中國鋼琴作品演奏之音色處理初探

宋揚(yáng)

摘要：中國鋼琴曲表現(xiàn)的特殊音色多半屬于對民族樂器音色的模仿，所以演奏好中國鋼琴作品最重要的是對音色的處理，音色是突出中國鋼琴作品韻味和意境的最重要因素，可以說音色是塑造中國鋼琴作品音樂形象的靈魂。本文主要對演奏中影響音色的觸鍵和裝飾音兩個(gè)重要因素進(jìn)行了探討，并對《夕陽簫鼓》與《百鳥朝鳳》中的音色處理作了分析。

關(guān)鍵詞：中國鋼琴作品 音色處理 夕陽簫鼓 百鳥朝鳳

鋼琴是一件外來樂器，在鴉片戰(zhàn)爭后伴隨著大批外國商人和傳教士的涌入而出現(xiàn)在中國。我國第一首正式出版的鋼琴作品是1915年趙元任創(chuàng)作的鋼琴曲《和平進(jìn)行曲》。1934年賀淥汀創(chuàng)作的鋼琴曲《牧童短笛》，是第一首成熟的中國鋼琴作品，標(biāo)志著中國鋼琴音樂的創(chuàng)作進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)期。近幾十年，中國作曲家創(chuàng)作了如《第一新疆舞曲》、《二泉映月》、《夕陽簫鼓》《百鳥朝鳳》等一大批優(yōu)秀的中國鋼琴作品。這些作品的問世說明中國的作曲家們已經(jīng)開始了嘗試創(chuàng)作具有中國民族特色鋼琴作品的道路，這也給后來我國鋼琴作品的創(chuàng)作留下了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。對于演奏中國鋼琴作品，要突出中國音樂風(fēng)格意境，符合中國音樂審美美學(xué)，音色的處理與把握是決定演奏成敗的關(guān)鍵。

一、音色是塑造中國鋼琴作品音樂形象的靈魂

中國鋼琴作品多是帶標(biāo)題的樂曲，且大多是根據(jù)民歌或其他民族樂曲改編而成。中國鋼琴曲表現(xiàn)的特殊音色多屬于對民族樂器音色的模仿，演奏好中國鋼琴作品最重要的是對音色的處理，音色是突出中國鋼琴作品韻味和意境的最重要因素，可以說音色是塑造中國鋼琴作品音樂形象的靈魂。如《夕陽簫鼓》這首由民族器樂曲改編成的鋼琴曲，要用鋼琴演奏出中國傳統(tǒng)樂曲的風(fēng)格意境，需要我們用鋼琴模仿民族樂器的音色。該曲模仿了蕭、古琴、琵琶、古箏等多種民族樂器，在演奏上需要敏感的音色變化。簫的音色比較暗淡悠遠(yuǎn)，古箏的音色偏于清亮高遠(yuǎn)，琵琶音色結(jié)實(shí)慷概，古琴音色有虛有實(shí)。該曲對特定中國樂器音色的模仿，使其具備了明顯的中國音樂的風(fēng)格意境。

音色是塑造音樂形象、體現(xiàn)音樂效果的媒介。音色對中國鋼琴音樂的審美提出了更高的要求。在百花齊放的中國鋼琴藝苑中，根據(jù)傳統(tǒng)音樂改編的鋼琴曲以其濃郁的民族風(fēng)格和現(xiàn)代氣息占據(jù)了非常重要的地位。為體現(xiàn)古琴演奏“虛”、“實(shí)”相間的特色，鋼琴模仿古琴時(shí)要聯(lián)想到古琴演奏時(shí)手臂張弛有度的懸浮移動(dòng)，彈奏“虛”音時(shí)手臂要輕提輕放，使重量輕柔地傳遞到指尖，輕放到底，達(dá)到飄逸的效果。比如作曲家黃虎威根據(jù)茂縣藏族民歌《山上的積雪,好似一朵花》改編的《空谷回聲》，之中模仿的雪域高原上寓柔情于豪放之中的回聲，彈奏時(shí)觸鍵速度應(yīng)該稍慢，指尖和琴鍵的角度偏向于豎直。需要特別指出的是，很多改編自民族器樂曲的中國鋼琴作品具有民族樂器音色雙重模仿的特點(diǎn)，即民族器樂曲模仿自然界的音響，如鳥鳴、蟬叫、波濤、鐘聲等等，而鋼琴作品在模仿自然界音響的同時(shí)，又在對民族器樂的演奏技法和音響進(jìn)行模仿。我國有豐富的民族樂器，它們的演奏手法、音色、韻味，經(jīng)常成為鋼琴曲作曲家尋求民族氣質(zhì)的靈感源泉。

二、觸鍵與裝飾音是中國鋼琴作品演奏中改變音色的重要手段

中國鋼琴音樂追求音色的變化，這與中國音樂的審美趣味是分不開的。尤其是在傳統(tǒng)的文人音樂中，“虛聲”、“空白”(休止)成為表現(xiàn)淡泊、空靈的至法，以“虛聲”實(shí)現(xiàn)其獨(dú)特的音樂審美追求，以“空白”引發(fā)出心底的感悟。明代琴家冷謙曾在其《琴聲十六法》中提出“高”、“潔”、“清”、“虛”、“淡”等審美范疇，要求人們的演奏“飄飄然有塵外之趣”，體現(xiàn)出一種超然飄逸的精神氣質(zhì)。我國20世紀(jì)80年代以后的許多新鋼琴音樂在創(chuàng)作中運(yùn)用了與古琴音樂意境類似的按弦、揉弦、走音、泛音等演奏技法特色，創(chuàng)造出不同于西方鋼琴音樂的“東方鋼琴意境美”，開辟了鋼琴音樂表現(xiàn)的新領(lǐng)域。在這些作品的演奏中，除需借助弱音踏板的幫助外，運(yùn)指上更需一種特殊的觸鍵方式。

從技術(shù)上說，要彈出好聲音，必然要具備的是手指技巧，也就是正確的觸鍵方法。而鋼琴發(fā)音則主要囿于觸鍵所發(fā)之力度變化、觸鍵所施之速度變化的范圍，這種差別造成了中國鋼琴改編曲演奏中的特殊指觸。這種指觸建立在鋼琴彈奏的基礎(chǔ)觸鍵方法之上，同時(shí)吸收借鑒中國樂器一些奏法，創(chuàng)造出的具有“民族器樂音色”的觸鍵方法?！断﹃柡嵐摹芬又械耐舴磸?fù)，模仿了琵琶的輪指手法。演奏時(shí)在手指立起來的同時(shí)，放松手腕使其靈活顫動(dòng)，體現(xiàn)音樂起伏感與遠(yuǎn)近感。由以上例子可以看出，觸鍵的正確與否直接關(guān)系到力度的變化幅度以及發(fā)音的音質(zhì)和美感。能不能根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要合理地安排和使用觸鍵的力量并有效地控制發(fā)音的音色，將直接影響所演奏作品的成敗。

同樣中國鋼琴作品中的裝飾音也是影響音色的重要因素，中國鋼琴作品中運(yùn)用的裝飾音不同于西方音樂中在時(shí)值、音強(qiáng)等方面嚴(yán)格量化的裝飾音。這種運(yùn)用既與中國民族樂器的獨(dú)特奏法和演奏時(shí)一定的即興性有關(guān)，也與樂曲中生動(dòng)的描繪性和寫生性手法有關(guān)，所以裝飾音的演奏也是表現(xiàn)音色的重要手段。

用以模仿民族樂器演奏特點(diǎn)的裝飾音一般有“虛”、“實(shí)”兩類。就倚音而言，在民間嗩吶曲改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》中，倚音奏法給予了鋼琴新的音色聯(lián)想，特別是在較高音區(qū)連續(xù)使用的倚音?！栋嬴B朝鳳》里用了許多單倚音來模仿嗩吶的疊音技巧，通過一系列的裝飾音、不和協(xié)音、半音進(jìn)行等，栩栩如生地描繪出各式各樣的鳥鳴聲，惟妙惟肖地再現(xiàn)了嗩吶的演奏趣味。在彈奏該曲中的裝飾音時(shí)，要注意彈得清脆靈巧、詼諧俏皮，講究音樂的顆粒性與動(dòng)力性，以體現(xiàn)出嗩吶音色的明麗色彩，這種倚音應(yīng)彈得“實(shí)”一些。通常情況下，鋼琴音樂中所用倚音大多是環(huán)繞旋律音的上下方二度或三度音程進(jìn)行，而在《夕陽簫鼓》一曲中，作曲家則巧妙地使用了諸多八度音程的倚音以模仿簫的幽遠(yuǎn)、空明音色。這對鋼琴演奏來說則有一定的技術(shù)難度，彈奏時(shí)手指可深深地貼著琴鍵，以手臂帶動(dòng)手腕，用滾的動(dòng)作把力量從一個(gè)手指傳送到另一個(gè)手指，動(dòng)作要柔和連貫，不留痕跡，努力使其音色趨向于簫的深邃感，此倚音應(yīng)彈得“虛”一些。

三、從《夕陽簫鼓》與《百鳥朝鳳》看音色處理

黎英海的《夕陽簫鼓》原是一首著名的琵琶傳統(tǒng)大套文曲，明清就早已流傳了。《夕陽簫鼓》在創(chuàng)作中對民族樂器的音色模仿，使音樂富于濃郁的中國韻味，集中體現(xiàn)了我國人民的審美情趣，因此吸收模仿民族樂器的音色特點(diǎn)及音響效果，是增強(qiáng)鋼琴作品民族風(fēng)格和地方色彩的重要手法之一?！断﹃柡嵐摹房芍^是運(yùn)用此種創(chuàng)作手法的成功典范。該曲共11段，包括引子、主題、八個(gè)變奏和尾聲，它吸收了中國音樂支聲復(fù)調(diào)織體寫法及四五度的空泛和聲，并模擬了琵琶、古箏、簫等民族樂器的音色特點(diǎn)和音響效果。如樂曲中用兩小節(jié)的右手顫音模仿琵琶輪指奏法，左手的和弦結(jié)構(gòu)則用的是琵琶定弦的音程關(guān)系，使人自然聯(lián)想到琵琶音色。再如在散板前奏中，由疏至密、由慢而快的同音反復(fù)模擬自遠(yuǎn)而近的鼓聲，隨之出現(xiàn)的復(fù)倚音琶音與分解和弦則模仿琵琶與古箏奏法，而下行裝飾音在不同八度上出現(xiàn)的G音，則是對簫的音色模擬?？梢钥闯鲣撉俑木幥断﹃柡嵐摹芬耘谩⒐殴~、簫三種民族樂器的織體形態(tài)為主線，由單一陳述到多層組合不斷地展開。主題及八個(gè)變奏中的組合如下：簫與古箏(Th．)，琵琶(Vat．1—2)，簫與古箏(Var．3)，琵琶(Var．5—7)，古箏與琵琶(Var．8)，簫、琵琶及古箏(Coda．)。《夕陽簫鼓》通過對民族樂器音色的模擬，使作品散發(fā)著濃烈的中國氣息，把人們帶進(jìn)了如詩如畫、清新美妙的大自然景色中，營造了純凈、淡雅、悠遠(yuǎn)的音樂意境，體現(xiàn)了“天人合一”的中國傳統(tǒng)美學(xué)思想。

《百鳥朝鳳》原是一首民間嗩吶曲，在山東、安徽、河北、河南等地廣為流傳。1973年作曲家王建中先生根據(jù)同名嗩吶獨(dú)奏曲，將其改編為鋼琴獨(dú)奏作品《百鳥朝鳳》。在《百鳥朝鳳》中，由于原曲為嗩吶獨(dú)奏曲，所以對嗩吶特有音色的模仿必然在樂曲中有所體現(xiàn)。曲中大量運(yùn)用了裝飾音，通過創(chuàng)造性的裝飾音、不和協(xié)音、半音進(jìn)行等鋼琴織體，在傳統(tǒng)鋼琴演奏技法上結(jié)合了新的音色技法，生動(dòng)地描繪出各式的鳥鳴聲，惟妙惟肖地再現(xiàn)了嗩吶演奏的趣味。如全曲在高音區(qū)多次出現(xiàn)以單倚音模仿嗩吶的“疊音”技巧，在22—26小節(jié)的小二度裝飾音，是嗩吶上的微分音效果。運(yùn)用鋼琴的倚音、顫音、琶音、泛音、刮奏等手法模仿鳥鳴和自然界的音響色彩效果，使得這一樂曲極富民族藝術(shù)特色。在鋼琴曲中模仿布谷鳥鳴叫聲時(shí)運(yùn)用了四音一組，快慢強(qiáng)弱變化有序，左手以四、五度和音模仿笙的音響相襯托。從92小節(jié)八分音符模仿開始，一高一低的呼應(yīng)，仿佛是兩只鳥的問答。116小節(jié)進(jìn)入十六分音符的四音組，描述鳥兒越聚越多，越叫越歡快的情景。在鋼琴上模仿布谷鳥叫聲的四音組時(shí)，根據(jù)鳥叫的特點(diǎn)突出節(jié)奏快慢變化的隨意性，彈奏時(shí)指尖緊貼琴鍵，每個(gè)音都應(yīng)具有顆粒般的穿透力。

四、結(jié)語

音色是中國傳統(tǒng)音樂中非常重要的表現(xiàn)因素，其多樣性體現(xiàn)在民族樂器方面。中國民族樂器歷史悠久、品種繁多，不同的演奏樂器、不同的演奏技法、不同意境的描述等因素促成了民族樂器音色千姿百態(tài)的變化。這使中國鋼琴作品中，對民族樂器的模仿成為鋼琴藝術(shù)民族化的一種重要表現(xiàn)形式。在鋼琴上感性地模仿民族樂器音色，理性地駕御被模仿樂器技法與鋼琴技法之間的聯(lián)系，是描繪意境、渲染情緒、揭示韻味、塑造形象的重要途徑，也是顯示演奏者表達(dá)能力、音色感覺、藝術(shù)造詣的顯著標(biāo)志。

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