程美華 傅小平

景德鎮(zhèn)粉彩瓷創(chuàng)造于康熙末年。粉彩藝術(shù)從清代康熙、雍正、乾隆步入民國(guó)一直延續(xù)至今，不停地吸收借鑒著其他藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)得以更好地發(fā)展。它是一種非常柔和的色彩表現(xiàn)，在色彩層次上，抓住了自然界色彩變幻的根本，強(qiáng)調(diào)色彩過(guò)渡這一特征，粉彩藝術(shù)的興起同歷史的發(fā)展密切相關(guān)，粉彩在人物、山水、花鳥、走獸等領(lǐng)域各具自身的藝術(shù)風(fēng)格。他們共同之處在于注重工藝的完美結(jié)合，注重文化素質(zhì)的積累。粉彩花鳥畫創(chuàng)作和其他畫種一樣，要經(jīng)過(guò)生活實(shí)踐、題材構(gòu)思和藝術(shù)塑造等幾個(gè)主要步驟。

首先要求創(chuàng)作者必須熱愛大自然，經(jīng)常不斷地深入大自然，體驗(yàn)生活，熟悉生活，以敏銳的觀察力和記憶力，及時(shí)發(fā)現(xiàn)和捕捉那些曇花一現(xiàn)稍縱即逝的花鳥生活形象。還要結(jié)合進(jìn)行一些必要的速寫與默寫，以積累素材，為創(chuàng)作提供豐富的物質(zhì)基礎(chǔ)。所謂：“身所盤恒，目所綢繆”，“以應(yīng)目會(huì)心為理者類之成巧?！保ㄋ?宗炳《畫山水?dāng)ⅰ罚┚褪沁@種意思。

創(chuàng)作一幅粉彩花鳥作品，主要有立意、構(gòu)圖、創(chuàng)作、整理幾個(gè)步驟，要確立賓主、虛實(shí)空間、疏密得當(dāng)。題材的構(gòu)思，最講究表達(dá)畫者的“意境”，要求“意在筆先”?！耙狻笔侵竿ㄟ^(guò)對(duì)花鳥藝術(shù)形象的塑造所表達(dá)產(chǎn)生的藝術(shù)效果，就是“意境”。所謂“意境”，是一種內(nèi)蘊(yùn)的美，貴在含蓄。但這種含蓄，并非隱晦，它雖藏猶顯，能使人味而得之。好的花鳥畫意境，能使作品余韻繞梁，耐人尋味，發(fā)人深思。傳統(tǒng)的花鳥畫善于“以無(wú)寫有”，在畫面上給觀眾留下想象的余地，讓人們根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)去尋找“景外之趣”。賓主關(guān)系是說(shuō)一幅畫上的景物要有主次。方能層次分明。賓是為了陪襯主的，有主無(wú)賓的孤立一朵花固然不好，主次不分的一律平均對(duì)待，也不能引起美感。如果把次要的東西放在突出的位置，反而忽略了主要東西當(dāng)然是不可取的。瓷畫構(gòu)圖中正確的賓主關(guān)系，應(yīng)該恰如其分，相得益彰。在表現(xiàn)方法上，主，必須居于顯著而突出的地位，突出的方法，或以色彩、或以動(dòng)態(tài)，把觀者的視線吸引過(guò)去。賓，要作為主的陪襯，切忌喧賓奪主。在位置擺布上，主，不一定都要放在畫面的中間，有時(shí)可放在畫面的一角，這時(shí)大面積的“賓”運(yùn)用構(gòu)圖的動(dòng)勢(shì)，把觀者帶到“主”的一角上去，這樣更有趣?！爸鳌庇袝r(shí)面積很少，地位不顯眼，但運(yùn)用得靈活巧妙，會(huì)感到很有情趣。虛實(shí)關(guān)系，沒(méi)有虛實(shí)就不成畫面，畫面虛實(shí)關(guān)系處理好了，就層次明晰，有深度。虛實(shí)關(guān)系是瓷畫構(gòu)圖中一個(gè)較為復(fù)雜的問(wèn)題。虛實(shí)是一個(gè)概括說(shuō)法，具體地講它應(yīng)該包括：多與少、疏與密、聚與散、繁與簡(jiǎn)、清與濁，甚至用筆的輕與重，強(qiáng)與弱，用墨的濃與淡、枯與潤(rùn)，無(wú)一不與虛實(shí)有關(guān)。虛與實(shí)的關(guān)系，在傳統(tǒng)的畫論中叫“虛實(shí)相生”。如畫面上只畫幾根蕭疏臨風(fēng)的蘆葦，一對(duì)凌空鼓翼的歸雁，就會(huì)使人聯(lián)想到秋水長(zhǎng)天；只畫一樹蒼松挺秀的紅梅，數(shù)竿枝葉灑脫的墨竹，就會(huì)使人聯(lián)想到豐年瑞雪。這些能讓人產(chǎn)生的“意境”，會(huì)讓觀者感受到些許趣味，如果面面全盤托出，畫得滿滿一覽無(wú)余，反而會(huì)降低這種“妙在畫外”的藝術(shù)效果，反會(huì)使人產(chǎn)生畫蛇添足，多此一舉的反感。

傳統(tǒng)的粉彩花鳥畫創(chuàng)作對(duì)花鳥的形色特征、對(duì)畫面的處理都很考究。要求畫者在主題內(nèi)容及藝術(shù)形象表達(dá)上，都要符合生活的真實(shí)，中國(guó)畫史上有許多這方面的生動(dòng)故事記載。這樣做是科學(xué)的，也是必要的，但在花鳥畫創(chuàng)造“意境”上，并未完全被這種生活的真實(shí)所約束。對(duì)畫面處理，則強(qiáng)調(diào)借景抒情，把畫者的思想感情和藝術(shù)見解，貫穿于整個(gè)對(duì)客觀事物的表現(xiàn)過(guò)程，不管主題內(nèi)容或藝術(shù)形式，都允許跨越和突破生活的真實(shí)，發(fā)揮想象。如牡丹象征富貴，與白頭翁合畫稱為“富貴白頭”；松鶴象征長(zhǎng)壽；鴛鴦象征愛情；鴿子象征和平；綬帶鳥諧音為壽帶；飛鷹象征“鵬程萬(wàn)里”；喜鵲表示喜慶，與梅花同畫則為“喜上眉（梅）梢”，或“雙喜迎春”等等，都融合了強(qiáng)烈的花鳥畫內(nèi)在意蘊(yùn)。那些歡樂(lè)相聚的山雀，相尋相覓的小鳥，戀歌起舞的孔雀和呼喚春意的雪雞，以及鼓浪而起的鯤鵬，都在大自然中的舞臺(tái)演繹自己的故事。如果離開這些情趣和意境，粉彩花鳥畫裝飾性的追求就會(huì)失去光彩，失去詩(shī)意，變成單調(diào)的裝飾畫了。當(dāng)然，如果一種形式不能表現(xiàn)意境，那就意味著這一形式本身需要更新與發(fā)展，這才有創(chuàng)新的必要與可能，這就是我們對(duì)花鳥畫創(chuàng)新的思考動(dòng)機(jī)。意境和形式的高度統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)意境的“外師造化、中得心源”的創(chuàng)作方法，道出了東方藝術(shù)的千古至理。