陳紅

近些年來陶瓷工筆畫尤其是工筆人物畫在現(xiàn)在的大型展覽中占有很重要的地位。越來越多的人欣賞它、關(guān)注它，陶瓷工筆人物畫也取得很大的進(jìn)步這是不可否認(rèn)的，在這種形勢下，作為畫者我們更應(yīng)該保持清醒的頭腦。應(yīng)該時(shí)刻保持平靜的心態(tài)去客觀地審視這些是否符合陶瓷繪畫的真諦，不跟風(fēng)是藝術(shù)家應(yīng)具備的一種基本品質(zhì)，本文試從如何認(rèn)識工筆人物畫、繼承、發(fā)展等方面來闡述自己的觀點(diǎn)。

一、如何認(rèn)識工筆、如何認(rèn)識陶瓷工筆人物畫

工筆畫是相對于寫意畫而言的，它的特點(diǎn)是工整細(xì)致。本文要把工筆畫僅限制在人物畫的范圍來討論。既然工筆人物畫是工筆畫的一個(gè)分支，那它就脫離不了總體的屬性，也就是說，工筆人物畫的特點(diǎn)也應(yīng)該是工整細(xì)致的。這個(gè)問題毋庸置疑。但同時(shí)需要注意的是工筆畫又同樣脫離不了中國畫的屬性。它的衡量標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該以中國畫的品評標(biāo)準(zhǔn)為依據(jù)。在此我們重溫一下中國畫品評標(biāo)準(zhǔn)的部分內(nèi)容：

1、氣韻生動

在“六法”中，“氣韻生動”被列為首位。宋代黃庭堅(jiān)說：“凡書畫當(dāng)觀韻。”《歷代名畫記》中有“鬼神入物有生動之可狀。須神韻而后全，若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也”的記載。我理解的氣韻生動就是指人物的精神氣質(zhì)和精神面貌的感人之處，是通過畫面?zhèn)鬟_(dá)的一種生氣。我認(rèn)為這是工筆人物畫應(yīng)遵循的首要原則。因?yàn)槿耸腔钌摹⑹怯星楦械?。他的一舉一動都是一種訴說。不是麻木不仁，不是死氣沉沉。

2、格調(diào)

格調(diào)的含義何在？一曰藝術(shù)本身的檔次即藝術(shù)性的高低；二曰藝術(shù)內(nèi)涵的深淺與價(jià)值；三曰與藝術(shù)形式、表現(xiàn)、內(nèi)涵相聯(lián)系的人格層次。概言之，格調(diào)是一種批評標(biāo)準(zhǔn)，它堅(jiān)持藝術(shù)與畫家人品、人格相一致的原則。格調(diào)既是畫家追求的目標(biāo)，也是理論家對繪畫作品評價(jià)和分類的一種重要的依據(jù)。

3、意境

“意境”，是我國傳統(tǒng)美學(xué)的一個(gè)重要范疇，它的出現(xiàn)最早見于唐王昌齡的《詩格》。王國維的《人間詞話》建立了比較系統(tǒng)的意境說。在古畫論中意境一詞最早發(fā)端于郭熙的《林泉高致》。在明末唐志契《繪畫微言》中第一次使用了“意境”一詞。

二、陶瓷工筆人物畫的發(fā)展基于繼承

傳統(tǒng)的中國工筆畫，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，形成了非常深厚的文化底蘊(yùn)和豐富的技術(shù)語言。例如，以線為主的表現(xiàn)形式，追求神似勝于追求形似的藝術(shù)目標(biāo)，題材主要以帝王將相、仕女、佛教為主，此外，我們還可以看到，傳統(tǒng)的陶瓷工筆畫中的人物臉部，基本上都形成了固定的表現(xiàn)程式。古代的設(shè)色工筆人物畫，以工筆重彩為主，以淺絳（淡彩）為輔，重彩多畫在絹上，色彩濃重艷麗，用筆工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)。但在其后的發(fā)展中，寫意畫漸漸興起，其筆墨趣味影響到工筆人物畫的發(fā)展，出現(xiàn)了筆墨趣味濃厚，設(shè)色淡雅，風(fēng)格多樣的作品。尤其是近幾十年來，人物畫家們在技法上吸取山水、花鳥畫中的各種皴法和筆墨技巧。雖然中國傳統(tǒng)工筆畫在其自身的發(fā)展中，一直在不停地改變，但這些改變都不及在新時(shí)代中國畫的變化大。這些傳統(tǒng)的東西都面臨新的發(fā)展，以適應(yīng)新的時(shí)代，繼承與發(fā)展的問題非常迫切地?cái)[到了中國工筆畫家的面前。

首先，是這個(gè)時(shí)代的變化。人們的生活方式、衣著舉止乃至精神狀態(tài)都有了巨大的改變，這些對傳統(tǒng)的中國工筆畫提出了發(fā)展的要求。例如工筆畫的造型語言——線描。線描是中國工筆人物畫的基礎(chǔ)和精髓，線描技法豐富多樣，發(fā)展到明代已總結(jié)出18種描法，以后更有許多新的創(chuàng)造。但是我們看到，古人的線描主要表現(xiàn)方式還是產(chǎn)生于古人長衣大袖的著裝特點(diǎn)，現(xiàn)代人的衣著有了極大的改變，同時(shí)，服裝的質(zhì)地也變化多端，所以，古代線描在今天面臨著發(fā)展新的技法的問題。

其次，是西方造型藝術(shù)對傳統(tǒng)中國工筆畫的沖擊。西方傳入中國的解剖、透視等科學(xué)知識，尤其是西方藝術(shù)觀念，對陶瓷工筆畫的影響十分巨大。例如素描，我們這一代的中國人物畫家，多經(jīng)過美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)，基本上是屬于從素描教學(xué)中培養(yǎng)出來的，這種教學(xué)原本是徐悲鴻、蔣兆和先生為代表，強(qiáng)調(diào)西法中用。人物畫要塑造形象就必須有素描基礎(chǔ)，這是訓(xùn)練造型能力的科學(xué)方法，進(jìn)

一步，素描所代表的西方藝術(shù)觀念對中國傳統(tǒng)工筆畫造成了不小的影響。例如，近現(xiàn)代的人物畫出現(xiàn)了滿構(gòu)圖，人物畫要求造型準(zhǔn)確生動，這和傳統(tǒng)中國畫對空白和神似的強(qiáng)調(diào)有所不同。西方現(xiàn)代藝術(shù)對形式的解放也沖擊了傳統(tǒng)陶瓷工筆人物畫。在陶瓷工筆人物畫中出現(xiàn)了變形、夸張、觀念性、裝飾性的作品。

三、陶瓷工筆人物畫該如何發(fā)展

在當(dāng)今中國陶瓷工筆人物畫的發(fā)展中，我們不僅要發(fā)揚(yáng)中國工筆人物畫的和諧理念，更要創(chuàng)造一個(gè)和諧的藝術(shù)生態(tài)環(huán)境，充分發(fā)揚(yáng)學(xué)術(shù)民主和藝術(shù)民主，鼓勵創(chuàng)新，尊重個(gè)性，同時(shí)要寬容不同的藝術(shù)見解和追求，努力營造一個(gè)百花齊放、百家爭鳴的和諧氛圍。

多少年來畫家們困繞著一些十分焦慮的對立命題，比如中西問題，古今問題，繼承與創(chuàng)新問題，雅俗問題，寫實(shí)與寫意問題，復(fù)古與現(xiàn)代問題，民族性與世界性問題，甚至還包括筆墨與造型問題，水墨與色彩問題。我們要盡量找到其矛盾統(tǒng)一的途徑，全面認(rèn)識各種不同的理論和主張，創(chuàng)造一個(gè)寬松的藝術(shù)發(fā)展環(huán)境。