○王春林

《偉大的電影》，（美）羅杰·伊伯特著，殷宴、周博群譯，廣西師范大學(xué)出版社2012年5月版，68.00元

今年的奧斯卡金像獎(jiǎng)?lì)C給了黑白片《藝術(shù)家》，早在意料之中，之前此片廣受好評(píng)，獲獎(jiǎng)并無懸念。這是一部向好萊塢黃金時(shí)代致敬的黑白默片，它以1927年至1932年的好萊塢為故事背景，采用傳統(tǒng)的好萊塢敘事手法和視覺表達(dá)，講述那個(gè)年代人們對(duì)藝術(shù)的觀念和對(duì)社會(huì)與生活的態(tài)度。影片自2011年在法國戛納電影節(jié)上獲獎(jiǎng)后，其精巧獨(dú)到的構(gòu)思和優(yōu)雅的表演風(fēng)格，為廣大影評(píng)人和觀眾所稱道。

回望奧斯卡歷程，這部影片是繼1929年獲首屆奧斯卡獎(jiǎng)最佳影片的默片《鐵翼雄風(fēng)》之后，第二部摘取這一獎(jiǎng)項(xiàng)的無聲片。盡管人們對(duì)它贊譽(yù)有加，但很多影評(píng)卻忽略了它另具魅力的攝影技巧。默片時(shí)代對(duì)電影的要求主要分為三大類，一是表演，二是故事，三是攝影，比之今天的電影來講，在元素上要簡(jiǎn)單得多，卻在細(xì)節(jié)上更多講究。往往越簡(jiǎn)單的元素越有嚴(yán)格的考驗(yàn)，黑白片對(duì)攝影的光線、鏡頭質(zhì)感、明暗對(duì)比、灰度細(xì)膩等，有更多評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，因此好萊塢攝影在好萊塢電影的表現(xiàn)，既有其獨(dú)立的藝術(shù)展現(xiàn)，也有它綜合的表述形式，成為好萊塢電影的一大特色。

《亂世佳人》電影劇照

《城市之光》電影劇照

令人遺憾的是，這部以黑白攝影見長的《藝術(shù)家》，所獲得的五項(xiàng)大獎(jiǎng)卻沒有最佳攝影獎(jiǎng)。在電腦科技全面進(jìn)入好萊塢電影的今天，只剩下故事和導(dǎo)演的存在意義，攝影已被電腦制作顛覆，甚至連表演都可以被修正或干脆以動(dòng)畫取代，從這個(gè)意義上來回顧好萊塢攝影，更有緬懷和回味的價(jià)值。好萊塢攝影一直以來都以黑白片的光線質(zhì)感為驕傲，以至于到了1958年拍攝《羅馬假日》，還使用黑白片作為高貴藝術(shù)的表現(xiàn)形式。而以黑白影調(diào)來作純藝術(shù)體驗(yàn)的還有好萊塢1931年拍攝的《魂斷藍(lán)橋》，這是由默片進(jìn)入有聲片的第三年，演員依靠面部語言和肢體語言將人物情感傳遞給觀眾，而攝影的光線明暗烘托人物情感，這些默片時(shí)代的好萊塢黑白攝影在有聲片早期并未有太多改變，反而因攝影器材的進(jìn)步更臻成熟。從那個(gè)年代的電影經(jīng)典畫報(bào)來作分析，好萊塢將繪畫中使用的“倫勃朗布光”運(yùn)用到電影當(dāng)中，同時(shí)將“蝴蝶光”“柔焦”等光影技術(shù)貫穿到電影的敘事中，使普通的故事表現(xiàn)帶有藝術(shù)的色彩，直到今年奧斯卡入選影片《雨果》和《戰(zhàn)馬》，都在畫面構(gòu)圖和攝影光線上使出絕招，可見電影科技發(fā)展到今天，攝影依然是電影敘述手法的最重要的藝術(shù)形式。若將黑白片與彩色片在攝影技巧作對(duì)比，則可發(fā)現(xiàn)黑白攝影靠光線明暗來分出景物的層次，彩色攝影則多依賴色彩作劃分，兩種不同的攝影載體有著不同的表現(xiàn)手法和技術(shù)要求。

《公民凱恩》電影劇照

《美人計(jì)》電影劇照

《辛德勒的名單》電影劇照

美國電影評(píng)論人伊伯特的影評(píng)集《偉大的電影》一書，為我們?cè)敿?xì)論述了100部他稱之為偉大的電影，因?yàn)椤霸谒械乃囆g(shù)中，電影最能喚起我們對(duì)另一種經(jīng)驗(yàn)的感同身受，而好的電影讓我們成為更好的人”。然而電影是靠攝影來完成，它的故事敘述和人物表演全都依賴攝影，因而對(duì)電影的評(píng)論離不開對(duì)攝影的探討，好的影評(píng)往往通過視覺來分析影片的表現(xiàn)意圖。作者在書中對(duì)攝影多有評(píng)論，且偏重于黑白片，書中列出的100部影片有60部是黑白片，都是隨著歲月流逝而增色的經(jīng)典。對(duì)此作者認(rèn)為：“如果你想了解電影的歷史、想真正愛上電影，就一定要了解為什么黑白電影的效果不但不比彩色電影差，而且可以比彩色電影更加豐富?！弊髡邔?duì)電影的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)由此顯見，書中隨處可見對(duì)鏡頭和畫面的描述，尤其以談?wù)摂z于1941年的《公民凱恩》中攝影技巧為多，對(duì)“深焦攝影”作出解釋：“通過選擇特定的光線、構(gòu)圖及攝影機(jī)鏡頭，使畫面中所有的景物無論遠(yuǎn)近都能同時(shí)入焦。1941年的燈光及鏡頭技術(shù)已經(jīng)達(dá)到了深焦攝影的要求，而托蘭早在幾年之前就在約翰福特的《歸途路迢迢》中嘗試了這一技術(shù)?！辈⑶艺J(rèn)為：“最好的黑白電影出現(xiàn)在40和50年代”，這被稱作好萊塢電影的全盛時(shí)期，書中所選的黑白片大多是這個(gè)時(shí)期的作品。希區(qū)柯克也是位擅長使用黑白光影的導(dǎo)演，所拍攝得黑白影片質(zhì)感強(qiáng)烈，其中攝于1946年的《美人計(jì)》被寫進(jìn)書里，盡管如此，作者對(duì)卓別林拍攝于1931年的《城市之光》情有獨(dú)鐘，贊許它最能體現(xiàn)卓別林的全方位的才華。所有這些都在說明：“黑白電影在現(xiàn)代電影人的心頭始終揮之不去，像一個(gè)不停吸引著他們的海市蜃樓?！闭?yàn)檫@樣，到了1993年拍攝的《辛德勒的名單》，依然使用黑白片及其攝影技巧，也因黑白質(zhì)感的表述形式再現(xiàn)過去的特定時(shí)代，豐富了觀眾的情感和內(nèi)心感受。

作為彩色電影的早期嘗試，《亂世佳人》無疑是一部總是被人提起的經(jīng)典，許多畫面和場(chǎng)景通過攝影使人們記憶猶新，包括亞特蘭大被焚毀的火紅畫面和夕陽印滿天空的畫面，給人以美不勝收的華麗的視覺效果。書里評(píng)價(jià)它為：“電影攝制技巧的杰出代表，至今看來仍驚人地出色?！钡坪醪噬捌瑑H此得到作者論及攝影，可見黑白攝影與彩色攝影在評(píng)論家眼里，其藝術(shù)的感受大有不同。盡管觀眾對(duì)色彩的喜愛會(huì)影響到制片人的票房選擇，仍然還有嚴(yán)肅的導(dǎo)演愿意在藝術(shù)追求時(shí)，運(yùn)用黑白片來展示自己對(duì)光影的態(tài)度，使我們的藝術(shù)表現(xiàn)更為多姿。