chǔ)上展開主題的提煉、人物關(guān)系的設(shè)計以及舞美表達的構(gòu)想等。

在當(dāng)今我國戲劇市場的作品中，很大一部分來自于對經(jīng)典戲劇劇本及經(jīng)典文學(xué)題材的改編。我國的戲劇史，可以說是一部現(xiàn)實主義戲劇史，特別是在20世紀(jì)前期及中期，時代賦予中國戲劇鮮明的政治教化功能，誕生了許多優(yōu)秀的經(jīng)典戲劇原創(chuàng)作品，如《茶館》《雷雨》《原野》等。同時，國家院團對大量經(jīng)典文學(xué)，如老舍的《四世同堂》《駱駝祥子》等也進行了改編。這些題材經(jīng)歷了時間的考驗，有著深刻的內(nèi)涵，承擔(dān)著對民族的教育作用，因此成為了國家級院團的常演劇目。但有著宏大歷史意義的題材往往較為枯燥，且面臨著一種僵化的局面，若僅僅是對經(jīng)典文學(xué)或是某一歷史事件的照搬，在今日的戲劇市場上便很難吸引觀眾。成功的戲劇創(chuàng)意要在表達戲劇的史詩精神的基礎(chǔ)上，使作品同時融入當(dāng)前的時代意義。目前許多優(yōu)秀的戲劇作品，盡管創(chuàng)意者的題材仍舊是經(jīng)典的或歷史的，卻對題材進行了不同角度的詮釋，不再單純的以敘述原始情節(jié)為主，而是選取一個著眼點或主線，融入創(chuàng)意者的觀點，使內(nèi)容與當(dāng)前的時代發(fā)生緊密的聯(lián)系。舞臺上上演的是其他時代的悲歡離合，但卻能讓當(dāng)代人產(chǎn)生強烈的共鳴。中國國家話劇團知名導(dǎo)演田沁鑫的作品《驛站桃花》，講述的是漢武帝同司馬遷兩個男人之間的友誼與矛盾沖突。該劇以“李陵之亂”為背景，司馬遷兩度上奏漢武帝為李陵求情，漢武帝由于想獨占司馬遷不惜割頭換頸的友情，沖突之下對司馬遷施以宮刑。之后二人關(guān)系僵化，直至暮年，漢武帝在失去摯真朋友后在反省中不斷老去。盡管是歷史題材，卻沒有宏大的歷史場面，廣為熟知的歷史事件也只是作為該劇的背景，僅僅兩個男演員撐起了一臺戲，更多地折射出了現(xiàn)代人的心理問題——對他人寬容的缺乏以及對他人情誼的渴望。

同時，在我國當(dāng)今的戲劇舞臺上，全新的原創(chuàng)劇目層出不窮。原創(chuàng)劇目題材較為廣泛，既可以是寫實的，也可以是虛構(gòu)的，既要有凝練出深刻主題的潛質(zhì)，也要符合市場的需求。特別是現(xiàn)今的實驗戲劇，創(chuàng)意者提供了一種新的戲劇表達模式，同時又沒有統(tǒng)一的規(guī)律可循，因此戲劇創(chuàng)意在作品的成敗中扮演了前所未有的重要角色。實驗戲劇具有高度的思想性和強烈的感染力，更加貼近人們的現(xiàn)實生活，與市場結(jié)合緊密，對于戲劇創(chuàng)意者來說，是否有一個好的題材是實驗戲劇能否吸引觀眾的先決條件。目前，在我國的戲劇市場上較缺少好的原創(chuàng)劇本，同時上演了太多沒能引起反響便銷聲匿跡的劇目，但也不乏取得良好效益的優(yōu)秀作品。由孟京輝導(dǎo)演，廖一梅編劇的實驗戲劇《戀愛的犀?！?，從問世至今十二年常演不衰，是我國實驗戲劇中最受矚目的作品之一。該劇講述了男主人公馬路愛上了女主人公明明，但明明卻不為所動，但馬路偏執(zhí)得如同人群中的犀牛，做著別人眼中并不“明智”的選擇，他讓人們思考在今天的社會中究竟如何去把握情感與實利間的平衡支點，同時也告訴了人們，沒有偏執(zhí)就沒有新的創(chuàng)舉，就沒有新的境界，就沒有你想也想不到的新的開始。《戀愛的犀?！返某晒Γx不開題材選擇的新穎，同時脫離了過分注重形式感而使內(nèi)容空洞乏味的通病，也只有能觸動到大眾心靈深處的作品才能獲得時間的考驗。

三、戲劇主題創(chuàng)意

主題對于戲劇作品具有極其重要的作用，是統(tǒng)帥題材的靈魂，決定了戲劇作品的思想價值。戲劇創(chuàng)意者需在對題材內(nèi)涵充分挖掘的基礎(chǔ)之上，提煉出具備獨到世界觀的主題，其觀點既要表現(xiàn)出對生活的深刻認識，又要貼近大眾心理。主題是戲劇作品的宏觀構(gòu)想，但并不是獨立的，劇本內(nèi)容、人物形象、情節(jié)安排、矛盾沖突以及舞臺美術(shù)等方面的設(shè)計都要為表現(xiàn)主題服務(wù)。

同樣的題材，可以被不同的創(chuàng)意者所采納，通過不同角度的主題提煉，使戲劇具備不同的看點。同時，前代的作品，在今天的文化背景下，也可以進行不同價值觀的演繹。2003年，元代經(jīng)典雜劇《趙氏孤兒》被北京人藝和國家話劇院幾乎同時搬上話劇舞臺。雖為同一題材，兩大話劇團創(chuàng)造出了不同的意蘊，并不重復(fù)，觀眾可以通過主題的差異對消費進行選擇。趙氏孤兒的兩個父親程嬰和屠岸賈代表了正義與邪惡、強勢與弱勢兩種不同的人，暗示著孤兒從出生便具有的戰(zhàn)勝惡勢力的必然使命。原著以孤兒最終報仇雪恨為結(jié)局，主題是一直滲透在中國傳統(tǒng)文化中的“忠義”。人藝版的《趙氏孤兒》導(dǎo)演為林兆華，編劇為金海曙。該劇從王權(quán)政治斗爭、個人恩怨仇恨以及超乎這些之上的命運主題三個層面展開，以“趙氏孤兒不復(fù)仇”為結(jié)局，表達了現(xiàn)代人價值觀的變遷，對中國千百年來理所當(dāng)然的愚忠愚孝提出了質(zhì)疑，尖銳得提出了所謂的“忠義”在封建社會的背后都是血淋淋的殺戮，并不值得后世人謳歌的觀點。國話版的導(dǎo)演及編劇都是田沁鑫，同樣是當(dāng)今的優(yōu)秀導(dǎo)演，不約而同得對原著的主題進行了新的演繹。在該劇中，趙氏孤兒在聽了該劇兩個“父親”對前塵往事的敘述后并沒有執(zhí)著于復(fù)仇，而是陷入了迷茫。其主題也并非原著的“復(fù)仇”，而是將現(xiàn)代人比作“孤兒”，表達了現(xiàn)代人青春結(jié)束后，路要靠自己去分辨的無助狀態(tài)。

人藝與國話雖然都以《趙氏孤兒》為題材，但都在原著的基礎(chǔ)上，尋找新的著力點?？梢钥吹剑瑹o論作品的改編是否成功，社會發(fā)展至今日人們的價值觀都產(chǎn)生了改變，戲劇主題不但要承載起人們觀念的改變，也要反映出當(dāng)今的問題。歷史題材或是現(xiàn)實題材的戲劇，都要從某種角度貼近當(dāng)前大眾的生活，給予今人啟示性的思考。戲劇自誕生以來，便具有了強大的文化意義，其使命在于滿足人們的精神文化需要。將戲劇放在文化產(chǎn)業(yè)的大環(huán)境中，更要突出與大眾的內(nèi)在聯(lián)系，以滿足時代的要求。因此，戲劇主題要具備深度和敏感度。戲劇創(chuàng)意者應(yīng)當(dāng)努力去挖掘和發(fā)現(xiàn)那些既真實而又對現(xiàn)代人具有深刻意義的意蘊。

結(jié)語

戲劇創(chuàng)意伴隨戲劇生產(chǎn)活動的各個環(huán)節(jié)，而創(chuàng)意活動的核心是內(nèi)容。戲劇主題和題材創(chuàng)意作為最主要也是最核心的環(huán)節(jié)，對戲劇活動的成敗起到了至關(guān)重要的作用。在戲劇市場化的今天，戲劇的主題與題材應(yīng)當(dāng)更加貼近生活，戲劇活動需要有其娛樂性，同時不能丟棄對人心靈的宣泄與洗滌。觀眾走進劇場不再單純的決定于興趣喜好，更多的在于創(chuàng)意活動對戲劇產(chǎn)品的營造。可以說，創(chuàng)意的成敗決定了戲劇產(chǎn)品在市場上的競爭力，是當(dāng)今戲劇產(chǎn)業(yè)中不可或缺的元素。