聶普榮

(西安音樂學院音樂教育系，西安710061)

室內(nèi)樂的現(xiàn)狀、特點及在聲樂教學中的作用

聶普榮

(西安音樂學院音樂教育系，西安710061)

室內(nèi)樂是聲樂教學中一項不可或缺的內(nèi)容。由于聲樂教學演唱的特殊性，更由于認識上的原因，這部分內(nèi)容在我國聲樂教學中較為薄弱。室內(nèi)樂學習可以拓寬教學內(nèi)容，豐富學生的演唱風格;可以強化學生豐富而細膩的音樂感知和表現(xiàn)能力;可以培養(yǎng)學生的協(xié)作意識和配合能力，為學生日后的職業(yè)生涯打下良好的基礎。室內(nèi)樂學習應引起國內(nèi)聲樂教育界對這一領域的重視。

室內(nèi)樂;教學現(xiàn)狀;歷史;特點;作用

改革開放以來，隨著我國專業(yè)音樂教育的蓬勃發(fā)展以及對外藝術交流的加強，專業(yè)音樂教育中的聲樂教學也取得了舉世矚目的成就，一大批活躍在國內(nèi)外音樂舞臺的歌唱家就是新時期聲樂教育成果的集中展示。巨大的成績固然令人欣喜，也給我們帶來了嚴肅的思考:如何在繼承我國優(yōu)秀聲樂教學體系的同時，敏銳地發(fā)現(xiàn)不足并加以改善，是眼下亟待解決的問題。在筆者的教學實踐和社會調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，我國大多數(shù)歌唱演員在進入職業(yè)生活后，經(jīng)常會遇到一些專業(yè)問題，這些問題往往不表現(xiàn)在歌唱技術方面，而出現(xiàn)在語言及音樂風格的把握和與聲樂其他聲部、樂隊和合唱隊之間的配合上。這促使筆者思索，我們的聲樂教學中是否存在一些問題?是否忽略了一些重要能力的訓練?我們的教學領域和曲目是否還有某些空白或不足?在筆者看來，導致這一狀況的重要原因之一是:我國的聲樂教學中缺少室內(nèi)樂訓練的內(nèi)容。

室內(nèi)樂在國內(nèi)外聲樂教學中的現(xiàn)狀

我國當下的聲樂教學從專業(yè)上主要分為美聲和民族聲樂，專業(yè)教學曲目則主要由中外藝術歌曲、歌劇詠嘆調(diào)、民歌等內(nèi)容組成。從表演形式來看，這些曲目主要為獨唱，而合唱技能則在合唱課中予以訓練，由于合唱課課時量有限，教學效果并不明顯。從教學目的來看，獨唱曲目更適合訓練獨唱技術和個人的單獨表演，從這一點來看，我國當前的聲樂教育是成功的，我國培養(yǎng)的許多優(yōu)秀歌唱家也證明了這一點，但室內(nèi)樂并未進入常規(guī)教學內(nèi)容。

在國外的專業(yè)音樂院系里，室內(nèi)樂一直是聲樂/器樂演奏專業(yè)不可或缺的學習內(nèi)容。如在德國卡爾斯魯厄音樂學院，室內(nèi)樂教學是演唱專業(yè)的常規(guī)組成部分，演唱專業(yè)學生的畢業(yè)考試分別由獨唱音樂會(Recital 60分鐘)、保留曲目音樂會(Repertoire 40分鐘)和室內(nèi)樂(Kammermusik 20分鐘)三部分組成。［1］近年來，伴隨著中外藝術交流的深入和大批留學人員的回歸，室內(nèi)樂在器樂學習中的重要性已經(jīng)被認識并逐漸成為管弦專業(yè)的常規(guī)學習內(nèi)容。由于聲樂教學和演唱的特殊性，更由于思想認識上的原因，這部分教學內(nèi)容在我國聲樂專業(yè)中的運用則顯得較為滯后，因此有必要對室內(nèi)樂在聲樂教學中的作用進行探討。

室內(nèi)樂的歷史及特點

室內(nèi)樂(意大利語:musica da camera)是一類世俗聲樂或器樂作品的總稱，其聲部數(shù)量，樂器數(shù)目和創(chuàng)作手段以較小或者中等演出場所為根據(jù)來確定。［2］274文獻表明，“室內(nèi)樂”這一術語從1550 年已經(jīng)開始使用。在早期，這一術語并未涉及重唱(奏)規(guī)模大小，而更多與演出場所有關，即皇室宮廷和貴族庭院。這一時期的室內(nèi)樂主要為聲樂作品，它與教堂音樂在創(chuàng)作技法和演出實踐中的區(qū)別已經(jīng)顯現(xiàn)出來，即室內(nèi)樂一般演奏音量較弱，少用卡農(nóng)手法和精巧的節(jié)奏。從17世紀中期開始，聲樂室內(nèi)樂的風格與教堂和劇院風格有了明確的區(qū)分。其后，室內(nèi)樂概念逐漸向各種器樂組合和市民音樂生活擴展，這一時期的音樂理論家認為，與劇院風格相比，室內(nèi)樂風格意味著生動、自由的樂思和更具藝術性的作曲技術手法。大約從維也納古典樂派開始，室內(nèi)樂取得了新的歷史含義，成為一種與協(xié)奏曲、管弦樂以及合唱相對應的、各聲部以獨唱(奏)形式表演的中、小型重唱(奏)作品。也是從這一時期開始，“室內(nèi)樂的概念已由專指重奏曲而擴大到包括獨奏曲、獨唱曲(限于少數(shù)樂器伴奏者)和重唱曲以及小型管弦樂合奏等在內(nèi)的更廣闊的范圍”［3］595。在演奏風格上，室內(nèi)樂仍然保持了在私人場合為少數(shù)聽眾演出的特點。

海頓的弦樂四重奏創(chuàng)作將室內(nèi)樂創(chuàng)作推向一個新的歷史高度。自1770年(Op．9)開始，他的弦樂四重奏在藝術上達到了全面的成熟。他的四重奏作品主題嚴肅而生動，展開手法豐富有效，曲式結構精巧完美，追求各個聲部之間的平等和獨立，充分發(fā)揮了各個樂器的演奏性能。海頓的弦樂四重奏和其他組合的室內(nèi)樂創(chuàng)作使這種形式在音樂藝術中取得了獨特地位:除了其特有的音樂表現(xiàn)和藝術風格外，室內(nèi)樂寫作成為大型聲/器樂和歌劇創(chuàng)作的基礎，也成為音樂表演藝術家演唱(奏)大型作品前必不可少的技術和藝術訓練形式。

室內(nèi)樂在聲樂教學中的作用

室內(nèi)樂在聲樂教學中的作用主要表現(xiàn)在以下三個方面。

第一，室內(nèi)樂學習可以拓寬教學內(nèi)容，豐富學生的演唱風格。

歌唱是音樂藝術的基礎，也是音樂藝術中最先發(fā)展和最早成熟的形式。聲樂藝術的發(fā)展集中、全面地體現(xiàn)了音樂藝術的風格變遷。

在西方，從古希臘悲劇經(jīng)過中世紀早期的格里高利圣詠、經(jīng)文歌和彌撒，直至巴洛克時期，聲樂藝術一直占有主導地位。歌劇的產(chǎn)生將聲樂藝術推進到一個新的歷史時期，與此同時，這一時期涌現(xiàn)出了大量的古典藝術歌曲、浪漫主義藝術歌曲、聲樂套曲以及優(yōu)秀的康塔塔、清唱劇等音樂作品，也進一步豐富了聲樂藝術的風格和表現(xiàn)。伴隨著以上的歷史進程，聲樂室內(nèi)樂(包括帶伴奏的獨唱、重唱以及聲樂與小型器樂重奏的組合等)的創(chuàng)作同樣體裁豐富、風格多樣，優(yōu)秀作品異彩紛呈。如亨德爾為女高音、小提琴和通奏低音做作的《九首德語詠嘆調(diào)》(HWV 202－210)，海頓創(chuàng)作了大量的重唱作品(如:3－4聲部的歌曲 XXVb:1－4，XXvc1－9)，莫扎特創(chuàng)作了大量的聲樂卡農(nóng)曲和聲樂夜曲(K436－439)，舒伯特為聲樂、單簧管與鋼琴所作的《巖石上的牧羊人》(Der Hirt auf dem Felsen D．965)則作為珍品廣為傳唱。聲樂室內(nèi)樂作為一種傳統(tǒng)貫穿于19世紀的音樂創(chuàng)作，直至20世紀，隨著音樂體裁的融合，聲樂逐漸融入弦樂四重奏等傳統(tǒng)意義上的器樂體裁，對現(xiàn)代音樂的發(fā)展具有重大的意義。如勛伯格在其《第二弦樂四重奏》Op．10的三四樂章中加入了聲樂，他的自由無調(diào)性作品《月迷皮埃羅》Op．21也是聲樂室內(nèi)樂中的經(jīng)典作品。聲樂室內(nèi)樂這一音樂種類在法國、意大利等西方國家同樣涌現(xiàn)出大量成功的作品。在教學中加入這些作品，可以在很大程度上改善我國聲樂教學內(nèi)容不夠全面的現(xiàn)狀，有利于學生準確把握不同作品的風格。

第二，室內(nèi)樂學習可以強化學生豐富而細膩的音樂感知和表現(xiàn)能力。

與交響樂、歌劇、合唱等主要在劇場和音樂廳演出的大型音樂作品不同，室內(nèi)樂演出編制較小，各聲部均為獨奏(唱)，主要在較小的場合，面對少量具有高度音樂修養(yǎng)的聽眾進行演出。這一特點決定了壯麗輝煌、氣勢恢宏和激烈的矛盾沖突注定不是室內(nèi)樂的主要風格，室內(nèi)樂更注重精巧縝密的結構和細膩典雅的音樂表現(xiàn)。這一特點在聲樂室內(nèi)樂中同樣得到了集中的體現(xiàn)。如在演唱舒伯特《巖石上的牧羊人》時，演唱者應該根據(jù)歌曲各段音樂表現(xiàn)，并參照單簧管和鋼琴的聲部安排和音樂處理，在氣息、音色、吐字等方面做出細膩的調(diào)整。

第三，室內(nèi)樂學習可以培養(yǎng)學生的協(xié)作意識和配合能力，為學生日后的職業(yè)生涯打下良好的基礎。

正如前文談到，大多數(shù)聲樂表演者在日后的職業(yè)生涯中，往往存在與聲樂其他聲部、樂隊及合唱隊之間配合的困難。這種現(xiàn)狀一方面與聲樂專業(yè)具有很高的技術難度，而長期的個體技術訓練導致了合作意識不足有關，也與教學內(nèi)容中室內(nèi)樂的缺失具有密切的聯(lián)系。無論在創(chuàng)作還是表演過程中，各聲部之間的平等交流和默契配合始終是室內(nèi)樂的核心內(nèi)容。由于室內(nèi)樂演出不設指揮，每個唱奏者必須根據(jù)自己對音樂的理解，敏銳地感知到合作者的技術使用、表演意圖和風格感知，對自己的表演進行精密的設計并隨時做出準確的調(diào)整。從這一點來看，相對于合唱、管弦樂等由指揮來掌控的音樂表演形式，室內(nèi)樂演出對表演者的配合意識和協(xié)作精神要求更高。經(jīng)過嚴格的室內(nèi)樂訓練，學生可以在日后的工作中輕松地勝任各種大型演出。

從當前國內(nèi)外專業(yè)聲樂教育現(xiàn)狀和室內(nèi)樂的發(fā)展歷史可以看出，室內(nèi)樂訓練在專業(yè)音樂教育中具有重要的意義。這一教學內(nèi)容必將成為我國聲樂學科建設的新熱點，進而將我國的聲樂教育推向更高的水平。

［1］ Staatliche Hochschule für Musik Karlsruhe．Vorlesungsverzeichnis 2011－2012［EB/OL］．［2012－03－26］．http://www．hit－karlsruhe．de/hfm －ka/hfm/03 －studiengaenge/pdf/pruefungsordung/110722_PSO_Master2011_Anlage．pdf．

［2］DAHLHAUS C，EGGEBRECHT H H．Musiklexkon［M］，Mainz，1989，Band 2．

［3］中國大百科全書總編輯委員會．中國大百科全書:音樂舞蹈卷［M］．北京:中國大百科全書出版社，2002．

【責任編輯 賀 晴】

The Role of Chamber Music in the Vocal Music Teaching

NIE Pu-rong
(Department of Music Education，Xi’an Conservatory of Music，Xi’an 710061，China)

Chamber music is an indispensable genre in vocal music teaching．Because of the specialty of vocal music teaching and singing，and the reasons of understanding，chamber music in vocal music teaching in China is relatively weak．This study，starting from the status quo of chamber music，vocal music teaching at home and abroad，considering with the characteristics of chamber music，gives systematic analysis of the three roles of chamber music，vocal music teaching，in order to arousing the attention of domestic vocal music education sector in this area．

chamber music;teaching situation;history and characteristics;role

J605

A

1009—5128(2012)09—0118—03

2012—06—14

陜西省教育廳科研計劃項目:德語聲樂作品風格研究(12JK0340)

聶普榮(1973—)，女，陜西戶縣人，西安音樂學院講師，主要從事聲樂演唱與聲樂教育研究。