程愛國 汪亞卿

（藝術(shù)瓷廠 景德鎮(zhèn)市 333000）

一、中國畫的特點

中國繪畫亦即國畫，是中國傳統(tǒng)的繪畫，是運用毛筆、墨汁、顏料等在宣紙上描繪山水、花鳥、人物的表現(xiàn)方式。中國畫主要運用線條的明暗、墨汁的色澤和景物的層次感來繪畫者的意識形態(tài)，抒發(fā)繪畫者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”往往跳脫事物的外表形象，只追求一種“無為有處有還無”的感覺，跟西洋畫主張的“以形寫形”強調(diào)色彩、光澤的表現(xiàn)形式截然不同[1]。

中國畫主要有寫意和工筆兩種表現(xiàn)形式[2]，兩種表現(xiàn)手法各異，美術(shù)效果也不同。寫意畫即水墨畫，習慣以淋漓的筆墨來完成對藝術(shù)的表現(xiàn)力，用抽象的筆、墨、渲、點、線等等來刻畫參照對象的整體神韻，表達刻畫繪畫者的意向、心志和情緒。而像青綠重彩的山水、色澤艷麗的花鳥以及細致柔美的人物這類工筆畫，則采用線條的前后層次、正反向背、濃淡的渲染、色彩對比等來刻畫輪廓分明、生動逼真、神形兼?zhèn)涞乃囆g(shù)形象。其中工筆畫是粉彩裝飾的最重要的基礎(chǔ)，可以說粉彩裝飾很大程度上是受到中國工筆畫的影響。

二、粉彩裝飾的發(fā)展

粉彩裝飾是陶瓷藝術(shù)中最重要的技藝手法，它以豐富的色彩、細膩的畫工和嫻熟流暢的燒制手法以及具有獨特的民族特色和藝術(shù)風格征服了國內(nèi)外的藝術(shù)愛好者。粉彩萌芽于康熙年間，經(jīng)過雍正時期的發(fā)展和傳播形成了粉彩裝飾的獨特風格，到乾隆年間已經(jīng)發(fā)展得十分興盛，迄今為止已經(jīng)有三百多年的歷史[3]。

粉彩裝飾是在古代彩繪的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，并吸收了琺瑯制作的工藝的風格技術(shù)而形成的一種釉上彩的新的彩繪方式，早期的粉彩裝飾的彩繪方法多繼承的是古代彩繪的平填彩繪的方法，只有在紅色元素的運用中才采用胭脂紅，其他的白色、綠色、淺藍仍然采用平填法。到了雍正年間，粉彩瓷已經(jīng)發(fā)展成熟，無論在造型還是胎釉和彩繪上都得到了空前的發(fā)展，粉彩裝飾工藝也逐步形成了自己的風格：做工細致，清新淡雅。粉彩裝飾的內(nèi)容多以人物、花鳥、山水作為主要題材，這些原本只在宣紙上悅?cè)硕康木毭枥L，自此也云霧彌漫層層疊疊地浮現(xiàn)于潔白的瓷器上，形成了風格柔美淡雅、沁人心脾的粉彩瓷。

三、中國畫對粉彩裝飾的影響

中國工筆畫在表現(xiàn)力和技藝上有很強的表現(xiàn)力，因此在各種工藝美術(shù)中被廣泛吸收和應(yīng)用，中國工筆畫對陶瓷彩繪具有深遠的指導意義，陶瓷中的彩繪裝飾不論是在題材的表現(xiàn)形式，還是繪畫技巧上都大量借鑒了國畫的精髓。

1、題材的表現(xiàn)

粉彩裝飾的材料種類很多，各種材料都有各自的性能特點，具有很強的仿真力和表現(xiàn)力，因此所涉及的題材十分廣泛，飛禽走獸、花鳥魚蟲、山石叢林、山川溪流、人物動做等。彩繪裝飾將國畫中的意象描繪的幾乎完美，用線條勾勒出縱橫交錯、跌宕起伏的高山流水、蟲魚鳥獸，用點染、手起筆落、提勾掃的手法將古代仕女的“眉”“眼”“唇”勾畫的淋漓精致，再配以精湛的填彩方法，將景物描繪得栩栩如生、生氣逼人。這正是運用了國畫中工筆畫的清新淡雅的表現(xiàn)風格，將工筆畫的意境表現(xiàn)的盡善盡美。

2、繪畫技巧

粉彩裝飾對中國國畫的繪畫技巧的沿襲主要表現(xiàn)在對構(gòu)圖、線條、用料上。首先粉彩裝飾雖然是一門工藝藝術(shù)，但是在構(gòu)圖中也十分講究立意和意境，受到國畫的構(gòu)圖技法的影響，陶瓷的彩繪的布局清新艷麗、濃淡分明、立體感強，并且大多數(shù)都是以當時的名畫家的工筆繪作為臨摹對象，如清末的錢惠安的《天官賜福圖》、《八仙過海》等被當時的粉彩藝人經(jīng)過加工提煉[4]，展現(xiàn)在陶瓷彩繪中。此外，奇花異草、蟲魚鳥獸、錦禽彩鱗、龍、鳳、虎、鹿各種圖案無不入畫、筆觸細膩、毫厘不爽、瀟灑秀逸，以遠近的線條、明暗的對比、色彩的渲染構(gòu)成一幅幅雋永的意境圖。

其次，線條是繪畫表現(xiàn)最基本的表現(xiàn)形式，陶瓷彩繪在線描當中沿用了中國工筆畫的技巧，運用線條的濃淡、剛?cè)?、虛實、粗細、輕重來表達客觀景物的情趣，以線寫形，以形寫神。落筆如丁鐵之頭，行筆如竹、手筆則像鼠尾，頭重尾輕，在細勁中仍留骨力。粉彩裝飾的鮮活逼人的生動感無一不來自此，人天中飛龍、花間飛鳥、蔓上草蟲都各盡其態(tài)、栩栩如生。

再次，粉彩裝飾在釉上使用的生料的填涂和工筆畫中用墨汁分五色也是一樣的，也分濃、中、淡三種料性，在瓷坯上運用不同的料色來描繪對象的遠近距離和前后層次以及主次輕重。如果對生料的料性掌握得好，將生料調(diào)配得好，就能達到工筆畫中水墨的流暢自然、柔和優(yōu)美、層次變化、由深至淺、由淡轉(zhuǎn)濃的效果。

四、粉彩裝飾與中國畫的差異

1、本質(zhì)的差異

粉彩瓷繪是以一定的工藝手段將陶瓷裝飾材料添加到立體的器皿上，是用于美化修飾器皿的，受到工藝、材質(zhì)和器皿造型的限制。運用彩繪裝飾的陶瓷器皿的本質(zhì)是表現(xiàn)陶瓷的美，表現(xiàn)陶瓷在材質(zhì)上、工藝上、意向上、造型上的美，用美來引起人們的審美愉悅，提供跟人們精神的享受。而，陶瓷彩繪只是媒介，是用于美化陶瓷器皿的附屬品，如果彩繪裝飾脫離了它依附的陶瓷器皿，彩繪裝飾就沒有了存在的價值。

而中國繪畫是運用筆和墨，含蓄地表達意象的精神，在創(chuàng)作過程中自然地流露繪畫者的真實情感。在表現(xiàn)形式上強調(diào)空靈脫俗、虛實相生、以景寓情，強調(diào)意境美。所以，中國畫是通過物質(zhì)的傳遞發(fā)揮對人的精神作用，是純藝術(shù)，是精神層面的東西。

2、技藝的差別

粉彩裝飾與中國畫的本質(zhì)差異首先表現(xiàn)在觀念上，粉彩瓷的生產(chǎn)分工極為細致，從泥到瓷的過程需要幾十道工序，過程紛繁復雜，在選擇裝飾工藝的粗略時有很多區(qū)別。山水有春景和雪景的區(qū)別，圖案有古彩、粉彩、青花的不同，又可以在細分為填古彩、畫古彩、畫古彩邊腳、填古彩邊腳、填粉彩、畫粉彩、填青花、畫青花、顏色釉、釉下彩等等[5]，每種工藝技術(shù)的要求都十分嚴格，只有在爐火純青的技術(shù)下才能充分表現(xiàn)陶瓷彩繪裝飾精妙絕倫以及陶瓷本身的材質(zhì)美和工藝美。

五、小 結(jié)

粉彩裝飾和中國畫是一對相互相存、相得益彰的藝術(shù)拍檔，粉彩藝術(shù)依賴于中國畫的工藝技巧、色彩應(yīng)用，將中國畫的繪畫技巧加以移植、改造、創(chuàng)新，形成了另一種絢爛多彩的文化瑰寶，粉彩是中國畫藝術(shù)的另一種表現(xiàn)形式。而中國國畫也在彩繪瓷上大放光彩，越來越被人們所認識、所熟知、所欣賞。不管是彩繪裝飾或者是中國畫，他們都是我國古代的燦爛文化遺產(chǎn)，值得我們學習、欣賞、運用，在新時代的今天，只有不斷地吸取國畫藝術(shù)的精華運用到彩繪裝飾中，不斷地改革陶瓷彩繪工藝，才能讓中國國畫和彩繪瓷感動世界，征服世界。

[1] 程云,楊麗坤. 中國繪畫與陶瓷裝飾比較論[J].中國陶瓷,2005,41(4):55-57.

[2] 廖志英,樂茂順.國畫技法在瓷坯裝飾中的運用[J].中國陶瓷,2006,42(11):52-53.

[3] 斯泓.論傳統(tǒng)粉彩的藝術(shù)特色[J].陶瓷科學與藝術(shù),2008,395(11):67-71.

[4] 張玲霞,羅敏.工筆國畫與景德鎮(zhèn)粉彩陶瓷裝飾[J].中國陶瓷.2008,44(1):77-79

[5] 鄒曉松,粉彩裝飾的藝術(shù)特征[J].武漢理工大學學院文萃,美術(shù)觀察,2006.10:23