[摘 要] 一部完美地演繹古典音樂與現(xiàn)代流行音樂元素相結(jié)合的史上最成功的音樂劇之一的《歌劇魅影》 是一部震撼人心的作品。凄美、感傷、清冽的故事情節(jié)讓人感到揮之不去地沉醉。音樂不僅是一種獨立的藝術(shù)形式,更是在電影藝術(shù)的運用中也發(fā)揮著不可替代的作用。很多影片都成就了大量優(yōu)秀的音樂作品,也有很多電影因為自身擁有的優(yōu)秀音樂而使其更具觀賞性。電影音樂與電影畫面的完美結(jié)合,給觀眾創(chuàng)造出一種視聽上的享受,也從另一方面給電影本身的藝術(shù)塑造提供了一種附加形式的能量。

[關(guān)鍵詞] 電影音樂；獨立藝術(shù)；手段；功能

一、《歌劇魅影》的故事梗概

《歌劇魅影》是安德魯?勞埃德?韋伯作曲的一部根據(jù)巴黎歌劇院內(nèi)發(fā)生的事件創(chuàng)作的百老匯音樂劇?！陡鑴△扔啊反罅坎捎霉诺湟魳繁尘埃旨由弦魳穭?，在音樂劇中套上歌劇，就創(chuàng)作出一部音樂劇力作。劇中講述的是這樣一個故事，故事背景是1870年的巴黎，一個就像卡西莫多一樣的苦命人整夜在巴黎歌劇院迷宮班的地下室里游蕩。人們同情他少年時的不幸，但人們更恐懼與排斥他極其丑陋的面貌。誰也不知道他在歌劇院里待了多少年，他也愿意像魔鬼一樣存在著，把自己當成歌劇院的幽靈。他在歌劇院里發(fā)現(xiàn)了因父親去世而傷心的女主角，然后開始暗中幫組女主角使女主角一步步走上了歌劇人生的頂峰成為劇院的當家花旦。再然后幽靈愛上了女主角，接著就為愛瘋狂沉陷于愛情的泥沼。所有的一切，都發(fā)生在巴黎歌劇院的劇場內(nèi)。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結(jié)局出人意料，卻也是皆大歡喜。華麗的服飾、精致的布景、變幻莫測的舞臺，再加上專業(yè)的演員，使得這幕百老匯音樂劇顯得如此美麗。

我們可以看到，在劇中，情節(jié)的發(fā)展、人物刻畫等幾乎都是通過歌曲的演唱來詮釋，不僅如此，歌曲也代表了劇中的音樂風(fēng)格。因此“歌曲的演繹”可以稱得上是音樂劇的靈魂。

二、電影中的音樂表現(xiàn)出多樣化的藝術(shù)性

作曲家為電影創(chuàng)作的音樂就屬于電影音樂，其主要可以劃分成電影插曲與電影主題音樂這兩類。電影音樂既可以凝聚影片中主人公的情感，也可以是對影響主題思想的一種濃縮。電影音樂在電影里起著表達情感的重要作用。20世紀出現(xiàn)的電影音樂既有音樂的共性，又有自己的一種獨特性，是一種全新的音樂體裁，在現(xiàn)代人的文化生活中占據(jù)著極為重要的地位。

電影音樂最主要的特點就是視、聽統(tǒng)一的綜合性。電影音樂是電影綜合藝術(shù)的一個組成部分，影片能夠很好地表現(xiàn)出電影音樂的藝術(shù)構(gòu)思，而電影音樂又能夠有效地突出影片的氣氛、戲劇性及抒情性。電影音樂能起到的作用歸納起來有：推進故事情節(jié)，升華劇中人物的情感，烘托與發(fā)展劇情。電影音樂是電影劇情推向高潮的導(dǎo)火索。

電影音樂是專門應(yīng)用于影視藝術(shù)中的一種音樂體裁，專門用來增強電影作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。作為重要的電影藝術(shù)表達手段，電影音樂具有重要的、獨立的審美價值，是一種不可或缺的藝術(shù)體裁。同時，電影音樂也是音樂的一個分支，是電影表演系統(tǒng)的一個組成部分。電影音樂是以聲音與畫面作為媒介的，是藝術(shù)與科技的結(jié)合，它必須與影片的畫面、音響及人聲等完美的結(jié)合在一起，用動態(tài)的影像來直觀地表達創(chuàng)作者的思想與觀念。電影藝術(shù)的一個重要組成部分就是音樂，因為音樂能夠有效地烘托場景、刻畫人物的情感。電影藝術(shù)的一個重要表達手段是電影音樂，電影音樂是電影藝術(shù)語言中的重要一環(huán)，既有著音樂的共性，又具有一定的獨特性。隨著科學(xué)的不斷發(fā)展、電影藝術(shù)的不斷深化，在作曲家與導(dǎo)演們的合作與努力之下，電影音樂的表現(xiàn)手段越來越多、越來越豐富、越來越新穎，在電影中發(fā)揮著越來越重要的作用。

現(xiàn)代電影中根本不存在完全沒有音樂的影片。好的影片中如果缺少了音樂，就會降低電影的藝術(shù)感染力。電影畫面與電影音樂的完美結(jié)合，能夠清晰地表現(xiàn)出電影本身的藝術(shù)構(gòu)想和美學(xué)思想。運用到電影中的音樂，就像小說中發(fā)表的議論與抒發(fā)的感情一樣，都具有極其重要的意義。

我們還是用《歌劇魅影》這部極具代表性的影片作為案例，進行電影藝術(shù)展示中音樂所起到的功能與作用的分析。

三、《歌劇魅影》的音樂藝術(shù)表現(xiàn)手段的分析

《歌劇魅影》是公認的一部優(yōu)秀音樂劇作品，能夠完美地將古典音樂與現(xiàn)代流行音樂元素結(jié)合在一起。這部影片很好地打破了傳統(tǒng)意義上各種音樂形式、音樂類型之間的隔閡，用極為高超的演藝理念與藝術(shù)表現(xiàn)力，將多種音樂元素完美地結(jié)合在一起，既具有現(xiàn)代感，又不失濃郁的古典音樂的韻味。在劇中，既有溫柔傾訴的優(yōu)美旋律，又有氣勢宏大的交響樂樂章，有效地震動了觀眾的心靈。

在劇中，用直白通俗的方法演唱歌曲的鋪墊部分，表現(xiàn)出極為自然和真摯的情感。同時，用華麗、明亮的花腔華彩來演繹高潮部分，使得原來自然、溫和的感情突然轉(zhuǎn)為熾熱。

《歌劇魅影》雖有恐怖驚險的氣氛，但導(dǎo)演所追求的是調(diào)動一切音樂和舞臺的表現(xiàn)手段，充分發(fā)揮了音樂劇的綜合舞臺優(yōu)勢（聲樂和舞美）方面殫精竭慮。整部音樂劇中有著大量的嚴肅大歌劇的音樂語言，運用“音樂豫劇展”的方式，將幽靈、克利斯丁這兩個男人與拉烏爾這個女人之間的感情表現(xiàn)得美妙、真實，一種略帶傷感而又浪漫的氣息、充滿愛和幻想的情感撲面而來，既動人又完美。

原來的音樂劇就有大量經(jīng)典音樂，這絕對保證了電影中感情色彩表達的震撼力，也是電影的主要靈魂所在。在這部電影中，舒緩、緊迫、狂躁、激情的音樂不斷交替，同樣的旋律巧妙表達了不同的感情，也奠定了作品的情感基調(diào)。

克利斯?。ㄅ魅斯┑谝淮握嬲靥ど献约旱奈枧_，女主角嶄露頭角美麗朦朧，think of me的音樂則輕柔悅耳；歌聲開始，也展開的故事的發(fā)展。導(dǎo)演利用這樣一個大的環(huán)境塑造了這一角色（克利斯丁），讓影片伴隨歐洲巴黎歌劇院所演出的歌劇而進行故事的展開。

在這充滿夢幻色彩的地下室 ，幽靈用溫柔而又有力的歌聲the music of the night讓克利斯丁拋開世俗的羈絆，加入到黑暗王國，吟唱他譜寫的黑暗，歌聲旋律悠揚婉轉(zhuǎn)。歌聲和音樂也是優(yōu)美圓潤。當女主角前往地下王國時，the phantom of opera的音樂高亢，激昂，神秘又略帶緊迫；眾人爭論不休時，音樂輕快滑稽；女主角身處墓地時，音樂哀婉凄迷； 電影除了使用樂劇表演外，畫面人物和音樂的使用也是別具風(fēng)味，拉克被殺時，音樂的急促和拉克逃命的心跳，逃跑匯成一體，充分地將惶恐表現(xiàn)得淋漓盡致。

四、電影音樂在電影中的作用

音樂是電影的重要組成部分，為電影而專門創(chuàng)作的音樂是電影的心，是電影綜合藝術(shù)的重要一塊。誕生于19世紀末的電影音樂，逐步的發(fā)展過程，說明了電影音樂在電影中的重要性。電影音樂主要分為客觀音樂和主觀音樂。其主要作用是描繪、抒情、劇作、背景氣氛，結(jié)構(gòu)貫串。電影《歌劇魅影》在音樂上的語言拓寬了音樂劇中歌唱詮釋。

電影中的音樂仍然是音樂，它具有音樂的共性特點，在文化生活中占有重要的地位。同時由于它是電影中的音樂，它又具有自己的特點，在電影中展示了重要的藝術(shù)價值，主要可以表現(xiàn)在這樣幾個方面。

（一）渲染背景的氣氛

音樂可以在影片的整體或局部創(chuàng)造出一種具有特定作用的氣氛，有效地深化視覺上的效果，從而增強整個畫面的感染力。這時的音樂不僅僅是畫面內(nèi)容的重復(fù)，它是為影片的背景渲染氣氛，具有重要的作用。這種背景音樂能夠很好地渲染氣氛，既可以渲染環(huán)境氣氛，也可以渲染時代氣氛、地方、民族特點等，通過這些背景的渲染，有效地增強著影片的藝術(shù)感染力。

早在電影發(fā)展初期時，人們就已經(jīng)發(fā)現(xiàn)音樂在電影中的重要作用，在默片時代就會通過樂隊演奏樂曲的方式來烘托氣氛，就算是一些資金不足的小劇場，也會選擇用鋼琴等樂器來提供旋律伴奏。第一部有聲電影《爵士歌王》在1927年誕生，代表著電影從無聲的默片時代發(fā)展到有聲時代，其意義是劃時代的。在這之后的電影雖然都能夠運用“語言”來進行最為直接的表達與交流，但是卻一點也沒有影響到電影藝術(shù)中音樂的重要性與重要作用。

(二)刻畫人物的心理

音樂不同于其他藝術(shù)的最主要的區(qū)別就在于，音樂是聽覺上的藝術(shù)，具有高度的抽象概括性，能夠讓人物極為豐富復(fù)雜的情感運用自己的方式表達出來，這是其他任何一種藝術(shù)都不能實現(xiàn)的。

優(yōu)秀的電影音樂能夠極為優(yōu)秀地表現(xiàn)出人類的心理體驗與微妙豐富的感情狀態(tài)。能夠把電影中角色的喜、怒、哀、樂給表達出來，并揭示出角色的內(nèi)心世界，將角色復(fù)雜的內(nèi)心情感全部表達出來，從而增強影片的感情色彩，實現(xiàn)影片感情與觀眾情感的融合。這樣的音樂表現(xiàn)形式有畫內(nèi)音樂，畫外音樂。

（三）把鏡頭連貫起來

電影音樂可以把那些跳躍的、分散的鏡頭全部用音樂連貫起來。電影是有時長限制的，但音樂更多的是一種背景，把那些表面上似乎不具有聯(lián)系的鏡頭聯(lián)系在一起，將這些鏡頭融合成一個整體，這種音樂往往是不占電影時長的，這就是電影音樂最具特點的功能之一。

（四）評論影片的內(nèi)容

電影音樂能夠很好地表達劇本創(chuàng)作者對影片中的角色與事件的感情，比如主觀的歌頌、挨家挨戶的、同情等態(tài)度，雖然電影音樂對影片的這種評論并不直白，未必能夠被觀眾明確地發(fā)現(xiàn)，但是這種不能被明確覺察的音樂，卻能夠極有效地強化影片的視覺效果，從而真正從潛意識里感染觀眾。

（五）深化影片的主題思想

無論是電影中的歌曲還是樂曲，都能夠很好地深化影片的主題思想，同時電影樂曲的使用量往往比電影歌曲要多得多。當電影音樂用來表達影片的主題思想時，我們稱之為主題音樂，這種音樂能夠很好地概括影片的基本思路、很好地刻畫主人公的性格，是電影音樂的核心，是電影音樂發(fā)展與深入的基礎(chǔ)。

五、結(jié) 語

電影音樂與電影畫面的完美結(jié)合,給觀眾創(chuàng)造出一種視聽上的享受,也從另一方面給電影本身的藝術(shù)塑造提供了一種附加形式的能量。通過對《歌劇魅影》這部作品的分析，使我們知道優(yōu)秀的電影成就優(yōu)秀的音樂作品，優(yōu)秀的音樂又讓電影的觀賞性加強了。當前，電影已經(jīng)表現(xiàn)出多元化的特點，電影音樂隨之更具其不可或缺的藝術(shù)表現(xiàn)手段；要想讓電影音樂進一步發(fā)展，作為電影人、音樂人更應(yīng)該把握時代精神，創(chuàng)作者應(yīng)該站在時代角度，創(chuàng)作出反映時代、反映人們心聲的電影。

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[作者簡介]馮鋼（1958— ），男，陜西西安人，西安石油大學(xué)音樂系聲樂教研室主任，聲樂講師。主要研究方向：聲樂演唱與聲樂教學(xué)法。