淺談在聲樂中的模仿作用及模仿境界

曲蘊睿

[關(guān)鍵詞]聲樂學習；模仿作用；模仿境界

模仿，人們在自然界生活中的一種本能的天性。從嬰兒的咿呀學語、蹣跚學步到人類利用仿生學制造出雷達、飛行器，無不反映出模仿在人類的生活、工作及學習中的重要性。模仿作為一種文化行為方式具有悠久的歷史，可以上溯到人類的遠古時期。成書于戰(zhàn)國時期的《呂氏春秋》中就有“聽鳳凰之鳴以別十二律，效山林溪谷之音以歌，以麋革置缶而鼓之”的記述。在西方，希臘哲學家德謨克利特就認為藝術(shù)起源于人對自然的模仿，在許多事情上，我們是模仿禽獸的小學生。從蜘蛛那里我們學會了織布和縫補；從燕子那里我們學會了造房子；從天鵝和黃鶯等歌唱鳥那里我們學會了歌唱。亞里士多德認為一切藝術(shù)實際上都是模仿，其差別只是媒介、對象、方式不同。也有學者認為音樂的起源是勞動、模仿、祭祀等多種因素的綜合效應，是多種萌芽藝術(shù)混生的結(jié)果，盡管如此，他們認同：人類對自然界音響的模仿，是構(gòu)成音樂萌芽的重要因素之一。當節(jié)奏、語言和音調(diào)融合為最初的歌唱時，更是通過對歌聲的模仿，才使音樂得到了傳承。可以說，沒有人類最初對自然聲音、對音樂雛形的模仿，就沒有今天的音樂藝術(shù)。因此，從歷史的高度來看，模仿不僅是音樂藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展的重要媒介，同時也是歷史性的客觀存在。

模仿作為人類社會的一種行為方式，是通過千百年勞動和生活實踐獲得的，在認識世界、改造世界的過程中，這種以重復手段為基本特征的行為，不僅普遍應用于一切勞動活動中，而且對人們的思維方式產(chǎn)生了重大的影響。無論從生理學還是心理學的角度來看，模仿都是人的一種本能。從歷史的角度看，很多吹奏樂器，開始并不是用來演奏的，而是模仿某種動物叫聲，作為吸引獵物和吹出某種聲音驅(qū)趕猛獸。經(jīng)過漫長的演變，才發(fā)展為笙、管、笛、簫等可用來演奏的樂器。大量模仿性音樂作品的存在，如俄國作曲家姆斯基科薩科夫的《野蜂飛舞》、法國作曲家圣桑斯的《動物狂歡節(jié)》等，特別是以民間音樂為素材的音樂作品創(chuàng)作，都具有明顯的模仿痕跡。

一、模仿是聲樂學習的起點和重要手段

千百年來，人類經(jīng)過實踐，將模仿這種簡易而樸素的“自學”手段作為一種行之有效的教學方法納入音樂教育活動，由教師參與其中而提升為一種有目的、有計劃、自覺性的教學行為，收到了肯定的效果。可以毫不夸張地說，無論是過去“鸚鵡學舌”式的啟蒙教學，還是現(xiàn)代啟發(fā)式的示范教學, 都離不開模仿這種既古老又現(xiàn)代的教學傳承方式的參與。

古代樂教中的“口傳心授”一直是音樂教育采用的普遍手段。舊社會民間藝人學藝,很少有樂譜，模仿師傅是他們學藝的惟一途徑。師傅范唱，弟子跟著模仿，通過模仿和師傅的適時點撥，學生就會對所唱曲目心領(lǐng)神會。在這樣的傳教過程中，一般不會有大量、深奧的理論講解，偶爾的講解也多是經(jīng)驗式的三兩句；正是因為有這樣的教與學的方式，不僅使我們的民族民間音樂得以傳承至今，而且還培養(yǎng)出大批的音樂家，使各種音樂體裁、音樂流派得以傳承有序、源遠流長……所以，我們說模仿學習是音樂傳承的重要途徑，從一定程度講沒有模仿，就沒有我們的民族音樂，也就不可能有輝煌的中華民族乃至人類的音樂文化。這種依靠教師示范，學生模仿，師生憑借對音樂的感覺、體悟、模仿來實現(xiàn)互動、溝通、交流，完成學習任務的教學方法，不僅在古代教育中有非常重要的價值和地位，在當代高師聲樂藝術(shù)教育中也同樣具有強大的生命力。

聲樂權(quán)威夏里亞平曾說過：“聲樂教師必須能夠說清楚，什么是他要求學生去做的事情，解釋和模仿是聲樂教學的基本方法?！蔽覀儚娬{(diào)現(xiàn)代聲樂教學中的模仿價值是因為：聲樂是聽覺藝術(shù)，通過聆聽感受到的音樂不僅準確、直觀，而且易于模仿和掌握；聲樂是時間的藝術(shù)，瞬間即逝，在聽覺痕跡最鮮明的時候，對這一音響模式予以重復，及時的模仿，不僅印象深刻，而且記憶也深刻；聲樂是情感藝術(shù)，模仿的過程，既是師生互動和交流的過程，又是人類的本能性活動過程，具有強烈的情緒感染力。關(guān)于模仿,音樂大師瑞恩是這樣論述的：在開始學習階段，歌唱者需要一個模型，就像繪畫者和雕塑者需要有一個模特一樣，直到自己能夠獨立自由為止。模仿和獨創(chuàng)，是學習聲樂過程中不同階段的問題。

二、聲樂模仿學習中的三境界

（一）步入門徑

模仿雖是一種傳統(tǒng)的聲樂教學手段，它同樣也適用于現(xiàn)代聲樂教學。模仿的首要任務是要使學習者盡早入門。我國的戲劇、曲藝、山歌、號子、民間小調(diào)傳承都是口傳心授 ,這種方法代代相傳。意大利美聲學派的早期教學也是模仿式教學。在現(xiàn)代的聲樂實際教學中，聲樂教師給學生做示范演唱也是在向?qū)W生進行模仿的啟示，“模仿本身就是實踐、再實踐 ,從不自覺到自覺地對發(fā)聲器官的掌握和控制的能力；也就是從必然王國到達自由王國的必由之路”。跟著老師的示范與磁帶、光碟中的聲音模唱、照著做，雖然是只知其然不知其所以然，但卻是聲樂學習者在初級階段重要的入門手段。

（二） 尋找自我

有了第一階段的基礎，接下來對學習者來說，最重要的是如何正確認識自我也就是自身優(yōu)勢和不足所在。首先，要正確估量自己、清楚地認識了解自己的音色、音域、樂感及音樂素質(zhì)等聲音條件。聲樂學習中的模仿主要是對老師歌唱狀態(tài)和歌唱方法的模仿，不要單純地模仿音色。因為每個人的聲帶生理結(jié)構(gòu)不同，唱出的聲音自然不同。如果你的聲音粗獷、低沉，就不要拼命去追求聲音的清純、亮麗。你的音域不寬，不能唱高音，就不要刻意地去追求音域的寬廣。其次，慎重擇師，古人曰：“師高弟子強，嚴師出高徒”，所以，要拜有豐富教學經(jīng)驗的老師為師，有經(jīng)驗的老師，都是根據(jù)前人的經(jīng)驗和自己的體會，結(jié)合學生的特點，因材施教，由淺入深、規(guī)蹈矩序漸進。

（三） 層次性與階段性

模仿學習中要通過分層次、分階段去學，經(jīng)過與老師、范本（磁帶、光碟）的不斷磨合、不斷領(lǐng)悟與消化，學生的發(fā)聲器官就能憑借聽覺的音響信號作出快速的反應，從而由心理聽覺來指揮生理的條件反射，下意識地調(diào)節(jié)好發(fā)聲狀態(tài)，逐漸形成好的歌唱習慣。許多聲樂愛好者都是從直接聆聽教師、歌唱家的示范、演唱中獲得歌唱音色的感性認識，并模仿教師、歌唱家的演唱聲音逐步走進聲樂殿堂的。然而，并不是簡單的模仿就能使學習者真正掌握歌唱的技巧和真諦，在學習過程中，模仿只是最初的學習方式。真正要學好聲樂門藝術(shù)還要有目的、有思考地模仿及長期不懈的練習。盲目地模仿往往會使學習者不知所措，甚至會走很多不必要的彎路?！酰ň庉?永安）