劉奇是我南陽書畫界朋友之一，而寫文字與以介紹者則又屬五、七人中的一個了。但是，以這樣帶著疑問口氣做題目的文字在我到目前為止尚還是惟一的一位。
　　也許這樣的文字會使人生疑的：難道劉奇的書畫藝術(shù)生命不會久遠(yuǎn)乎？
　　——問題就在這里。在當(dāng)今這個把批評文字作為討好的人情之后，任何帶有疑問的文字都會被理解成一種不正常的現(xiàn)象而遭人生疑。疑不怕，就怕疑后生出些“小”來，這就有些麻煩了。
　　劉奇的書畫我是欣賞的。原因有三：一是劉奇的書畫不墨守成規(guī)，不守式，不求矩，隨心而欲，隨情而發(fā)，無復(fù)定格；二是劉奇作畫多尚實，卻不守實，粗看畫面似不相與之，然則細(xì)視卻又物相有據(jù)，給人留有遐思的回味空間；三是劉奇書畫多有市場旨趣，卻沒有市場之俗，他將個人的藝術(shù)精神恰切地寓含于內(nèi)，使畫面蘊含了一種溫潤的人文情懷。因此，讀劉奇的書畫，雖沒有攝人心魄的震撼，也沒有讓你看了之后有些膩歪的不舒服。
　　由此：以我的理解，劉奇的書畫是在平實中追求溫馨，在常物中見出個性。
　　我這樣的文字是在揚劉奇乎？抑劉奇乎？是褒是貶？是肯定是否定？當(dāng)有人用一元論來衡定的時候，我想這顯然是有些不合時宜的。
　　其實對于畫界的業(yè)內(nèi)人士而言，見多了劉奇的書畫，都有一種感覺：劉奇的畫有著一種顛覆傳統(tǒng)繪畫理論的桀驁——而憑借著他對藝術(shù)的獨特的敏銳靈性，在構(gòu)筑著屬于自己的藝術(shù)城堡——也許因此，劉奇一走進(jìn)畫壇便有了自己的市場，而被收藏者看好：因為他沒有一個墨守成規(guī)的固定的藝術(shù)范式，讓人們見出他的師承蹤跡。是的，在人們見多了范式之后，偶有一個不講范式的叛逆者，自然也就有了一種崇尚的效應(yīng)，爭相趨之。
　　被收藏者看好是一個喜訊，任何一位畫家都希望自己的書畫有一個被人喜愛的市場。然而，藝術(shù)的生命是依靠當(dāng)下的市場傳播而留存，還是像西方那位畫家生前連一張畫都沒賣出去，而在故去后卻身價百倍、千倍、萬倍、數(shù)十萬倍呢？市場決定生命還是藝術(shù)決定生命？哪一種能使藝術(shù)的生命能走得更遠(yuǎn)？藝術(shù)家是活在當(dāng)下還是活在歷史？
　　——疑問復(fù)疑問。我想：劉奇的智慧是在于他發(fā)現(xiàn)了自己的敏銳的繪畫靈性之后，而在繪畫的實踐中充分地發(fā)揮了自己的藝術(shù)靈性。也許有人會對此不以為然，但我要說，作為一個畫家，要想成為一位藝術(shù)的大師——大師，一個使人敬畏的稱謂——靈性是其不可或缺的一個基本的素質(zhì)。沒有靈性就沒有藝術(shù)。靈性是藝術(shù)的慧根。我們所見，有些人畫一生終無所成就，畫一生終是在制作同一幅畫面，一個重要的原因就是缺少這種藝術(shù)的慧根：靈性。
　　然而，真正的大師，惟有靈性還不夠，還必須是有著深厚的兼納并儲的集傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方繪畫風(fēng)格于一身的具有獨創(chuàng)意識的先行者。否則，僅惟靈性而畫，無論多么勤奮，雖名播天下，也難以成為頗具影響的一代大師。
　　是然，大師既屬于歷史，也屬于當(dāng)下。
　　劉奇現(xiàn)在正處于這樣的十字路口。我曾數(shù)次身臨劉奇的畫室，或親見劉奇秉筆作畫或讀他已作成的畫稿，我總感到劉奇的畫聰明意識特多，一幅一制，一幅一格，皆不相重。如此久之，就發(fā)現(xiàn)些端倪，劉奇的畫面有一種靈動有余渾厚不足的漂浮，在他的使墨、造景、用筆、構(gòu)圖中，常顯現(xiàn)出他靈性的躍動，也就是說，讀劉奇的畫，你會看到他駕馭藝術(shù)的聰明和他處理畫面的技巧，看出他在有意使其然而非行云流水地使其不然。畫面的順暢也許是一種成熟，但作為藝術(shù)，在某些時候甚或有些枯澀、峻險，可能更顯出它的藝術(shù)魅力。
　　一個畫家有靈性是他的天賦，重要的是在知道了自己具有這種靈性之后，而不自恃自己的靈性，更多地以拙笨之筆掩靈巧與渾厚之內(nèi)，寓畫面以沉厚之美，他的藝術(shù)生命才能走向歷史，傳之久遠(yuǎn)。
　　是乎？愿以教之。