楊 洋 （肇慶學院音樂學院 廣東肇慶 526061）

緒論

奧地利作曲家、演奏家、指揮家沃爾夫?qū)?阿瑪?shù)聻跛?莫扎特（Wolfgang?Amadeus?Mozart）1756年生于薩爾茨堡，六歲起就開始在歐洲各地巡回演出。在此期間他耳濡目染各地音樂風情并與當時眾多知名音樂家廣泛接觸，使他迅速成長為一名偉大的音樂家同時也讓世界認識了這位音樂天才。作為維也納古典樂派的代表人物，他的創(chuàng)作對整個歐洲音樂的發(fā)展起到巨大的作用。莫扎特生平創(chuàng)作了700多部作品，包括歌劇、交響曲、協(xié)奏曲、安魂曲及奏鳴曲、室內(nèi)樂、宗教樂等音樂作品。其中歌劇、交響曲、協(xié)奏曲是莫扎特音樂創(chuàng)作上貢獻最為突出的三大體裁。尤其是他的鋼琴協(xié)奏曲在巴洛克協(xié)奏曲的基礎(chǔ)上更加完善了這種體裁的形式，也更加強調(diào)了獨奏樂器的地位，使之具有與交響樂同樣深刻的意義，這些成就使他成為近代協(xié)奏曲形式的創(chuàng)始人。

莫扎特以前的巴洛克時期，協(xié)奏曲主要以音色、速度、韻律協(xié)調(diào)為主的合奏。當時的古典鋼琴曲只具備了一些協(xié)奏曲的特征，但是尚且缺乏交響樂的演奏特點，因此沒有一個固定的演奏模式。莫扎特率先確定了古典音樂的模式，其韻律中還包含著交響樂的演奏風格，并采用對比并置的套曲結(jié)構(gòu)，一般分快、慢、快三個樂章演奏。創(chuàng)作的特點是第一章采用奏鳴曲式，并確定“雙呈示部”，第一呈示部由樂隊奏出并在主調(diào)上結(jié)束，第二呈示部由鋼琴和樂隊一起演奏并在屬調(diào)或關(guān)系調(diào)上結(jié)束。進入再現(xiàn)部的結(jié)束終止式時，樂隊以主四六和弦進入到鋼琴獨奏的華彩樂段（Cadenza），最后以合奏結(jié)束第一樂章。第二章是詠嘆調(diào)式的抒情樂章，第三章情緒更為熱烈，速度歡快，常采用回旋曲或回旋奏鳴曲式。

這首A大調(diào)協(xié)奏曲是莫扎特的巔峰之作，于1784年動筆，1786年完成創(chuàng)作。1786這一年也是作曲家創(chuàng)作的最成熟時期，除此之外還創(chuàng)作的作品包括《“布拉格”交響曲》K504，一首圓號協(xié)奏曲及弦樂四重奏，鋼琴四重奏和三重奏，以及單簧管三重奏。還有一部非常重要的歌劇《費加羅的婚禮》。這些作品之間存在著相互影響﹑相互交錯的關(guān)系，因此要想真正理解把握這首協(xié)奏曲的演奏風格，不僅要掌握好各種演奏要素同時還必須與他的其它創(chuàng)作聯(lián)系起來。

本論

一、《A大調(diào)第23鋼琴協(xié)奏曲》（K.488）曲式的結(jié)構(gòu)與演奏提示

（一）第一樂章：快板、A大調(diào)、4／4拍、奏鳴曲式

呈示部Ⅰ（第1—66小節(jié)）：首先以弦樂演奏拉開了樂章的序幕，主旋律為A大調(diào)溫文爾雅舒緩而流暢。在主題音樂模式下緩緩引入木管的旋律，之后弦樂進入，連接部的材料包括附點式的節(jié)奏型都是主部主題的延伸，美麗流暢的陳述后進而引出具有歌唱又略帶沉思的副部主題。結(jié)束部音樂充滿了歡快的情緒直到最后結(jié)束在A大調(diào)的主和弦上，樂隊休息一拍后鋼琴準備進入。

呈示部Ⅱ（第67—143小節(jié)）：這段旋律轉(zhuǎn)為E大調(diào)，鋼琴進入主題，要注意運用歌唱性的觸鍵。第二句富有跳躍感，旋律顯得十分活躍可愛，彈奏時要注意均勻有顆粒型和透明飽滿的音色。樂隊進入連接部，鋼琴與管弦樂隊交相呼應使音樂充滿動力。副部主題，也要彈的很歌唱。緊接著有5個相同的B音，演奏時要依據(jù)節(jié)拍位置，在重拍上彈的深一些，不要一味的用力。結(jié)束部情緒逐漸高漲。

展開部（第143—197小節(jié)）：先由弦樂奏出7小節(jié)的一段E大調(diào)旋律后鋼琴進入音樂進行到展開部。隨后引入部分結(jié)束材料并終止在E大調(diào)主和弦上。音樂進行到展開部的本體部分并進入屬準備直到最后終止在A大調(diào)的主和弦上。

再現(xiàn)部（第198—298小節(jié)）：主部主題由第一小提琴和木管演奏，鋼琴加以裝飾地進行反復。連接部更強調(diào)了鋼琴與樂隊之間的對話并在這里結(jié)束在A大調(diào)的主和弦上。之后鋼琴在A大調(diào)上奏出副部主題，音樂材料又回到先前的那段旋律，此時由鋼琴奏出之后木管承接下去。華彩段之前由樂隊進行演奏并為華彩樂段做好鋪墊。

華彩樂段（第299—314小節(jié)）：華彩段落也是莫扎特協(xié)奏曲的一個特點，這首協(xié)奏曲的華彩段是作者親自為演奏者發(fā)揮技巧而創(chuàng)作的。結(jié)束部樂隊以16小節(jié)的全奏結(jié)束了第一樂章。

（二）第二樂章：柔板、升f小調(diào)、6∕8拍、復三部曲式。

這是莫扎特所有作品中唯一一次使用升f小調(diào)來表達深情的慢樂章，整個樂章柔和舒緩﹑細膩委婉，并以意大利西西里民間舞曲的節(jié)奏為基礎(chǔ)，演奏這個樂章要在速度方面掌握好分寸不宜太慢。

A三部并列曲式（第1—35小節(jié)）:主題的第一句柔美而略帶傷感，隨后的幾小節(jié)似乎透出一線光明但很快又被后面兩小節(jié)的哀嘆所取代。演奏時手指要貼鍵，注意音與音之間力量的轉(zhuǎn)移，同時要注意音的走向，使樂句有高低起伏，類似用柔和的語氣談話。緊接著樂隊奏出另一個很柔美的主題，與開始的主題形成對比，單簧管與長笛的三度模進更加給音樂增色。20小節(jié)開始出現(xiàn)了三次半音下行，音樂如泣如訴。

B單二部曲式（第35—52小節(jié)）：中間部調(diào)性轉(zhuǎn)到A大調(diào)，一掃前面憂郁的情緒。鋼琴進入演奏時要注意與樂隊的銜接，直到結(jié)束在A大調(diào)的主和弦上。51和52小節(jié)為連接過度，由樂隊奏出。

A’三部并列曲式（第53—84小節(jié)）：鋼琴再現(xiàn)主題，調(diào)性回到升f小調(diào)上，憂傷的情緒再度出現(xiàn)。之后樂隊主題再次進入與鋼琴之間進行對話直到本樂章結(jié)束。

尾聲單樂段（第84—99小節(jié)）：尾聲為16小節(jié)。前8小節(jié)由鋼琴奏出，后8小節(jié)是前面的補充，并引用A部分第二個主題材料。

（三）第三樂章：適度的快板﹑A大調(diào)﹑2∕2拍﹑回旋奏鳴曲式。

這個樂章不同于一樂章的斷續(xù)有致，也區(qū)別于二樂章的優(yōu)雅恬淡，整個樂章生機盎然﹑洋溢著激情與活力，愉快的情緒滲透著每一個音符。

呈示部（第1—229小節(jié)）：鋼琴率先奏出一個生動活潑的樂句，之后由樂隊全奏重復這一主題，隨即新的主題進入。主部結(jié)束在A大調(diào)的主和弦上。連接部情緒激昂且有跳躍性。之后為精致可愛的第一插部，音樂走向E大調(diào)之后又轉(zhuǎn)向同主音e小調(diào)上。調(diào)性變化特別豐富，使整個音樂斑斕多姿﹑旋律愉悅，迸發(fā)出一種熱情﹑奔放的情愫。在演奏時要注意大量的琶音需彈的清晰均勻。連接部緊接著又出現(xiàn)另一個新的主題，樂隊與鋼琴進行二重唱，音樂充滿幽默與機智。連接部結(jié)束后，主部不完全再現(xiàn)直到呈示部結(jié)束。

插部（第230—311小節(jié)）：第二插部由兩個材料組成，一個是升f小調(diào)熱情奔放的樂思，另一個是D大調(diào)簡樸而穩(wěn)定的樂思，演奏時要注意鋼琴與樂隊的主次關(guān)系并為再現(xiàn)做好準備。

再現(xiàn)部（第312—488小節(jié)）：再現(xiàn)部其實是第一插部的變形，這個旋律與62小節(jié)相同，莫扎特把這一樂思不斷加以變化，使用頻繁轉(zhuǎn)調(diào)，音程跳進與琶音反向進行等手法。而調(diào)性停留在A大調(diào)上，這樣使音樂更富有動力。主部主題做了最后一次再現(xiàn)直到最后結(jié)束。

尾聲（第488—524小節(jié)）：這個樂章的尾聲部分，調(diào)性回到A大調(diào)，此時音樂發(fā)展到一個新的高潮，音韻更加的活力四射、歡樂無比，最后也是以這種喜悅高亢的氣氛結(jié)束的，干脆利落、瀟灑大方。

二、《A大調(diào)第23鋼琴協(xié)奏曲》（K.488）的演奏風格

（一）演奏的速度

演奏時速度的處理至關(guān)重要，尤其是莫扎特的作品任意變化速度都會有損于莫扎特音樂的風格。莫扎特的音樂很講究含蓄，和海頓一樣最常用快板﹑行板﹑和柔板這三種速度記號。演奏這首協(xié)奏曲時應該有個速度的定量：例如第一樂章快板，四分音符通常介于每分鐘120—126拍之間，不宜超過每分鐘132拍。演奏時要注意整體節(jié)奏上統(tǒng)一、穩(wěn)定、速度勻稱，不宜太快或太慢要讓整個速度都持平穩(wěn)定，顯得既不浮躁又不拖拉，掌握好這個平衡的支撐點。另外在彈奏時還要照顧聽者的感受，即使在快速炫技的華彩部分也要確保每一個人都能聽清楚音樂的節(jié)奏。第二樂章柔板6∕8拍，以八分音符為一拍通常每分鐘介于48—50拍之間。敏感細致的觸鍵，旋律清脆且舒緩，進而表達出一種淡淡的憂傷感。比如在陳述升F小調(diào)主題時，節(jié)奏舒緩深邃，需要在速度上拿捏到位，這就需要演奏上有一定的功力，這樣彈奏出來的樂曲才能更加富有感染力。

（二）演奏的力度

莫扎特的音樂強弱兼容、動靜相適，這就要求演奏者能夠掌握好彈奏時候的用指力度。莫扎特的鋼琴樂曲多數(shù)都是優(yōu)雅抒情的，因此要注意彈奏時的靈活性，使演奏出來的音樂一定要輕快，讓音樂有一種蠢蠢欲動的活力感。但是遇到節(jié)奏強烈的轉(zhuǎn)折時，又要保證既能將鋼琴彈奏的有力度、氣勢飽滿，又不顯得突兀生硬。以第二樂章的第十小節(jié)D3音為例，雖然是樂句的高音，但是也莫要彈奏的太過用力、尖銳刺耳，一定要控制好彈奏的力度、輕重適度。由于時代和環(huán)境的不同，人們對音樂欣賞的要求也不斷提高，在演奏莫扎特作品時演奏者可以根據(jù)不同的情況和不同的需求適當增加或減弱演奏的力度，同時還要保持好莫扎特作品固有的特色和風格。

（三）觸鍵

這首協(xié)奏曲中既有柔美如歌的抒情段落，又有音階﹑琶音﹑八度﹑顫音和分解和弦等。絢麗多姿的技巧，要想把抒情段落演奏的溫婉動人，音階跑句彈的像珍珠般晶瑩剔透就要掌握好觸鍵的控制，同時提高對音色的敏感性，時刻注意對聲音的控制。不同的觸鍵方式會產(chǎn)生不同的音色，指尖觸鍵的聲音往往清脆而單??；整個手指觸鍵的聲音則厚重柔軟。以第一樂章為例演奏時開始要用指尖觸鍵法，輕快、清新，隨著音樂的深入就要指尖、指面相互交替觸鍵，以保證音樂的柔和、圓潤。這就需要演奏者進行反復的觸鍵練習，找到最合適的觸鍵演奏方式，并且要掌握聲音的音色，這樣才能清楚地知道什么樣的聲音適合用什么樣的觸鍵彈奏方法，將莫扎特的樂曲演繹到最精湛的程度。

（四）節(jié)奏

鋼琴的演繹一定要連貫緊湊，緊密有序，使聽者既不覺得斷斷續(xù)續(xù)又不會感覺到曲子很憋悶情緒太過緊張，這就要求演奏者很好的把握節(jié)奏的控制。其中第一樂章中的第二樂段主題十六分音符變奏時，就要注意節(jié)奏的掌握，讓變化中有連貫，保證整體的節(jié)奏是穩(wěn)定長久的。同時也要讓曲調(diào)的節(jié)奏有漸進的效果，聽上去不單一且具有愈演愈烈的節(jié)奏傾向。

（五）踏板

在演奏莫扎特的作品中，踏板是個很重要的問題。因為在莫扎特時代鋼琴的踏板還沒有設(shè)計完美，所以在作品中應謹慎的使用踏板。適當?shù)募有┨ぐ宀⒆屘ぐ鍨橐魳菲鸬近c綴裝飾的作用，會使音響效果聽上去更美，音質(zhì)更純正。否則音樂會變得混雜、無章節(jié)，缺少了樂曲原有的純凈和悅耳，從而破壞莫扎特音樂的風格。譬如第一樂章的第一小節(jié)，這個主題以二分音符為一拍，在踩踏板時不要用一個踏板踩滿兩拍，只需在旋律音上點一下以滋潤音色即可。在莫扎特的作品中經(jīng)常會有一串音階式的華彩樂句出現(xiàn)，這樣的樂句盡量用手指自己獨立完成，如需加踏板的話首先要了解旋律的走向，并在每一拍的重音上點一下踏板即可，切忌不可過多的使用。

（六）旋律

要想使自己的演奏感動別人，首先要感動自己。莫扎特的旋律歡快明朗﹑典雅美麗，演奏時內(nèi)心要歌唱，用歌唱來指導自己演奏是個很好的辦法，例如，如何做到樂句的連貫，在哪里是樂句的呼吸等問題都可以用這種方法很好的去解決。旋律的感覺并不是一項傳授的技藝，而是靠一種對音樂的領(lǐng)悟力。例如第一樂章，右手為音階式的跑句而左手卻是主旋律線條，演奏時注意力應放在左手上，使它充分地歌唱而右手卻要隨著音符運動的方向做堅強和漸弱，使樂句演奏的像人們對話一樣有語氣感。要具有對音樂敏銳的領(lǐng)悟力才能真正做好。在演奏緩慢而深情的旋律時要運用手腕﹑大臂﹑手指甚至是整個身體來演奏，這樣才能使旋律歌唱且流動。

三、莫扎特K.488在哲學、美學方面的風格體現(xiàn)及啟示

（一）哲學方面的音樂風格

說起莫扎特人們總會有說不完的贊美，因為他的作品不僅在音樂界流傳至今、美名傳譽；在哲學、美學方面也有著獨到的詮釋，蘊含著深層的韻味。眾所周知，哲學講求的是理性化、辯證化，這正符合了莫扎特音樂的現(xiàn)實冷靜型，因為他創(chuàng)作的音樂總是給人自然流暢﹑歡快典雅的感覺，他總是把那些沉重﹑陰暗﹑悲涼﹑怨憤的情緒隱藏起來，很少將生活中的壓力和不滿流淌在樂曲的旋律中，正因如此很多人“輕視”了它的作品甚至在演奏他的作品時把它簡單化了，沒能領(lǐng)悟莫扎特音樂的真諦。而恰恰相反，其實莫扎特的音樂常常反映出他性格的復雜性與多維性，他的音樂當中有很多理性和現(xiàn)實的元素在里面。通過對K.488協(xié)奏曲演奏分析我們感受到莫扎特對人性及人生命題的深刻審視與理解。從第三樂章中我們看出了他對美好未來的憧憬和向往。他用智慧﹑勤勞﹑寬容﹑微笑來與現(xiàn)實中的各種困難作斗爭，充分體現(xiàn)了莫扎特自由﹑平等﹑博愛的人道主義思想。在當時啟蒙運動盛行的時期他的作品直接奏出了當時人們的真切夙愿。

（二）美學方面的創(chuàng)作風格

莫扎特的音樂風格除了具有當時社會政治方面的現(xiàn)實性，還兼容了當時思想新潮的美學特征。莫扎特的音樂創(chuàng)作恰逢當時歐洲的啟蒙思想運動，人們新思潮的思想相繼涌現(xiàn)，此時他的音樂作品中也有很濃厚的心聲，演繹出了一種現(xiàn)實的渴望和期許。當時的美學思想逐漸走入人心，人們開始趨向新事物的追隨，挖掘生活中更多的美。這時莫扎特的音樂剛好帶有這種活躍探索的氣息，反映出一種溯源的美好，體現(xiàn)出音樂作品在美學中的展現(xiàn)和流露。這也正是莫扎特音樂的獨特魅力，將理性現(xiàn)實與浪漫唯美完美地融合在了一起，編織成了一個華彩的樂章。

結(jié)論

這首《A大調(diào)第23鋼琴協(xié)奏曲》（K.488）是作者所創(chuàng)作的協(xié)奏曲中最完美的典范，內(nèi)容豐富而深刻，旋律優(yōu)美而抒情，結(jié)構(gòu)嚴謹而完美。再加上演奏家絢麗精湛的演奏技巧使這首作品成為莫扎特最受人們喜愛的作品之一。而要正確把握其演奏風格，還必須熟讀總譜，體會鋼琴與整個樂隊之間的關(guān)系，即鋼琴什么地方為主題，而什么地方又為輔，什么地方與樂隊又達到平衡，這也正是莫扎特協(xié)奏曲風格難于掌握的地方。不僅如此，在演奏這首協(xié)奏曲時還應該對這一時期作曲家所創(chuàng)作的其它作品有所了解，尤其是這時期創(chuàng)作的一部重要的歌劇《費加羅的婚禮》，因為莫扎特把歌劇創(chuàng)作中的音樂特點，在協(xié)奏曲里用樂器演奏的方式得到充分的發(fā)揮和再現(xiàn)，可見了解其它作品對演奏莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲是何等重要。

莫扎特這位曠世的音樂奇才在他短暫的一生中為人類留下大量寶貴而豐富的音樂遺產(chǎn)，直到今天，他的音樂仍然撫慰著人們的心靈，使人們從內(nèi)心深處得到平衡和寧靜。

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