馮曉敏
中西文化差異在繪畫中的表現(xiàn)
馮曉敏
馮友蘭先生曾經(jīng)認(rèn)為,中西文化的本質(zhì)差別在于一個是大陸農(nóng)業(yè)文化,一個是海洋商業(yè)文化。這也可以從一方面解釋為什么我國文化發(fā)展的高潮在封建時期,而西方文化的高潮在當(dāng)代。當(dāng)然很多學(xué)者認(rèn)為,這并不是中國在當(dāng)代落后于其他西方國家的主要原因。但是無論如何研究,文化在一個國家的發(fā)展過程中所起到的作用是毋庸置疑的,本文主要通過文化主體和宗教體驗(yàn)的差異談?wù)勚形魑幕町愒诶L畫中的表現(xiàn)。
第一,文化主體的差異。毫無疑問,西方歷史文化中,宗教占有著最大的比重,無論西方歷史如何改寫,宗教的發(fā)展、改革始終是一個貫穿始終的主線,甚至在當(dāng)代的繪畫、影視、文學(xué)作品中,關(guān)于宗教的觀點(diǎn)、看法都多有體現(xiàn)??偟膩碚f,西方文化自中世紀(jì)以來因理性精神促成了科學(xué)體系的形成,以基督教倫理確立人際關(guān)系,并依靠契約立法構(gòu)筑了憲政機(jī)制,這些西方主流國家的立國基礎(chǔ)都與基督教有著千絲萬縷的關(guān)系。西方文化的主體是宗教與上帝,而他們既是世界本原又是道德標(biāo)準(zhǔn)。反觀中國文化的主體,從先秦諸子到明朝王陽明的“心學(xué)”都是以人為主體,儒家的修身齊家治國平天下,“未知生,焉知死,未能事人,焉能事鬼”都充分體現(xiàn)了貫穿于中國文化當(dāng)中的人文精神和時間理性原則,中國古代文化更是把上天或者神看作是宇宙自然力量的體現(xiàn),或者是“道”的體現(xiàn),而人的終極目標(biāo)是“天人合一”。在儒家的體現(xiàn)就是提高自身的文化修養(yǎng),通過“克己”來消滅不好的欲望,達(dá)到理智清明的境界;而根植于中國本土的宗教——道家則認(rèn)為人需要通過不斷的修行使自己的“人道”與“天道”合一達(dá)到最終的圓滿。與西方的宗教相比,中國的神比較多,而且中國的神都是人修煉而來,從此可知,神雖然高高在上,但并不是遙不可及的,因此中國文化對神的態(tài)度是仰慕大于崇敬,神只是人類修行達(dá)到完美的一個標(biāo)準(zhǔn)。而且中國的宗教中神不是唯一的,自唐朝以后,中國的文化有一個明顯的走勢,就是儒、釋、道“三教合流”。而合流之后的中國文化以傳統(tǒng)儒家的人倫價值觀和人生理想為核心,糅合了佛教的心性修煉以及道家的追求完美的信念,并以此形成了一套多元化、泛神化的天人體系。在這個體系中占主要地位的不再是自然神,而是歷史人物被神化后的諸神:玉皇大帝、武圣關(guān)羽、酆都大帝……他們的特點(diǎn)是幾乎每個神都能對應(yīng)中國歷史上的一個人物。
第二,宗教體驗(yàn)的差異。從上文可以看出,西方宗教由于一神論與神本論的影響,形成了現(xiàn)在西方的罪感文化:人都是有原罪的——人一生下來就是有罪的(因?yàn)槿祟惖氖甲嫱党粤酥腔酃诵枰诓粩嗟木融H與自我救贖中找回生命曾經(jīng)失去的純潔、永恒的神性。由于救贖思想的影響,西方人在精神生活中有強(qiáng)烈的懺悔意識——一種來自神的絕對要求,這種懺悔意識把道德標(biāo)準(zhǔn)變成了上帝的神諭。而中國的文化強(qiáng)調(diào)的是以自我修煉為主,儒家的“每日三省吾身”,道家的“天人互感”都強(qiáng)調(diào)的是自身的修行。以此我們可以說西方文化是以世界為主體的,人只是作為一個旁觀者和研究者,遵循神的指引來發(fā)現(xiàn)研究這個世界并在這個過程中不斷反省自己;而中國文化則是以人為主體,天道或者說自然世界在不同的人的思想中有不同的表現(xiàn),而人要做的是使自己的行為和天道、自然世界融為一體。
第三,在繪畫中的表現(xiàn)。中西文化差異在繪畫上最明顯的體現(xiàn)就是“寫意與寫實(shí)”:中國藝術(shù)所謂寫意,是以主觀表現(xiàn)為出發(fā)點(diǎn)的藝術(shù)表達(dá)方式,即以不同的藝術(shù)形式描繪客觀事物在作者心中的投影,以意統(tǒng)形。作品中的大千世界,均經(jīng)過主觀的提煉乃至改造,甚至形成某些主觀化的圖式。不求形似,但見氣韻。中國畫家要表現(xiàn)的是意象中的“胸中之竹”,而非用感官捕捉到的“眼中之竹”。以中國的水墨畫為例:中國水墨畫發(fā)端于先秦,形成于晉唐,盛行于明清、近代,至今水墨畫依然是中國最具民族精神的畫種。提到中國的水墨肖像畫,我們不可回避兩個名字:顧愷之、閻立本。顧愷之字長康,東晉無錫人,博學(xué)有才藝,文思敏捷,官至散騎常侍,后因時局動蕩隱逸民間。顧愷之擅長人物畫,特別注意畫人物的神態(tài),他的肖像畫,有時存放幾年都不點(diǎn)眼珠,有人不解其意,他解釋說,相貌的美丑無關(guān)大局,但要傳神,而傳神的關(guān)鍵在于眼珠。在作畫時,顧愷之特別注重用線造型,線條連綿不斷而悠緩自然,用線力度不大,卻能體現(xiàn)出流暢的節(jié)奏感。他的作品《洛神賦圖》是根據(jù)曹植的《洛神賦》創(chuàng)作的,全圖采用長卷形式,分段描繪賦中情節(jié)人物,刻畫如同行云流水,用筆細(xì)勁古樸,神態(tài)表現(xiàn)細(xì)膩。隋朝以后,中國的水墨肖像畫繼承了南朝精致瑧麗的畫風(fēng),又融合了西域等外來繪畫技法,展示出一派宏華風(fēng)格,而其在唐代的代表人物就是閻立本,閻立本的《歷代帝王圖》畫了西漢至隋朝十三位帝王像,著力通過外貌特征的刻畫揭示人物不同的心理特征,精妙逼真而傳情達(dá)意。畫中英明帝王威武莊嚴(yán),荒淫昏君則黯弱淫靡,明顯帶有臉譜化的特征,畫家通過對人物眼神、嘴角、面部、肌肉的微妙刻畫,表現(xiàn)出其心理、氣質(zhì)和性格,為了突出帝王的威嚴(yán),在選色和用色上,侍從與帝王形成鮮明對比,表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫中主大仆小,君大臣小的繪畫精神,線描凝重有力,色彩鮮麗,畫家抓住人物面部特征,比如以眼、唇、須、眉的變化,來表現(xiàn)不同人物的修養(yǎng)和個性。西方繪畫的寫實(shí)技藝追求對事物精細(xì)的描繪,更多地講究人體的科學(xué)與美的統(tǒng)一,呈現(xiàn)并滲透著忠實(shí)自然的風(fēng)格,在素描,人物肖像畫的進(jìn)步中我們往往可以看到科學(xué)進(jìn)步的影子——透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)、光學(xué)……等。從文藝復(fù)興時代的巨匠米開朗基羅、拉斐爾,到古典主義大師普桑,再到浪漫主義的德拉克洛瓦、西里科,甚至印象派的先鋒如馬奈等,不論風(fēng)格如何演變,模仿自然,堅(jiān)持以反映客觀為尺度的真實(shí)感的原則始終不曾放棄。通過這些比較,我們可以看出中西方繪畫藝術(shù)具有不同的藝術(shù)語言,比如,線條、色彩是繪畫藝術(shù)獨(dú)特的表現(xiàn)方式和表現(xiàn)手段,尤其線條被稱作繪畫藝術(shù)語言的第一要素,在處理線條的問題上,中西方的繪畫都始于勾線,但是中國畫中的線條不受人體結(jié)構(gòu)的約束,并融合了書法中用筆的規(guī)律和美學(xué)原則,能夠體現(xiàn)出線條自身的力度和美感,是畫家可以單獨(dú)地去追求線的品格,通過不同的線條去體現(xiàn)筆墨的節(jié)奏、韻律、動態(tài)、氣勢……而西方繪畫的線條是“撫摸著肉體,顯露出凹凸,體貼輪廓與把握堅(jiān)固的實(shí)體感覺”。另外,西方繪畫遵循“焦點(diǎn)構(gòu)圖”法則,強(qiáng)調(diào)透視關(guān)系。而中國繪畫的構(gòu)圖雖然也有近大遠(yuǎn)小樸素的“三維空間”的概念,但是從來不刻意描繪由一個固定視點(diǎn)構(gòu)建出來的世界。這一點(diǎn)以中國的山水畫最為明顯。說到中國的山水畫,人們常常要提到“宋元山水境界”。宋元時代出現(xiàn)了很多水墨山水大師,如董源、郭熙、范寬、李成等。宋元山水強(qiáng)調(diào)一片山水就是一片心靈境界,是一個重視呈現(xiàn)人心靈境界的傳統(tǒng)。郭熙的《早春圖》是其中的代表性作品。這是一幅全景式山水,畫面有薄薄的霧氣飄卷,石崗兀立,碎石幽冷,數(shù)株寒柏當(dāng)風(fēng)而立,或斜或直,樹枝如同鷹爪。這幅畫表現(xiàn)早春這一時令特征,雖然寒氣未盡,但一切都開始萌動起來了,冰雪初融,山瀑流淌,山下的行者也開始遠(yuǎn)行了,畫面中光影從山下透出,分出明暗,山體顯示出層次感。這幅畫雖然是黑白世界,卻有非常豐富的表現(xiàn)力。而郭熙“平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)”的三遠(yuǎn)方法雖然不符合科學(xué)透視的要求,卻突出了山水的氣勢和境界。
中國繪畫的主要形式特點(diǎn),如散點(diǎn)透視、程式化、綜合性都是為實(shí)現(xiàn)其寫意精神而形成的。反之西方繪畫的技術(shù)手段如精確的幾何透視法,以解剖學(xué)為基礎(chǔ)的人體結(jié)構(gòu)等都滲透著科學(xué)研究精密至極的特點(diǎn)。所以我們可以說,不同的文化背景、哲學(xué)基礎(chǔ)不僅孕育出不同的藝術(shù)風(fēng)格,也成就了中西特色鮮明、面貌迥異的藝術(shù)形態(tài)。
馮曉敏,宣化科技職業(yè)學(xué)院助教)