張文慶

這個(gè)匯聚在上海美術(shù)館的展覽，讓我們從繁瑣的中國(guó)工筆畫三礬九染的古老傳統(tǒng)中看到對(duì)當(dāng)代觀念的穿越。藝術(shù)家們來(lái)自不同的地域，年齡尚有參差，理想也不完全一致。其中一部分人的作品發(fā)端于上世紀(jì)80年代末—90年代中期，而其余一部分蓬勃于最近的10年，甚至我們可喜地看到有更為年輕一代的后繼者不斷加入。這種新工筆力量的匯聚大概起始于2005年前后，由此逐漸蔓延成一種柔和但卻可觀的力量。

這群藝術(shù)家我把他們視為傳統(tǒng)的叛逆孝子。他們對(duì)自己的文化身份有著明確的認(rèn)同感，甚至使命感，當(dāng)然這批藝術(shù)家無(wú)一例外地打上了特定時(shí)期的文化烙印，西方文化的影響是其共同特征。這與民國(guó)留洋回來(lái)的一些藝術(shù)家有某些類似，他們顯然不是守著不合時(shí)宜的祖業(yè)的乖兒子，等著祖宅中最后一點(diǎn)財(cái)產(chǎn)吃盡，再去抱著墳頭嚎啕。他們從小離家出走，提著自己創(chuàng)造的財(cái)富回家修繕已經(jīng)現(xiàn)出滄桑的祖宅。這批新工筆藝術(shù)家顯然更在意中西比照中當(dāng)代觀念信息的梳理和凸顯，因此在形式上呈現(xiàn)了“反傳統(tǒng)”的姿態(tài)。龍生九子各不相同，但每位藝術(shù)家都有節(jié)制地在“逾越雷池”的同時(shí)仍然千方百計(jì)地回望自己的歸屬，以各自特有的方式認(rèn)祖歸宗。他們恢復(fù)的恰似唐代的開放傳統(tǒng)與文化自信。這是一個(gè)復(fù)雜和艱難的輪回，也正因?yàn)檫@樣才顯現(xiàn)出這批當(dāng)代工筆作品的可貴之處。這些作品在傳統(tǒng)基因中注入了更多的時(shí)代賦予的生命信號(hào)，也基于這些豐富的信息，我們有理由相信他們?cè)谖磥?lái)世界中將更具生存和發(fā)展的可能。

展覽雖然只選取了具有代表性的十六位藝術(shù)家，但是作為“三礬九染”傳統(tǒng)技藝的傳承者，他們的作品在當(dāng)代顯然沒有一些藝術(shù)品種的喧鬧與尖叫，他們的勞作更像耕讀時(shí)代的產(chǎn)物，而不具有現(xiàn)代機(jī)器大生產(chǎn)的特征?！坝^念先行”的作品表征并沒有以損失精微的傳統(tǒng)技藝為代價(jià)，所以我們希望觀者矚目靜觀這些作品，闖入藝術(shù)家預(yù)設(shè)的圖像陰謀，走進(jìn)迷宮，大家共同完成作品達(dá)意的婉轉(zhuǎn)過(guò)程。

長(zhǎng)期以來(lái)，關(guān)于中國(guó)本土文化的當(dāng)代性問題，一直是學(xué)術(shù)界爭(zhēng)論、探討的焦點(diǎn)。東方繪畫語(yǔ)言有無(wú)現(xiàn)代意義上的表達(dá)？怎樣表達(dá)才是最恰當(dāng)?shù)模窟@個(gè)展覽正為我們呈現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫語(yǔ)言表現(xiàn)當(dāng)代精神的新探索。此次展覽將“新工筆”概念由簡(jiǎn)單的流派概念轉(zhuǎn)化為運(yùn)動(dòng)概念，即“非再現(xiàn)、非意向抒情、非形式審美”為訴求推動(dòng)工筆畫乃至中國(guó)畫整體創(chuàng)作觀念方法上“當(dāng)代化”的變革，力圖引導(dǎo)中國(guó)畫創(chuàng)作由“技藝?yán)L畫”向藝術(shù)表達(dá)的轉(zhuǎn)變。中國(guó)畫領(lǐng)域中的“新工筆”現(xiàn)象已經(jīng)成為新時(shí)期下中國(guó)畫發(fā)展、變革的重要現(xiàn)象，展覽力圖通過(guò)相關(guān)努力促使這一學(xué)術(shù)定位更為明確，并成為上海美術(shù)館學(xué)術(shù)研究的一次經(jīng)歷。