技術手段在張藝謀電影中的得與失:以電影《紅高粱》、《英雄》為例

眾所周知，大導演張藝謀是攝影師出身，1984年曾在陳凱歌執(zhí)導的電影《黃土地》中任攝影并因此獲得1985年第五屆中國電影金雞獎最佳攝影獎、法國第七屆（亞、非、拉）三大洲電影節(jié)攝影獎等多項國內國際獎項。此后，張藝謀走上導演之路，技術手段在其影片中越發(fā)得以凸顯。他首次執(zhí)導《紅高粱》就一舉成名，該片于1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎、最佳錄音獎，第十一屆電影百花獎最佳故事片獎等；同年獲第三十八屆西柏林國際電影節(jié)金熊獎，第五屆津巴布韋國際電影節(jié)最佳影片獎、最佳導演獎，第三十五屆悉尼國際電影節(jié)電影評論獎，摩洛哥第一屆馬拉卡什國際電影電視節(jié)導演“大阿特拉斯”金獎；制片“大阿特拉斯”金獎；1989年獲比利時第十六屆布魯塞爾國際電影節(jié)比利時法語廣播電臺青年聽眾評委會最佳影片獎。

《紅高粱》的成功歸之于完美電影技術與富有沖擊力思想的完美結合。它以嶄新的藝術形式，描繪了中國三四十年代一伙農民古樸、野性的生活和他們與侵略者浴血奮戰(zhàn)的過程。電影節(jié)奏明快、緊湊、張弛有度；由畫面、色彩、光線造成的視覺形象生動、濃烈?！都t高粱》的藝術表現(xiàn)令業(yè)界對中國電影刮目相看，在國際影壇引起極大轟動，被認為是中國電影真正走向世界的新開始。

《紅高粱》思想內容方面的成功主要來自于電影的文學資源——作家莫言的小說《紅高粱家族》，小說中對以山東高密為背景的鄉(xiāng)民充滿原始的、野性的、充沛的生命力展示得淋漓盡致，小說因此成為八十年代尋根文學的重要代表作之一，這給了電影《紅高粱》以扎實、厚重并在當時思想解放的背景下頗富沖擊力的思想感情基礎。使張藝謀得以運用比小說更具有廣泛受眾的電影形式，向世人展示中國民間沒有受到儒、道等傳統(tǒng)文化濡染，而具有陽剛、血性的民間文化?？梢哉f電影《紅高粱》所表現(xiàn)的對原始生命力禮贊的思想感情及其對人們所產(chǎn)生的震撼得力于小說《紅高粱家族》。換句話說，電影《紅高粱》在思想內容方面的成功主要不是來自于電影創(chuàng)作者，而來自于小說作者。那么電影《紅高粱》堪稱成功的方面是其對小說頗具慧眼的選擇，和其以最恰當完美的電影語言對小說內容的重新演繹，也就是說，對導演張藝謀來說，電影《紅高粱》的成功主要的是其在電影制作技術方面的成功。

影片《紅高粱》突出地顯示了造型因素在電影藝術中所具有的特有魅力，重視畫面藝術構成，強調視覺效果的感染力，把造型作為鋪排故事情節(jié)的一個個重要支撐點，而不僅僅把它當作一種敘事技巧。在《紅高粱》中，電影造型的精巧幾乎成為創(chuàng)作者在藝術形式上最主要的追求。它注重通過鮮亮的光彩，簡練飽滿的構圖，造成靜止與動態(tài)的強烈對比來表現(xiàn)一種強烈的力度美和自然美。內中，靜態(tài)畫面的構成由于造型的明快多變，絲毫不顯得枯燥和凝滯。影片以無邊無際的高粱地，黃土彌漫的土圍墻，火光，水氣沖天的酒坊等視覺符號表現(xiàn)了原始生命力的蓬勃旺盛、熱烈張揚。

色彩上，片中那種自始至終的紅讓人熱血沸騰，紅高粱、紅棉襖、紅花轎、紅辣椒、鮮血染紅的土地……影片用假定性的色彩造型把整個天地變成紅色，來顯示人物壯烈的心理真實，也是《紅高粱》的藝術之筆。

音樂上，高昂粗野的西北嗓音、《妹妹你大膽地往前走》片中曲、“娘、娘，你上西南”的民謠運用，在盡展炫目的民俗的同時，也表現(xiàn)了突破禮教，追求自由和熱愛生命又看淡生死的思想觀念。

場景上，被視為經(jīng)典的 “顛轎”一場戲，在那崎嶇的道路上，滾滾黃塵，轎夫近似瘋狂的野性舞蹈，以及轎中“我奶奶”的表情；高粱地里，高粱在風中狂舞不止，心跳似的鼓聲，吶喊似的嗩吶聲拔地而起…… “顛轎”這場戲拍得很有氣勢，運鏡流暢，色調粗獷，畫面豐滿。據(jù)說，為了拍好這場戲，劇組拉了好幾車黃土，揚在路上，可見張藝謀在電影技術及其畫面效果追求上的一絲不茍、兢兢業(yè)業(yè)。

總而言之，通過張藝謀的影片《紅高粱》可以看出技術手段在電影藝術中的重要作用。《紅高粱》作為藝術片，代表著中國電影藝術的各種元素的成熟化已經(jīng)達到了世界水平。不管是編、導、攝都具有較高水準，是一部不朽佳作，也可以說是中國電影藝術的代表之作，是“第五代”導演的代表之作。

此后，張藝謀沿此思路又創(chuàng)作出多部較有影響的作品。 1994年，改編自當代作家余華同名小說的電影《活著》由于沒有通過電檢，因此沒有公開播映，但還是被人們公認為張藝謀最好的電影。從情節(jié)上說，《活著》是一個非常極端的故事：它以一次次的死亡來達成對“活著”的言說，面對著歷史真切的荒誕，保持著一種直面的態(tài)度，不回避，不粉飾，而在悲痛的個人史中，保持著對人性的信心。這樣深厚的思想內涵來自于作家的小說，張藝謀以合適的電影語言重新演繹了它。之所以說是一部好的影片，它有樸實無華、結實有力的鏡頭語言，而且影片的各種成分：原作、表演、攝影、音樂等，就像各個聲部，在導演的指揮下，達成了完美的和聲。

受電檢事件影響，在以后的創(chuàng)作中張藝謀開始避開意識形態(tài)方面比較敏感的藝術片，轉向了商業(yè)片拍攝。2億票房價值的《英雄》創(chuàng)造了商業(yè)片的神話。遺憾的是，此片叫座不叫好，人們看到了離開小說原作的思想感情資源的基石，張藝謀電影“神話”的技術精湛和思想感情的蒼白。

有人稱《英雄》“使眼睛興奮，把耳朵喚醒”，是一場“視聽盛宴”。張藝謀為營造“英雄”的極境而調集的隊伍，都是營造“東方世界”的頂尖高手：武術指導程小東，《新龍門客?！贰ⅰ稏|方不敗》的動作導演；杜可風——《倩女幽魂》的攝影指導；譚盾，因《藏龍臥虎》獲奧斯卡最佳電影音樂；服裝和田慧美，日本黑澤明《亂》、《夢》等服裝設計，奧斯卡最佳服裝獲得者。

從畫面來看，《英雄》的確美倫美奐，具有強大的視覺沖擊力。在電影畫面方面，幾乎所有關于中國的符號，《英雄》里都不遺余力地再現(xiàn)：圍棋，書法，劍，古琴，山水，竹簡，弓箭，宮殿樓宇，大漠黃沙?！队⑿邸冯娪暗漠嬅?，極具中國畫的意境，《英雄》把大漠拍到了極致。萬里長風中飛逝的兩匹孤騎，或者是塵煙起舞，旌旗飄動中鐵甲武士的巨大的陣式，張藝謀曾說過，兩年后你也許會忘了這個故事，但你會記住那些顏色和畫面：在漫天飄灑的黃葉中，兩個紅衣女子在翻飛打斗；水平如鏡、美麗的湖面上，兩個武林高手在水面上像鳥和蜻蜓一樣飄忽，交流武功……細微情節(jié)上處理很精彩，殘劍與無名過招，一滴水濺到飛雪的臉上，殘劍立刻放棄比武，直奔飛雪，為她擦去水滴，充滿憐愛，而無名則無奈迅速收回劍招，在空中完成優(yōu)美的轉身。而這個轉身閃避的動作恰恰被細膩地處理成背景，畫面動靜有致，張弛有度，形成震撼人心的美感。

紅，藍，白，黃四段視覺的變化把故事的不同版本分段講述，還加了不少辯析的色彩， 影片不動聲色地用不同的色彩基調來渲染情感，比如“飛雪”與“月如”的對打戲那漫天飛舞的、醉人的黃色；“殘劍”刺殺“秦王”中惶恐不安又神秘莫測的綠色；“無名”戲殺“飛雪”那段無所顧忌、飄逸輕盈的藍色。這些色彩在畫面中的運用貼切自然、渾然天成，為烘托情感，極盡“濃墨重彩”之能。

另外，影片畫面非常有效地運用鏡頭細節(jié)來擴大對視覺的沖擊。電影開頭無名、長空雨中對打那場戲，小小雨滴在特寫鏡頭中，顯得極為空靈飄逸，肅穆凝重中平添了無窮詩意；“長空”的劍頭被“無名”砍落墜地的瞬間，慢鏡頭、大特寫，渲染了英雄舍生取義的悲壯。

長鏡頭的運用更是駕輕就熟，爐火純青。影片中出現(xiàn)的大量古裝戰(zhàn)爭場面氣勢恢宏，創(chuàng)造性地用光和精細地運用長鏡頭調度空間感有關。這些場景刻畫可以說他已做到了極致。

總之，《英雄》的畫面別具東方神韻，精美酣暢。應該說具有世界水平。

在聽覺方面，《英雄》把武俠片的音效提升到一個新的境界，不再像以往武俠片強調刀劍、拳腳、飛行的強烈夸張表現(xiàn)。相反，《英雄》的錄音和擬音方面都相當克制，更重視體現(xiàn)“綿長”、“幽遠”的意境，更強調聲音的質感。在影院，面對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袍揮舞和樂鼓的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音，槍劍相擊后漸弱的震顫聲，極富韌性，極具質感。例如在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水里到躍出水面后撲面而來的空氣感，電影都有表現(xiàn)。無名、長空打斗時，那滴水聲，劍槍相碰之聲，水刃相撞之聲，老者撫琴聲，聲聲入耳。無名破書簡時，劍破長空聲；無名破毛筆時，竹紉斷裂聲；每一種聲音，甚至常人常常忽略的尾聲，錄音師都有考慮，可謂追求完美。影片配樂是因《臥虎藏龍》獲73屆奧斯卡原創(chuàng)音樂獎的譚盾，他為《英雄》制作的音樂粗獷、滄桑、浪漫，強調北方大地的情懷，涉及了以前很少涉及的東北音樂，把二人轉、內蒙草原、戈壁沙漠音樂綜合起來。例如《序曲》像歌劇的序曲，充滿陽剛、蒼茫的博大情懷。東方的鼓法結合爵士、搖滾的奏法，譚盾大膽地做了。而“風”中鼓的打法則是將從中國傳到日本的鼓還原成中國打法。聽起來殺氣騰騰，有如“秦嘯”，展示了傳說中秦軍打仗的來勢兇猛，如狂風一般的威力?？梢哉f，一切電影語言在《英雄》中得到了充分、完善的展現(xiàn)，是張藝謀強調電影技術，技術手段最精湛的一次表現(xiàn)。

但是電影《英雄》在藝術唯美下蘊含的思想感情卻讓人無法恭維。幾個刺客本來練就了“十步一殺”的功夫，準備刺殺秦王，卻悟到刺殺秦王會破壞“天下”統(tǒng)一，所以最終放棄了刺殺秦王的做法。在張導演的眼里，這才是真正的英雄。似乎秦始皇在位，天下蒼生就有了平安之福，這樣的歷史立論令人咋舌，而維護君王就是維護天下統(tǒng)一，這樣的現(xiàn)實理論簡直有些荒謬。并且即便這樣的思想內容在片中也是表現(xiàn)得云山霧罩，欲言還羞。

總之，《英雄》盡展了張藝謀電影技術制作上的十八般武藝，達到了他個人從業(yè)以來及中國目前為止電影制作技術上的最高水平，繼承和發(fā)展了拍攝《紅高粱》以來重視技術的傳統(tǒng)，但卻背離了《紅高粱》等優(yōu)秀作品思想與技術共同繁榮的道路，走上了炫技，為形式而形式的電影藝術歧途。正如北塔認為的，張藝謀是攝影家出身，造成他對電影制造采用技術至上的策略?！盀槭裁从X得之前他的片子比較有思想，是因為他建立在小說基礎之上。但是現(xiàn)在中國電影跟文學是越來越遠了?！?/p>

[1]周安華主編.現(xiàn)代影視批評藝術.中國廣播電視出版社，1999年12月第1版

[2]唐納德?伊?斯特普爾斯主編.張興援，郭忠譯.美國電影史話.中國人民大學出版社，1991年5月第1版

[3]基多?阿里斯泰戈.電影理論史.中國電影出版社，1992年12月第1版