周志奮 （廣州美術(shù)學院版畫系 廣東廣州 510260）

一、虛實在繪畫中的運用，強調(diào)“有我”

在藝術(shù)創(chuàng)作中，不同流派中的不同藝術(shù)家對虛實的認識及處理都有著不盡相同的表達方式。傳統(tǒng)寫實主義繪畫在畫面的虛實處理上，主要通過光影明暗、顏色對比、筆觸變化等手法對畫面形象來進行處理的。荷蘭著名大師倫勃朗的作品主要是運用光影來處理畫面的虛實關(guān)系的，如《杜普教授的解剖課》《夜巡》等作品，從他所有的自畫像作品中可以看出不同時期的內(nèi)心情感對作品的影響。在現(xiàn)代主義繪畫中的各個流派，如野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義、抽象主義等，無論其藝術(shù)主張及具體的表現(xiàn)形式如何，也都是運用虛實處理方式對畫面形象進行主觀的創(chuàng)作，強調(diào)個人情感的表達、宣泄，在對客觀對象進行主觀造型的過程中，注入個人情感、藝術(shù)理念及審美趣味，強調(diào)“有我”，使作品成為一種表現(xiàn)藝術(shù)意念的產(chǎn)物。以馬蒂斯為代表野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，以直率、粗放的筆法來處理畫面的虛實關(guān)系，，充分顯示出追求情感表達的傾向。表現(xiàn)主義畫家蒙克的作品《吶喊》，主要是通過筆觸的變化來處理虛實，傳達內(nèi)心強烈的矛盾情感。然而，這種虛實的創(chuàng)作方式受藝術(shù)家的出身及文化背景的限制，帶著強烈的主觀性，因此不同文化背景、不同時代的觀眾對作品的理解會受到作者主觀情感的限制。因此，20世紀60年代末的一些藝術(shù)家們開始對這種創(chuàng)作方式進行重新的思考。

二、照相寫實主義繪畫中的“虛實”，強調(diào)“無我”

1.照相寫實主義之“虛”——強調(diào)“無我”

20世紀60年代末70年代最初于美國興起的照相寫實主義（又稱超級寫實主義），其理念與波普藝術(shù)強調(diào)的在創(chuàng)作過程中消除藝術(shù)家的主觀性，追求對客觀事物的毫無情感的復制的藝術(shù)主張相似。

傳統(tǒng)的寫實主義繪畫是對客觀對象的進行主觀描繪，具有敘事性。而照相寫實主義為了虛隱個人的主觀情感，以照片為藍本，利用照相機械比任何利用眼睛觀察和描繪的寫實都“真實”、“客觀”這一特點，對照片的信息用繪畫手段轉(zhuǎn)述，試圖用一種客觀甚至冷漠的心態(tài)來描繪照片中的現(xiàn)實世界，將“我”完全虛隱。它追求的是一種類似于波普藝術(shù)的不帶任何情感色彩的轉(zhuǎn)述，如同機械化的照相機一樣是對現(xiàn)實世界的復寫；或者追求對自身感情和社會事件的觀點反映?！?】照相寫實主義藝術(shù)家不僅能做到像波普藝術(shù)家那樣，對描寫之物不動聲色，不留痕跡，或者作任何主次的調(diào)整；而去除了記錄對象的物理存在之外，沒有任何“我”的影子，畫面中的人或物只是很“真實”地存在著。

2.照相寫實主義之“實”——純客觀再現(xiàn)的“真實”

照相寫實主義藝術(shù)家們在具體的創(chuàng)作中，采用聚焦式的觀看方式，消除主次關(guān)系，忠實地再現(xiàn)客觀事物，以期畫面達到絕對的真實。照相寫實主義拋棄建立在個人知識結(jié)構(gòu)上的自我選擇性，選擇相機代替眼睛，“視覺與照相是絕然不同的。它的活動不是一種照相那樣的消極的接受活動，而是一種積極的探索。視覺是有高度選擇性的，它不僅對那些能夠吸引它的事物進行選擇，而且對看到的任何一種事物進行選擇?！薄?】通過犧牲個人視角給觀者換取廣闊的解讀空間。同時，藝術(shù)家還放大作品的尺寸，讓我們在感受真實的同時又產(chǎn)生一定的疑惑。由于我們習慣于以慣常的尺度作為參照來認識身邊的事物，并形成對種尺度的固定的心理感知模式。那么，對于超出我們視覺經(jīng)驗之外的尺度，我們都會產(chǎn)生疑惑并進行思考。照相寫實主義的代表人物克洛斯所描繪的對象都是他的身邊親友，對他們的背景、個人經(jīng)歷等都非常了解，但是，在具體的畫面中并沒有表露出作者任何主觀情感。（圖2）作品《賴斯麗》中人物肖像極度真實，每個細節(jié)上都描繪的清晰準確，如皮膚、毛發(fā)、眼睛等均被描繪得富有真實性，纖毫畢現(xiàn)。但是作品卻表現(xiàn)出一種異常陌生的情感，偌大的圖像，卻看不到一絲感情色彩，空洞的眼神，呆滯的神態(tài)……所有容易被人們忽略的、視而不見的細節(jié)被無情地放大呈現(xiàn)于畫面，給人感覺到一種虛幻的真實，這種被改變的真實獲得了超出作品視覺效果之外。一切都是那么的“真實”， 唯有人物的個性“虛”掉了。在畫面形象達到“絕對真實”的基礎(chǔ)上，為了追求更徹底的“無我”，克洛斯甚至用噴筆和電動橡皮代替可能泄露個性的畫筆，費時耗力地進行工作。（圖3）《自畫像》是他60年代末的一件作品，人像逼真。沒有像之前的大師那樣表現(xiàn)個人的氣質(zhì)及心理世界，人物形象更像是個軀殼，高度冷靜而客觀的態(tài)度，使作品具有了一種更耐人尋味的精神。照相寫實主義繪畫的虛實創(chuàng)作方式所追求的意義在于讓觀者對這種虛幻的“真實”存在的產(chǎn)生疑惑并拷問到底。

三、照相寫實主義繪畫中的“虛實”的意義

照相寫實主義的這種虛實處理方式，并非只是單純追求視覺刺激，而是在追求自然的絕對“真實”與“我”的竭力“虛隱”這兩個極端中凸顯作品的意義。這種個人痕跡的虛隱，“無我”，其實與“留白”有異曲同工之妙?！傲舭住笔钦賳咀x者想象的未定性的意蘊空間藝術(shù)。在接受美學的視野下，一部作品只有在觀者接受活動的參與才能使其最終完成。作品是作者和讀者共同完成的，觀者在解讀作品時，將以畫面“真實”形象為基礎(chǔ)，結(jié)合自身的情感體驗、個人經(jīng)歷，通過感受、體驗、領(lǐng)悟，通過個人在欣賞作品的過程中所產(chǎn)生的共鳴情感來填補作者留下的情感“空白”，豐富藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵，具有明顯的“再創(chuàng)造”性。這正如盧西?史密斯說的“人們對于超級寫實主義的藝術(shù)看得越久，它那包含于表面漠然之中的評議社會的成分給的印象就越深刻?！薄?】

1《傳統(tǒng)與摩登的混血——后現(xiàn)代主義美術(shù)》王其均編著.重慶出版社，2010年6月135.

2《魯?shù)婪?阿恩海姆.藝術(shù)與視知覺》北京：中國社會科學出版社，2007.49.

3《后現(xiàn)代主義藝術(shù)20講》馬永建著 上海社會科學院出版社 2005 158.

圖片：

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