古人閱讀為何要搖頭晃腦？這個問題很好回答。我們聽音樂或者唱歌的時候肢體不自覺隨節(jié)奏擺動，古人也因為讀詩書非常投入，需要搖頭晃腦來配合音節(jié)、音調(diào)、音韻、節(jié)奏。這四點看似虛無，卻是理解古詩文的關(guān)鍵所在；但光配合以肢體語言還不夠，吟誦詩書的遍數(shù)也對理解和體驗至關(guān)重要。

在今人眼中，文章屬書面語言，是“看”的。而古人則認為文章是需要讀出聲的。就像音樂作品，雖然可以紀錄到紙上成為曲譜，但學習音樂總不能默默地對著曲譜看來看去，而必須是唱出來。古人認為，文章也需要“唱出來”，這就是“吟誦”。這吟誦非常重要。姚鼐就說：“大抵學古文者，必要放聲疾讀，又緩讀，祗久之自悟。若但能默讀，即終身作外行也?！?/p>

出聲的誦與默默地看有何差異呢？在古人看來，這的確有很大區(qū)別的?？粗皇莿友奂澳X，而吟誦則不僅動眼動腦，同時也動用聽覺，乃至全部的心力、體力。清人梅曾亮說：“夫觀書者，用目之一官而已；誦之則入于耳，益一官矣。且出于口，成于聲，而暢于氣。夫氣者，吾身之至精者也；以吾身之至精，御古人之至精，是故渾合而無間矣。”即是說，吟誦不僅是加上的耳，更重要的是加上的“氣”，而“氣”是“身之至精者”，“氣”可以“御古人之至精”而與古人“渾合而無間”。大致意思是說，吟誦是動用人的全部精神力量與古人實現(xiàn)心靈的溝通。古人懂得，面對無聲的文字，其聲調(diào)、節(jié)奏是不能直接體會到的，而作品的情感主要包含在聲調(diào)、節(jié)奏中，故只有吟誦，才能深切地體會作者的情感，走進作者的心靈世界。讓自己與古人“渾合而無間”。

與古人心靈的溝通，是一種深切的情感體驗，多一次吟誦，便多一重體驗。而人的體會、理解能力，也正是在吟誦中不斷提升的，故此，古人談讀書，多講“遍數(shù)”。如朱熹講：“凡讀書，須整頓幾案，令潔凈端正，將書冊整齊頓放。正身體，對書冊，祥緩看字，仔細分明讀之。須要讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牽強暗記。只是要多誦遍數(shù)，自然上口，久遠不忘?！庇终f：“書須熟讀，所謂只是一般然，讀十遍時與讀一遍時終別，讀百遍時與讀十遍又自不同也。”

若一下子就“記住”“理解”，看似更有效率，但實際上是放棄了此后對作品的多次感受、領(lǐng)悟，因此，自己的感受、體驗、領(lǐng)悟的能力是培養(yǎng)不起來的。故此，古人看不上這種學習上的“聰明人”，清代學者李光地就直接說：“人于書有一見便曉者，天下之棄才也?！?/p>

所以掌握古文，一則要飽含情感去吟誦，二則要重復誦讀，直至精熟，才能更好地領(lǐng)悟詩詞。一旦領(lǐng)悟它的含義，又熟于它的文字，古文閱讀還有什么可怕呢？