封面畫鑒賞

封面畫鑒賞

絹本，水墨淺設(shè)色，縱192.5厘米，橫111厘米北京故宮博物院藏

馬遠(yuǎn)，南宋畫家。字遙父，號(hào)欽山。祖籍河中（今山西永濟(jì)），出生錢塘（今浙江杭州）。生卒年不詳，但知光宗、寧宗年間（約1190-1224年）曾任畫院待詔。從其曾祖馬賁到其子馬麟，一家五代都是畫院畫師，且皆成就卓著，這在繪畫史中極為罕見(jiàn)。他幼承家學(xué)，后師法李唐，自出新意，其畫以峭拔簡(jiǎn)括見(jiàn)長(zhǎng)，下筆遒勁峻爽，設(shè)色清潤(rùn)。與李唐、夏圭、劉松年合稱“南宋四家”。他的花鳥畫有《柳塘聚禽圖》、《梅石溪鳧圖》，人物畫有《女孝經(jīng)圖》等，還有《華燈侍宴圖》、《尋灘雙鷺圖》、《四景圖》、《對(duì)月圖》、《寒江獨(dú)釣圖》、《踏歌圖》、《秋江漁隱圖》、《山徑春行圖》等。

《踏歌圖》繪陽(yáng)春田垅上農(nóng)夫娛樂(lè)的情景。上方題詩(shī)：“宿雨清畿甸，朝陽(yáng)麗帝城。豐年人樂(lè)業(yè)，垅上踏歌行。”“踏歌”是宋代流傳于民間的一種娛樂(lè)形式，邊歌，邊踏著拍子舞蹈。這幅大作品，構(gòu)圖完整：遠(yuǎn)景是幾抹淡淡遠(yuǎn)山。近景刻畫細(xì)致：溪畔田垅上四個(gè)農(nóng)夫踏歌而舞，在前的一老者一手拄杖，猶手舞足蹈，回首顧盼；身后石橋上一農(nóng)夫鼓掌而歌，步履已現(xiàn)踉蹌；再后的二人已顯露醉態(tài)，仍狂舞不止，其中一人肩扛竹竿，上挑一酒葫蘆，這才讓觀者明白，原來(lái)他們的舞步蹣跚，皆緣不勝酒力。左邊山石下，有一村婦扶一小兒觀舞，小兒不禁歡呼雀躍。這些都是貧民農(nóng)夫，衣上的補(bǔ)丁清晰可見(jiàn)，難得有如此歡欣歌舞的時(shí)刻。六個(gè)人無(wú)論面部表情、身手動(dòng)態(tài)都刻畫得極其生動(dòng)，釘頭鼠尾的線描，簡(jiǎn)潔明了。中景與前景以茫茫云霧相隔，左邊是嶙峋的危峰，右邊則是松林幽壑，樓閣長(zhǎng)廊，隱現(xiàn)其中。無(wú)論是山石、叢樹、樓閣，勾線都極其簡(jiǎn)括勁挺。而山石爽利的大斧劈皴，輔以墨色層層烘染，顯得凝重峻峭，昭示其筆墨淵源于李唐而更趨完善。

后人因馬遠(yuǎn)的構(gòu)圖簡(jiǎn)略，往往有景物從畫外穿插而入，不同于北宋的全景山水，而謂之“馬一角”。又有人加以發(fā)揮，謂此“殘山剩水”，乃宋室南渡，偏安一隅之寫照，這就未免有些牽強(qiáng)了。其實(shí)，這應(yīng)是中國(guó)山水畫發(fā)展進(jìn)程中的產(chǎn)物。山水畫在隋、初唐開(kāi)始從人物畫中脫胎成一獨(dú)立的畫科，經(jīng)五代至北宋，其全景式構(gòu)圖及勾、皴、擦、點(diǎn)、染的技法漸趨成熟。北宋的全景山水偏重于“高遠(yuǎn)”，往往山體巍峨險(xiǎn)峻，撲面壓頂而來(lái)。李唐已經(jīng)有意強(qiáng)化“深遠(yuǎn)”，最有效的辦法就是：加強(qiáng)近景的刻畫，更貼近觀者；省略中景景物，使透視更深入；而將遠(yuǎn)景畫隱約，以示遙遠(yuǎn)。加上南宋畫院初創(chuàng)期，因北宋內(nèi)府所藏歷代名畫盡被外敵擄掠，唯李唐作楷模，于是，馬遠(yuǎn)、夏圭順其潮流很快創(chuàng)出新面目，也就不奇怪了。

（李佑球）