（平頂山學院藝術設計學院 河南平頂山 467000）

經過了上千年的傳承發(fā)展，儒家道家思想在中國可以說是源遠流長的，即使是油畫這種舶來藝術也不免深深地印上中國儒家道家哲學思想的烙印。中國的意象油畫就是這其中最有代表性的中西結合的產物，西方繪畫注重寫實、光影、體積，力求在二維平面上追求三維的空間寫實效果，這在中國古典繪畫審美中是不可理解的，中國繪畫更多追求的是在二維空間上盡量表現出氣韻和意境。西方藝術所呈現出的美具有剛性、強勢與外顯的特性，而中國美學更多注重的是柔婉、中和和內斂之美。如中國寫意畫講究的就是“妙在似與不似之間”，這與中國的美學觀點是分不開的。中國原本是沒有油畫這一藝術種類的，完全是由西方傳教士傳進中國的，但油畫在中國的發(fā)展卻是脫離不開中國文化的滲透的?！八囆g是對人生的一種終極哲學思索”，所以說中國油畫傳到中國后必然會和中國的哲學、美學思想結合起來。在這種情況下，經過多年的摸索和實踐，中國意象油畫應時而生。中國意象油畫是油畫藝術在中國的一種特殊發(fā)展，它的內在核心是中國的東方文化精神?！耙庀笥彤嫛笔墙陙硇屡d的一個名詞，是畫家歐洋在1997年正式以文字提出的。在《探索意象油畫之路——油畫大家鷗洋訪談錄》中歐洋老師說：“我從1986年開始意象油畫探索，正式以文字提出‘意象油畫’是1997年”，“在我公開提出‘意象油畫’作我的探索方向之前未曾有人提到過這個稱謂”。

意象這一詞在中國起源很早，《周易?系辭》已有“觀物取象”“立象以盡意”之說。不過，《周易》之象是卦象，是以陽爻陰爻配合而成的試圖概括世間萬事萬物的六十四種符號，被借用引申之后的“立象以盡意”的原則雖未變，但其中之“象”已不是卦象，不是以陽爻陰爻配合而成的符號，而是具體可感的物象?！耙庀蟆币辉~最早被借用在詩歌里。意象被用在油畫上面作為某一繪畫形式的定義，在我國，最早提出的是畫家歐洋，但是歐洋老師也說：“我對這一形式的開掘有拓荒作用，但不能說是我最先開始的，因為在我之前，很多老一輩的藝術家們已經開始探索‘中西融合’‘中國風’‘油畫民族化’的問題，只是他們還沒有明確提出‘意象油畫’”。其實這種形式早在1932年龐薰琹、倪貽德等在上海組成“決瀾社”時就已經被關注了。

中國近代發(fā)展出的意象油畫一直含有中國人本身的審美特質：中和含蓄，中國人講究不張揚、謙虛、低調、內斂、含蓄的性格特征。這樣的個性特征，體現在中國的審美觀念上也就變成了一種“中和美”的氣質特征，在中國傳統美學形式文學、詩歌、戲劇、國畫、書法等以及后來才發(fā)展起來的油畫、設計、舞蹈等上面都不難發(fā)現?！爸泻汀痹谥袊糯幕姓加兄鴺O大地位置，是一個有著豐富內涵的特殊概念?！爸泻汀庇?“中”與“和”兩個字構成，《禮記?中庸》中云：“喜怒哀樂之未發(fā)謂之中，發(fā)而皆中節(jié)謂之和”是在對立中盡力尋找平衡的狀態(tài)從而達到物象和精神的和諧。在中國儒家哲學中 “中”和“和”兩者相輔相成、密不可分，“中也者，天下之大本也;和也者，天下之達道也，致中和，天地位焉，萬物育焉?！痹谥袊寮覍W說中，兩者不只是客觀世界的統一和諧更注重的是人作為主體自身心理精神上的一種和諧，“中者，內也”。中和是以中國儒家哲學為靈魂的審美形態(tài)，《中庸》云：“古之人，使中和為我用，則天地自位，萬物自育”。易經中云：“君子黃中通理，正位居體，美在其中而暢于四支(肢)，發(fā)于事業(yè)，美之至也。”以“中”為“至美”。中和之美妙在似與不似之間，一種處于“天人合一”狀態(tài)下的平衡之美，追求精神上的共鳴與和諧。動與靜的和諧，黑與白的和諧，類似于八卦中的黑白，陰陽之平衡說，在變化中尋求永恒。其實這種藝術審美特征早在1887至1948年從歐洲、日本留學生如林風眠、常玉、胡善余、吳大羽、吳冠中、趙無極、朱德群等畫家身上得到體現，他們也都在中西藝術的比較研究中，互為融合創(chuàng)造出了具有東方情韻的新藝術。在這其中常玉就是一很有代表性的人物。

常玉，1919年與徐悲鴻、林鳳眠以留法勤工儉學的方式前往巴黎，作為老一輩的畫家，很多人對他并不是很熟悉，1910年10歲即與趙熙習畫，長于書法的他，1917年入上海美術學校就讀，1919年常玉與徐悲鴻、林鳳眠以留法勤工儉學的方式前往巴黎，常玉的藝術觀點卻與他們不同，他不進美術學院進修，常在咖啡館里一邊看《紅樓夢》或拉著小提琴一邊畫畫。常玉一生大起大落，從花花公子瞬間變?yōu)榱骼苏撸?1966年在巴黎因煤氣泄漏去世時，仍默默無聞、不被賞識。但“他在藝術上堅持我行我素，不媚世俗的理念”，在他作品中更是體現了一種天人合一，以景抒情，中和含蓄的藝術之美。無論是孤獨徘徊的動物，還是優(yōu)雅的女人體都隱隱透著一種憂郁神秘的氣息，在下圖一中蒼茫大地，黃沙漫道，渺無人煙的蒼涼情境，無邊的空曠遼遠的蒼穹中，那小小如滄海一粟孤單的動物和近處優(yōu)雅斜臥的女人體相互呼應，色調柔和統一，用線單純流暢，無論是形式還是內容都給人一種和諧的自然之美。

常玉《無題》油畫 圖一

常玉《五裸女》油畫 圖二

常玉的《五裸女》2011年5月，在羅芙奧(香港)舉行的“現代與當代藝術”專場拍賣中，以1.28億港幣（約合1.07億人民幣）的價格刷新了華人油畫最高成交紀錄，這幅作品充分的體現了中國藝術審美中的中和含蓄的氣質，畫面中在對比中尋找和諧，無論從西方藝術形式范疇的色彩還是具有中國文化氣息的符號形式都充分體現出了“中和”這一美學審美特征。背景中大面積使用了降低了純度和明度的黃紫兩色，在補色對比中尋求一種平衡感，雖然表現的是女人的裸體但是從畫面人物的姿態(tài)，微微收縮的兩腿，抽象概括的表現形式，頭部的扭轉和面部處理的模糊手法或者是背景處理過的補色關系都隱隱約約透出一種含蓄朦朧的女性之美，雖然作品用的是現代的表現手法類似于野獸派的表現手法，和野獸派馬蒂斯的作品《舞蹈》的外放相比顏色更沉穩(wěn)，動作更隱晦，感情更內斂用筆更柔和，處處體現了一種中和之美，充分表現出了年輕女性的一種婉約之美，帶有濃厚的中國或西方古典之美。另在常玉現存的畫作中不少是描繪的女人背影，有的評論說“常玉的背式女人獨眼視人，眉宇間還夾雜著冷眼相觀、不屑一顧的神情?！鳖H有作者“不可向人語，獨自暗神傷”的自憐情態(tài)。而和畢加索的作品《亞維農的少女》相比，雖然兩者都生活在戰(zhàn)亂年代，但畢加索的畫面中所呈現出的情感要更強勢、尖銳、強硬，而常玉的作品則更內斂、隱晦和憂傷，由此可以清晰地看出兩者之間文化底蘊的不同。由他畫作可以看出即使這么一個桀驁不馴，追求自由的，長期在國外生活創(chuàng)作的畫家，深深引導他的，還是從少時的教育中領會的中華文化精神。

可能是老一輩藝術家對中國古典文化藝術更深刻的理解和透視使他們的畫作中對中國藝術的審美特征體現的更加深刻，另一個意象油畫的代表人物朱德群就曾說：“我是一個漢家子弟，我一直在追求將西方的傳統色彩與西方抽象畫中的自由形態(tài)，用中國的陰陽和合的精神鍵組合成新的畫種”。朱德群，最早受教與吳大羽、方十民等大師。1956年后從臺灣到法國巴黎定居，他的繪畫從具象轉為抽象，并取得成功，被法國畫壇稱為具有東方色彩的“抒情抽象”藝術家。朱德群的畫作并不是表現純粹的抽象結構，而是對應于大自然的心靈感動。

朱德群《永存的剎那》油畫 圖三

《永存的剎那》看似不具形象、不循章法，卻在整體和諧的框架下探求天地萬物的本質與其間組成關系，在畫家的畫面中不難看出中國文化審美哲學的存在，類似于太極的陰陽相合，在律動中尋找和諧，達到天人合一的意境。對此，朱德群先生自己都曾表示：“中國文化的背景在滋潤著他，他說：‘作為漢家子弟的我，有個特殊的使命要傳達，即《易經》中之哲理的再現──兩個最基本的元素，其生生不息、相輔相成在繪畫中’?！边@個理念在朱德群的絕大多數作品中都有體現。如在他的作品《顯現》中：陽，是光明、熱烈；陰，是滋潤、柔和。陰陽，黑白兩種截然對立的的元素完美的“中和”在一起。在朱德群先生的畫面上西方的傳統色彩與現代抽象藝術中的自由形態(tài)結合成陰陽和合之體，成為無窮無盡的宇宙現象。

朱德群《顯現》油畫 圖四

當然在這些老的藝術家之后，在當代的有一批為數不少的畫家，如江誠一、陳鈞德、許江、顧黎明、洪凌、段正渠、閻萍、夏俊娜、申玲等等，他們用畫筆致力于中國油畫的意象語言和形式的探索，在越來越多的人的關注下，油畫中所體現出的中國的傳統文化藝術審美精神一定會被更多的人所關注和繼承。

祖先的文化寶藏是取之不盡的，作為炎黃子孫，我們應該為我們的文化而驕傲，少了這些根基，那我們又如何在世界文化浪潮的沖擊中站穩(wěn)腳跟。

①《探索意象油畫之路——油畫大家鷗洋訪談錄》.世界在線中國藝術網.http://www.cl2000.com/data_detail.php?uid_446/mid_5592.html.

②《中國意象油畫發(fā)展論略》.沈康.運城學院學報.2008年6月第26卷第3期.

③《中和美的哲學定位》.柯漢琳.華南師范大學學報(社會科學版).1995年04期.