中國話劇地圖

朱淵

隨著交通信息傳遞的日益發(fā)達和便捷，南北城市間的差異化也在逐漸減小，盡管各城市的文化藝術依然延續(xù)著之前的特色，但觀眾不再需要趕赴某地才能獲擁那份獨特的藝術享受。在動輒全國巡演甚至全球游走的時代，身在北京、上海的觀眾哪怕駐守一方，也能一覽國內知名導演的最新最潮的戲劇作品。

當然，這樣的“方便”在福澤觀眾的同時，也對中國的戲劇作品提出了新的挑戰(zhàn)。戲劇商品的頻繁流通意味著擁有更多展示的平臺，卻也擴大了競爭的范圍，曾經相隔萬里“各自奮斗”的戲劇作品，如今可能隨時在某個城市“狹路相逢”。而這樣的比拼也早已不限于南北兩地， 內地數(shù)量可觀的受眾群及巨大的市場潛力，同樣吸引了港臺兩地的優(yōu)秀戲劇人及其佳作，讓這場世紀交替的戲劇狂歡更為熱鬧卻也更為殘酷。

上海：白領、搞笑、懸疑“調味”歐美經典

經過十多年對舞臺題材的開掘、對市場的培育培養(yǎng)，如今滬上話劇演出市場年均演出過千場，大小劇目總數(shù)不下百出。除了本地話劇航母 、大小民營劇團貢獻的白領劇、愛情劇、懸疑劇、搞笑劇、職場劇、賀歲劇等等外，歐美新鮮熱辣作品的翻排，也為上海戲劇樣式的豐富性補上了一環(huán)，同時也成為這個都市掌握國際潮流的一個標志。

白領時尚劇作為海派戲劇走出低谷的“先頭部隊”，對上海觀眾的影響力舉足輕重，近十年來“被培養(yǎng)”的新一代話劇迷百分之九十都是從輕松詼諧的“白領戲劇”入門。雖說其中不少是被周邊的氛圍“噱”進去的，但如今很多資深話劇迷和劇場結緣卻也全在這一“噱”上，隨著這兩年觀劇經驗的逐步提高，他們也漸漸對戲劇有了自己的口味和判斷。從早年《美國來的妻子》、《留守女士》、《www.com》到后來的《大于等于情人》、《人模狗樣》、《杜拉拉》、《錢多多嫁人記》、《蝸居》等，白領話劇雖已不能像最初那樣獨占鰲頭，卻也始終堅守自己的一席之地，即便在懸疑風暴席卷、嚴肅戲劇復蘇的今日，也未曾被取代或是擠出市場。在褪去了白領看似風光無限的生活表層后，近兩年的白領話劇開始深入白領生活了解他們的“不容易”。在“想愛不敢愛”、“敢愛不會愛”等普遍存在于白領戀愛中的怪現(xiàn)象被一一搬上舞臺后，“剩女”、“經濟適用男”這類帶有明顯特質的現(xiàn)代人群也成為新銳導演們關注的焦點，引發(fā)了都市白領們的共鳴。

快節(jié)奏的都市生活讓人們重拾對喜劇的熱愛，所謂的搞笑劇、爆笑劇、減壓劇就是在這樣的市場要求下被炮制，聰明的戲劇人在話劇的形式中注入了許多無厘頭元素和搞笑手段，讓人在緊張忙碌工作之余收獲一份歡樂。在“搞笑”這一脈上集大成者無疑是享有滬上“票房蜜糖”之稱的本幫導演何念，他和編劇寧財神組成的“黃金搭檔”在初嘗《武林外傳》的甜頭后，順勢推出包括《羅密歐與祝英臺》、《鹿鼎記 》、《21克拉》等一系列極具“減壓”效果的作品。80后的何念做戲“不按牌理出牌”，亦無“禁忌規(guī)范”，他動用了所有人力范圍所及的表演手段，甚至“人工”表現(xiàn)影視大片才有的鏡頭感，于是觀眾在臺上看到了“失傳已久的武林絕學”、“意識流式的飛檐走壁”和“以假亂真的慢動作”……而如今，擁有“何念制造”、“何念導演”兩個部分的何念工作室，更將自己的戲劇品牌做大做強，不僅打造《撒嬌女王》這樣的都市愛情篇，也翻排《步步驚心》這樣熱門影視劇，更擔當制作人將《混蛋攻略》等國外喜劇作品搬上舞臺。

滬上懸疑劇板塊仍以名著改編為“主食”，而阿加莎·克里斯蒂更是當仁不讓成為“懸疑劇”的頭牌。其名作《捕鼠器》、《無人生還》 、《黑咖啡》等以半年一部的速度得以呈現(xiàn)，并且不斷在上海大小劇場輪番獻演。這意味著每年起碼會有四部阿加莎的作品在各大劇場上演，而幾乎每部作品每輪演出的場次都不少于30場。其演出票房之火爆、追捧者之多、演出場次之密集，就連被認為是全球“阿加莎總部”的英國捕鼠器制作公司都嘆為觀止，制作人斯蒂芬初次來訪時就驚訝道：“在英國本土，我們每年除《捕鼠器》外也就一到兩部的阿加莎作品會上演?！?/p>

如今，阿加莎劇的銷售更是遵循國際原則，為回饋忠實擁躉，像《蛛網》、《原告證人》、《空幻之屋》等作品都提前半年甚至一年售票，并給出首日售票優(yōu)惠折扣的策略，這讓“阿婆劇票”更為緊俏，往往在數(shù)月前已告售罄，反應慢些的觀眾很可能連著幾輪都錯過。由阿加莎作品掀起的懸疑風潮不僅造福了自身的票房，也帶動了一批或原創(chuàng)或改編的懸疑作品相繼問世，來自英國倫敦的心理懸疑劇《黑衣女人》，民營劇社推出的根據海外電影改編的《糖果》、《我不怕》等懸疑作品都乘著這股風潮贏得不錯的票房。

多年來上海戲劇格局被以“白領+搞笑+懸疑”這三足鼎立模式撐開，雖也顯得熱鬧蓬勃，卻總被詬病缺少了一份內在的戲劇力量。近兩年 ，隨著觀劇經驗的提升和視野的開闊，話劇迷們開始漸漸對具有思辨性的嚴肅戲劇熱衷起來?！稇岩伞?、《12個人》等陸續(xù)上演并獲得追捧并不意外，這樣的作品沒有過多形式上的噱頭，卻內涵深刻韻味悠長。

對于“嚴肅戲劇”重又抬頭的趨勢，《懷疑》的主演周野芒振奮地表示：“其實觀眾也靠培養(yǎng)的，有些看似晦澀卻富含深意的戲也許他們一開始不接受，但是只要你不斷精進、提升，不斷呈現(xiàn)給他們，總會贏得越來越多人的關注。”而對于某些觀眾表示“看不懂”，周野芒直言：“觀眾之所以感到‘費解是因為他們已經沒有了思考的習慣。有些戲劇需要你集中注意力，劇中每一段對話每一句臺詞都是別有深意的，如果你仔細聽，就能從臺詞里品出不同意思，而正是這‘言外之意才是這類作品有趣的地方?！?/p>

北京：國話的實驗先鋒叫板人藝的文學品質

要說今年中國戲劇界盛事莫過于北京人藝60周年慶典。在話劇數(shù)量、品種、樣式日趨豐富但有深度和力量的佳作卻反比例減少的今天，人們熱切期盼著北京人藝的整體亮相，如同期盼著話劇在排除市場等元素干擾下的純藝術性回歸。

若現(xiàn)在誰還覺著人藝的作品必然帶有濃濃“京味兒”，那恐怕還停留在早期的《茶館》時代，現(xiàn)在的人藝既有帶有老北京風味的《茶館》、《窩頭會館》，也有探究當下男女、婚姻、家庭的《關系》、《我愛桃花》，既有曹禺經典的當代演繹《原野》，也有以知識分子獨特視角審視“忠義”的精彩原創(chuàng)作品《知己》。

這樣的多樣化是否代表著人藝所堅守的也在潛移默化地改變呢？“當然不”，人藝老藝術家呂中言道，“人藝作品樣式再豐富，它的根子是不變的、是一樣的，經典或是創(chuàng)新都貫穿著人藝的精神?！倍Т骊恳脖硎荆骸皥猿謧鹘y(tǒng)也好，勇于創(chuàng)新也好，說到底，所有的作品都離不開人，離不開對人的深刻理解和藝術的表達。而人藝的表達在我的概念里，就是堅守文學劇院的品質，要有思想的光芒?！?/p>

其實在人藝“缺席”滬上舞臺的這二十多年來，上海觀眾看到的大多數(shù)北京話劇還都是“國話”一批新銳導演們的作品。其中代表人物就有學院派的王曉鷹、海歸派的查明哲、實驗先鋒孟京輝及新銳導演田沁鑫。早些年“國家話劇院”每兩年會在上海舉辦話劇周，將導演們的作品“打包”呈現(xiàn)，王曉鷹的《薩勒姆的女巫》、孟京輝的《戀愛的犀?！贰⒉槊髡艿摹肚啻航捎螒颉芳疤锴喏蔚摹渡缊觥范甲層^眾驚艷。

現(xiàn)在，常來常往的導演們壓根不用“官方渠道”，孟京輝和田沁鑫更是上海舞臺的常客，他們的每部新作幾乎都會在首演后數(shù)月內亮相滬上。老孟索性在上海安營扎寨開“分舵”，在上?，F(xiàn)代戲劇谷建立了個人工作室。而除了成名作《戀愛的犀?！吠?，《琥珀》、《艷遇》、《鏡花水月》、《愛比死更冷酷》、《空中花園謀殺案》等都曾不止一次在上海亮相，尤其是小成本制作《兩只狗的生活意見》已不知上演多少輪，累積至今不下數(shù)百場，完全不需要依托宣傳渠道，依然能在每輪開票時被搶購一空。

和孟京輝相比，田沁鑫也是在上海“曝光率”很高的北京導演之一，作為“國話四大導演”中唯一女性，田沁鑫剛剛帶著印有鮮明“田氏風格”的四臺大戲完成了她首度滬上演出季。演繹張愛玲筆下上海風情的《紅白玫瑰》和展現(xiàn)濃郁北京風味的《四世同堂》，這一南一北兩種口味雙料呈現(xiàn)的功力，自是田沁鑫獨到之處。根據朱德庸知名漫畫改編的《大家都有病》也讓人見識了田沁鑫難得的幽默，而特邀巨星劉曉慶撐臺的《風華絕代》也讓人贊嘆于她以細膩女性視角表達的對愛情的另一種認知和注解。

香港：注重品牌打造和市場運作

在市場化競爭越發(fā)激烈的今天，評判一部戲劇作品成功與否已經不能單純只從藝術角度出發(fā)了，觀眾口碑和營銷手法往往是作品能否在市場站住腳的關鍵。在巡演這場耗時耗力的“持久戰(zhàn)”中，有借著更多展示的平臺收獲掌聲與喝彩，同時賺得缽滿盆滿的；也有匆匆亮相便草草收尾，一閃而過消逝不見的。那些仿若流星般劃過的作品中倒也并非沒有被“錯殺”的良品，只是不諳市場化操作，沒來得及在“陳列柜” 中站得更久些，自也沒機會等待觀眾醒過神來，品出個中滋味。

和內地初登跑道的諸多戲劇團體相比，香港的民營劇團已在浩瀚的市場海洋中撲騰良久，經過大浪淘沙留下的都是藝術特色鮮明又運作有方的戲劇團體。他們擁有更為豐富的市場斗爭經驗，能更及時而又準確地搭準時代的脈搏、洞悉觀眾的需求，他們往往很早就樹立了自身品牌 ，并將其發(fā)揚光大。同“阿加莎”工作室、何念制造、孟京輝、田沁鑫戲劇工作室等尚在成長中的內地品牌相比，臺灣賴聲川的表演工作坊、李國修的屏風表演班、果陀劇團及香港的“非常林奕華”更為成熟也更具體系，雖說到來有先后，但他們闖蕩內地市場，也都獲得不俗戰(zhàn)績。這份功績里自有其作品的藝術魅力，但品牌營銷和市場運作的成功，也是重要一環(huán)。

香港話劇“逐鹿中原”意識很早，但“成氣候”卻很晚。早在2000年，青春舞臺的臺柱焦媛就以《蝴蝶是自由的》讓觀眾見識了戲劇的“自由度”。但直到2004年，香港話劇界“教父級”人物毛俊輝才率香港話劇團帶來《求證》?；蛟S是多年醞釀和沉淀的水到渠成，《求證》首亮相就一舉拿下當年“白玉蘭”頭獎，讓香港話劇重回內地觀眾視野。2005年，同樣是毛俊輝的《新傾城之戀》再度于滬掀起高潮，主演梁家輝也憑借劇中出色表演榮登“白玉蘭”主角獎榜首。而在世博盛會展開之際，毛Sir還帶著《情話紫釵》，作為“香港藝術節(jié)”劇目，來滬為世博獻禮。

和毛俊輝半帶官方色彩的文化交流不同的是，林奕華在內地的影響力則完全是憑借一年一部大戲，穩(wěn)扎穩(wěn)打漸入人心。2007年林奕華以一部講述名媛的美麗與哀愁的形式獨特的《包法利夫人們》首登滬上舞臺，之后以每年一部新作的速度挺進內地市場。2008年，匯聚了張艾嘉、鄭元暢、王耀慶三大頭牌的《華麗上班族之生活與生存》創(chuàng)造了令人驚嘆的票房佳績；次年，由何韻詩、林依晨加盟的《男人與女人之戰(zhàn)爭與和平》也獲得了很好的口碑；2010年，金馬影后李心潔擔綱的《命運建筑師之遠大前程》為林奕華的“都市三部曲”畫上圓滿句號，也確立了林奕華的作品關注現(xiàn)代都市人內心欲望、探討當下變異的兩性關系的特色。

而自此之后的《紅娘的異想世界之在西廂》及《賈寶玉》，也延續(xù)了林奕華對當下兩性關系的解讀和剖析，對都市人的都市病觀察入微的他，時常會在作品里安插那些讓人若有所思的橋段，隱匿在各色喧嘩綜藝秀及殘酷職場爭斗背后的，是他對這個仿若多棱鏡似的光怪陸離的大都會諸多奇特現(xiàn)象的透析。

臺灣：人文意識的覺醒

賴聲川應該算是港臺戲劇人中對內地影響最大的一個，他的《暗戀桃花源》已被內地戲劇院校選編入教科書。6年前，他放棄了搬來臺灣原班人馬的想法，選擇了黃磊、袁泉、喻恩泰、何炅、謝娜作為內地版的“星”陣容。憑借作品新穎的戲劇結構和討喜的明星面孔，在2006年首輪演出時便引發(fā)空前反響，漂亮打響了第一炮。在此后六年里《暗戀桃花源》排出了不下五個版本，其中甚至有話劇+越劇的跨界嘗試。鐵打的營盤流水的兵，明星們來來去去，卻成就了《暗戀桃花源》在內地舞臺上長盛不衰的奇跡。眼看明星版即將迎來六周年的大日子，原班人馬又將齊聚拉開新一輪巡演序幕。

賴聲川“表坊”品牌的深入人心，自然不只靠一部《暗戀桃花源》。賴聲川享譽華人圈的相聲劇系列，如《千禧夜，我們說相聲》 、《那一夜，women說相聲》及《旅途中，我們說相聲》等等，也在內地極為叫座。除此之外，《寶島一村》這樣融大時代變遷于小人物悲喜的經典之作更是觀眾追捧的對象。這部由王偉忠和賴聲川共同打造的“眷村回憶”，盡管在“進口”之初曾被質疑會否遭遇“水土不服”， 但其所描述的特殊歷史背景下的特殊人群的真實生活，還是深切地打動了內地觀眾，絲毫不受地域差異、文化隔閡的影響。精妙的架構、詼諧的表演、樸實的敘述方法，觀眾就在這近三個小時的娓娓道來中看完了一場戲，并體會久違了的“笑中帶淚”。礙于演員陣容龐大、檔期難以調整及成本控制等種種原因，《寶島一村》無法長期駐扎，但其受追捧的程度卻節(jié)節(jié)高升。至今每到“寶島”上演季， 依然會有各種人情托上門，不為“要票”只求“開后門買票”，這情景恐怕只有在糧食配給時代才得一見。當然，大牌如賴聲川也并非每部作品都“所向披靡”，他的新作《如影隨形》來到上海時就曾遭遇滑鐵盧，而受邀央視打造的《陪我看電視》首輪演出反響也不盡如人意。

和賴聲川差不多時期前來“試水”，卻出于謹慎直到2009年才大舉進軍內地市場的臺灣屏風表演班掌門人李國修，是典型的摩羯座。凡事思慮周密全盤籌謀才邁步的李國修，帶來內地的首部作品也是最能體現(xiàn)“屏風”特色的結構喜劇《莎姆雷特》，這部和經典喜劇作品《糊涂戲班》有異曲同工之妙的原創(chuàng)喜劇，為“屏風”打開了內地市場的大門。盡管不似《暗戀桃花源》那樣轟動全城，《莎姆雷特》在城市劇院開張演出季的亮相，也讓不少觀眾見識了有“臺灣莫里哀”之稱的李國修的高超結構喜劇手法。

《莎姆雷特》之后，李國修頗有計劃地帶來了喜劇小品《三人行不行》，并于去年帶來了凝結其生活體悟的情感力作《京戲啟示錄》?！毒騿⑹句洝肥抢顕薨胱詡餍缘淖髌?，也是他戲劇創(chuàng)作巔峰的作品之一。劇中“傳承與自省”的主題，令觀賞者無不感動。 該劇以“戲中戲”的敘事結構以及多媒體技術將劇中的風屏劇團、梁家班與《打魚殺家》等京劇穿插交疊，五個不同的時空交錯轉換，借著話劇與戲曲之間的進出，勾勒出戲劇與真實生活的自然連結。李國修在戲中扮演自己的父親，透過角色與自我對話，在真實回憶與虛構故事交雜之中，讓觀眾對戲劇和人生有了更深刻的體認，而李國修借此更表達了自己對父親的追思之情。

臺灣三大劇團登場最晚的恐怕是果陀，在表坊、屏風都已安營扎寨后，果陀才帶著《最后14堂星期二的課》姍姍而來。這部果陀醞釀三年的力作，還在首度來滬時就撞期李國修的《京戲啟示錄》和相聲瓦舍的《東廠僅一位》，最初著實讓人擔心?？尚疫\的是，果陀還有一寶，那就是被臺灣劇界譽為瑰寶的“金寶”金士杰。讓人意外的是，這部沒那么多花哨形式的探討人生的作品，不但沒在票房上遜色于同期的兩部作品，更打破了原先哲理劇叫好不叫座的“魔咒”，短短半年內梅開二度還都一早掛出售罄牌。這其中當然有原著的精神力量，但金士杰爐火純青又舉重若輕的表演，或許才是話劇迷們追捧的關鍵。