陳美珍

精研古法，博采新知
——論中國畫學(xué)研究會對北京畫壇的影響

陳美珍

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，伴隨著時代的變遷、西學(xué)的猛進，傳統(tǒng)文化藝術(shù)的壁壘遭受著嚴(yán)重的沖擊，北京畫壇由陳獨秀率先發(fā)起了“美術(shù)革命”的浪潮。然而，整個北京畫壇在這樣的革命潮流中仍然是以堅守傳統(tǒng)為主流，這種局面的出現(xiàn)，不得不說與中國畫學(xué)研究會“精研古法，博采新知”的宗旨有著莫大的關(guān)系。中國畫學(xué)研究會在民國時期活躍了20多年，是北京畫壇存續(xù)時間最長、影響最大的繪畫社團，對整個北京畫壇傳統(tǒng)派的凝聚有著重大的貢獻。

首先，中國畫學(xué)研究會中的陳師曾和金城可以說是北方畫壇的精神領(lǐng)袖。有人曾指出，如果沒有陳師曾，20世紀(jì)初期的北京畫壇一定會黯淡許多。陳師曾之所以能夠成為北京畫壇的精神領(lǐng)袖，除因他的卓越才學(xué)之外，還因為他常以諸如畫家、美術(shù)教育家、美術(shù)活動家、美術(shù)理論家等多重身份介入當(dāng)時的藝術(shù)活動。陳師曾曾在北京的幾乎所有與美術(shù)有關(guān)的高校任教，如：任國立北平高等師范學(xué)校中國畫教師，任北平女子師范學(xué)校及北平高等女子師范學(xué)校博物教員，任國立北平美術(shù)專門學(xué)校美術(shù)和博物教員等。他桃李盈門，李苦禪、劉開渠、胡佩衡、劉子久、王雪濤、王子云、俞劍華、蘇吉亭、高希舜等均得其親授，這些畫家其后都逐漸成為中國畫傳統(tǒng)的主要繼承人。

陳師曾及其作品

金城也被稱作北京畫壇的“廣大教主”，在金城創(chuàng)辦中國畫學(xué)研究會之前，北京雖然也有過宣南畫社和北京大學(xué)畫法研究會，但相對于當(dāng)時上海畫壇各種繪畫社團來說，北京大學(xué)畫法研究會和宣南畫社的影響非常微弱。宣南畫社是北京畫壇較早成立的繪畫組織，但它組織較為松散，主要是專注于書畫上的相互學(xué)習(xí)和交流，他們每周聚會一次，吟詩作畫，談藝論文，地位不分高低，來不迎，去不送，屬于結(jié)社松散的定期雅集性質(zhì)，以至于其持續(xù)時間雖有十二年之久，但其人員最多時也僅有二三十人。北京大學(xué)畫法研究會雖是北京畫壇最早具有近代意義的繪畫組織，然而北大畫法研究會作為一個綜合性質(zhì)的繪畫社團，中國畫部分無論從導(dǎo)師還是學(xué)生都比不上西畫部分(中國畫學(xué)生54人，西畫學(xué)生130人)[1]，因此對于傳統(tǒng)中國畫陣營的影響并不是很大。金城來到北京后，致力于傳統(tǒng)中國畫的發(fā)展與變革，他倡議并參與籌辦古物陳列所，使那些藏于皇家私殿或私人高閣的文物書畫能夠供大眾參觀，為一般人提供了了解古人佳作的機會。他發(fā)起組織中國畫學(xué)研究會，該會成立伊始便發(fā)展迅速，在京的著名畫家紛紛加入，此前“舊都人士無以畫學(xué)為提倡者，畫人無集合討論之處所，索居點筆，孤陋可曬”。[2]畫會的成立為他們提供了活動交流的場所，并在精神上將他們凝聚在一起。同時畫會通過展覽讓畫人互相切磋，廣招學(xué)徒培養(yǎng)中國畫學(xué)人才以傳中國畫學(xué)薪火。此外，畫會通過組織中日美術(shù)交流，不斷擴大傳統(tǒng)中國畫的影響。在金城去世后還存續(xù)了將近20余年，成為北京畫壇存在時間最長、影響最大的繪畫社團?？梢哉f，他“精研古法，博采新知”的藝術(shù)主張隨著中國畫學(xué)研究會的成就而一直影響著整個北京畫壇。

其次，中國畫學(xué)研究會的同人在整個北京的美術(shù)界都有著廣泛的影響。對于中國畫壇的影響，美術(shù)教育可以說是一個至關(guān)重要的部分。進入20世紀(jì)以后，傳統(tǒng)的師徒授受的中國畫教育模式逐漸被新式學(xué)校教育所取代，中國畫學(xué)研究會會員一直致力于中國畫的學(xué)校教育。誠如中國畫學(xué)研究會會刊《藝林月刊》中所言：“會員中，學(xué)有專長，出任各省市大學(xué)、?？茖W(xué)校教授講師，各學(xué)校圖畫教員，不下數(shù)十人”[3]。其中1925年9月籌備成立北京藝術(shù)學(xué)院，中國畫系主任即為蕭俊賢。至11月，正式定名為國立藝術(shù)專門學(xué)校（習(xí)稱北平藝專），到1927年秋，九所國立院校合并為北京大學(xué)，設(shè)美術(shù)專門部。1928年改為藝術(shù)學(xué)院，其中國畫系教授有周肇祥、壽石工、齊白石、蕭謙中、王夢白、湯定之，講師有謝蕙庭、秦仲文、陳半丁等人。到1932年，國立北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院國畫系教授中也基本是中國畫學(xué)研究會的成員，如：王夢白、湯定之、蕭謙中、陳半丁、周養(yǎng)庵等人[4]；直至1936年，我們在《國立北平藝術(shù)專科學(xué)校?？飞峡砂l(fā)現(xiàn)國畫組教師成員也多為中國畫學(xué)研究會的成員，如溥心畬、吳鏡汀、王雪濤、吳光宇。此外，當(dāng)時在北京存在的美術(shù)院校和設(shè)有美術(shù)系的學(xué)校還有王悅之于1924年創(chuàng)辦的私立北京藝術(shù)學(xué)院（后改稱私立北平藝術(shù)職業(yè)學(xué)校），1924年由姚華支持、邱石冥主辦的私立京華藝術(shù)學(xué)校（京華美術(shù)?？茖W(xué)校，位于端王府夾道），1931年 11月張恨水創(chuàng)辦北京美術(shù)?？茖W(xué)校，以及1929年6月北平輔仁大學(xué)開設(shè)的美術(shù)專修科，這些學(xué)校的中國畫教師也基本上由中國畫學(xué)研究會的人員擔(dān)當(dāng)。1940年《立言畫刊》的一則新聞中也曾記載到：“北京最大的繪畫團體，無疑的，要推崇中國畫學(xué)研究會，這個團體，創(chuàng)自民國九年，提倡人金紹城，發(fā)展到今日，計算起來，已經(jīng)有二十一年的歷史，在過去的二十一年中，該會在中國美術(shù)史的貢獻投下了很大的波紋，和重要的一頁。其最顯著貢獻約有二端：第一，就是該會每年招收許多愛好美術(shù)的青年，同時，每年由該會出來許多人才在社會服務(wù)。第二，在北方——尤其北京，藝術(shù)界最知名的作家，十分之七八是該會的會員，北京畫壇的幾位老前輩，差不多都是該會的導(dǎo)師，并有許多會員在各美術(shù)學(xué)校和中大學(xué)充任美術(shù)教師?！盵5]由此可見，中國畫學(xué)研究會對北京畫壇的美術(shù)教育有著重要的貢獻。

最后，中國畫學(xué)研究會對齊白石先生的中國畫變革產(chǎn)生了重要影響。萬青力先生曾從當(dāng)時北京畫壇以南方畫家為主流的現(xiàn)象入手，探討了它的歷史動因、時代契機與文化意義。他立足于畫家與機構(gòu)的角度，從“舊都四家”、“余紹宋與宣南畫社”、“北京畫壇領(lǐng)袖陳師曾與姚華”、“廣大教主金城”、“南張北溥和南黃北齊與北平畫壇”五個專題展開討論，并進而認(rèn)為“齊白石、黃賓虹兩位大師，終能脫穎而出，南張北溥等名家風(fēng)華一代，皆與民初北京畫壇的確立不無種種因果”[6]。萬青力先生提到的這個北京畫壇，具體來說是通過中國畫學(xué)研究會的創(chuàng)辦人和評議、陳師曾實現(xiàn)的，齊白石常說：“我如沒有師曾的提攜，我的畫名不會有今天?！?917年，齊白石在琉璃廠南紙鋪賣畫、刻印為生，此時他的畫風(fēng)以模仿孤冷清傲的八大山人為主，對于以四王為宗，講求筆筆有來歷的北京畫壇來說，他的繪畫筆墨顯得“粗野”，因而被北京畫壇目為“野狐禪”。這期間，陳師曾在琉璃廠南紙鋪見了齊白石所刻之印章，大為激賞，于是走訪齊白石，勸齊白石能自出新意，另創(chuàng)一格。他在給齊白石的題詩中寫道：“囊于刻印識齊君，今復(fù)見畫如篆文。束紙叢蠶寫行腳，腳底山川生亂云。齊君印工而畫拙，皆有妙處難區(qū)分。但恐世人不識畫，能似不能非所聞。正如論書喜媚姿，無怪退之譏右軍。吾畫自畫自合古，何必低首求同群？”[7]齊白石“從此決意大變”，自創(chuàng)“紅花墨葉”一派，大俗大雅，文人格調(diào)中寓含親切而平樸的生活氣息。他后來對朋友說：“師曾勸我自出新意，變通畫法，我聽了他的話，自創(chuàng)紅花墨葉的一派?！盵8]齊白石接受陳師曾的建議，改變了原來的八大山人冷逸一路的畫風(fēng)，并將鮮活的民間情趣注入傳統(tǒng)的文人畫之中，創(chuàng)紅花墨葉一格，完成了由文人的大雅之道轉(zhuǎn)變?yōu)檠潘坠操p的大俗大雅之道，大獲成功，成為民國時期文人畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的重要代表，并成為20世紀(jì)中國繪畫史上的中國畫大家。

不僅如此，中國畫學(xué)研究會還是齊白石畫藝的推廣者和宣傳者。1922年，中國畫學(xué)研究會應(yīng)邀參加?xùn)|京府廳工藝館的“中日聯(lián)合繪畫展覽會”，選擇了攜帶齊白石的幾幅山水畫，這些作品在東京受到了前所未有的歡迎，被銷售一空，并且齊先生的畫價猛增。齊白石曾回憶這一盛況：“我的畫，每幅就賣了一百元銀幣，山水畫更貴，二尺長的紙，賣到二百五十銀幣。這樣的善價，在國內(nèi)是想也不敢想的。還說法國人在東京，選了師曾和我兩人的畫，加入巴黎藝術(shù)展覽會。日本人又想把我們兩人的作品和生活狀況拍攝電影，在東京藝術(shù)院放映。這都是意想不到的事。經(jīng)過日本展覽以后，外國人來北京買我畫的人很多。琉璃廠的古董鬼，就紛紛求我的畫，預(yù)備去做投機生意。一般附庸風(fēng)雅的人，也都來請我畫了。畫很多。從此以后，我賣畫生涯，一天比一天興盛起來。這都是師曾提拔我的一番厚意。我永遠忘不了他的。”[9]自此，畫壇亦有了“南吳北齊”之說，齊白石不再是一個來自湘潭的無名小畫師，而是北京城赫赫有名的大畫家，并成為中國現(xiàn)代繪畫史上的一座里程碑。此外，雖然齊白石自稱“一切畫會無能加入”，但事實上他與中國畫學(xué)研究會中的眾多畫家都是至交，且經(jīng)常參加他們的活動，其作品也經(jīng)?？l(fā)于《藝林月刊》上?？梢哉f，齊白石與中國畫學(xué)研究會始終保持著友誼，他最后的成功不能不說深深得益于當(dāng)時北京畫壇，尤其是中國畫學(xué)研究會的影響。而當(dāng)我們從齊白石“衰年變法”和其藝術(shù)推廣者的視角出發(fā)去重新審視這一問題時，從中不難看出中國畫學(xué)研究會對齊白石的欣賞中也蘊含著為傳統(tǒng)繪畫尋找出路的深刻意味。

20世紀(jì)的中國，充滿了外侮內(nèi)患與振奮自強，在西方強勢文化的沖擊下，不僅改革圖強是中國的必由之路，而且維護民族文化同樣是自立于世界的保證。在這樣的背景下，中國畫學(xué)研究會在新文化運動的發(fā)起地北京發(fā)出“精研古法，博采新知”的號召，旨在凝聚北京畫壇的傳統(tǒng)力量，與“美術(shù)革命”的“西化派”相抗衡，在相當(dāng)程度上抵制了民族虛無主義的聲浪，穩(wěn)定了傳統(tǒng)中國畫的陣腳。同時，我們也看到中國畫學(xué)研究會在其宗旨的影響下積極參與北京畫壇的近代美術(shù)教育，在教學(xué)相長的過程中尋求從自身內(nèi)部的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換。他們的努力激勵了當(dāng)時一大批從事中國畫的人進行努力。20世紀(jì)上半葉，吳昌碩、齊白石、黃賓虹三位藝術(shù)大師的成功，就證實了中國畫完全可以通過自身創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)換而獲得現(xiàn)代性的生機。傳統(tǒng)與現(xiàn)代不是冰炭不容的對立兩極，而是一個不可分割的歷史延續(xù)體?，F(xiàn)代作為傳統(tǒng)的延續(xù)，是“老根上發(fā)出的新芽”（梁漱溟語），而不是與傳統(tǒng)完全不相干的“他者”。雖然中國畫學(xué)研究會的創(chuàng)作在“革新”的追求上并沒有取得突破性的進展，但我們可以說，他們在面對傳統(tǒng)時，為我們提供了一個如何選擇傳統(tǒng)以及如何改進傳統(tǒng)的范例。

注釋：

[1]參見《北大畫法研究會會章》，《繪學(xué)雜志》1920年第1期。

[2]金開藩、金開華：《回顧》，《湖社月刊》總第522頁。

[3]《畫展志盛》，《藝林月刊》1935年第60期。

[4]《國立北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院同學(xué)錄》，1932年。

[5]《立言畫刊》，1940年第95期。

[6]萬青力：《南風(fēng)北漸：民國初年南方畫家主導(dǎo)的北京畫壇》，《美術(shù)研究》2004年第4期。

[7]張次溪：《白石老人自述》，香港上海書局1965年，第72頁。

[8]同上，第76-77頁。

[9]同上，第77頁。

責(zé)任編輯：李 雷

陳美珍：西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師