□張 碩

所有人在第一次聽到舒伯特的作品時(shí)，都會(huì)對(duì)他那極其浪漫的創(chuàng)作手法感到震驚。他采用和聲上的色彩變化，運(yùn)用各種音樂體裁去刻畫心理活動(dòng)，蘊(yùn)含著大自然的和諧與蓬勃的氣息。他把瞬間的遐想行之于樂譜，將感受到的一切化為音樂形象，從而打造成他獨(dú)具風(fēng)格的精彩旋律。

從舒伯特的音樂作品中可以感受到，那顆純凈的心靈里蘊(yùn)藏著豐富的迷人夢(mèng)境，仿佛是一個(gè)沒有邂逅大海的孩子在不斷憧憬著驚濤駭浪。這些幽微的幻想在舒伯特心中極度的真實(shí)，渾然天成為一個(gè)綿長(zhǎng)亙古的斑斕宇宙。

《第五交響曲》風(fēng)雅迷人、溫婉可親，而《第八交響曲》和和聲套曲《冬之旅》入寒塘鶴影般凄清，充滿了“潭空水冷、月明星淡”的色調(diào)，令人腸斷，但宏偉的絕唱《第九交響曲》卻又在其后現(xiàn)出勃勃英姿。

演繹舒伯特的音樂作品，一定要抓住他所要表現(xiàn)的感情和歌曲整體的線條。每個(gè)作品在氣息的要求上均有不同，甚至非常嚴(yán)格。

在充分熟悉樂譜的同時(shí)，更要認(rèn)真地分析和確定換氣點(diǎn)和換氣方法。多多聆聽歌唱家的錄音資料，再準(zhǔn)確地掌握換氣點(diǎn)，并根據(jù)情緒的要求來選擇換氣的方法。

無論是自然風(fēng)光還是人物心理情感；無論悠遠(yuǎn)柔美還是輕松歡快的曲調(diào)，只有深刻理解和領(lǐng)會(huì)歌曲的內(nèi)容和意境，以情帶聲、聲情并茂，才能更好地運(yùn)用聲音準(zhǔn)確表達(dá)歌曲的內(nèi)涵。這些音樂實(shí)踐活動(dòng)都可以用來驗(yàn)證——聲樂技術(shù)是由于藝術(shù)體現(xiàn)的需要才得到發(fā)展。

歌曲詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲就舞臺(tái)表現(xiàn)而言，兩者有著很大區(qū)別，如果說在表演詠嘆調(diào)時(shí)歌者的身份是一位戲劇家、一位演員，那么表演藝術(shù)歌曲的歌者身份則是一位詩人、一個(gè)朗誦家。

藝術(shù)歌曲不像詠嘆調(diào)那樣有著特定的故事情節(jié)和鮮明的人物形象，它或是抒發(fā)人物的內(nèi)心感受，或是敘述一段完整的故事，因此在舞臺(tái)表現(xiàn)上沒有那么夸張，這一點(diǎn)在肢體表現(xiàn)上尤為突出，即使戲劇性很強(qiáng)的作品《魔王》，也不需要演唱者有大幅度的肢體表現(xiàn)動(dòng)作。

很多抒情性的曲子如《致音樂》等，基本上不需要有肢體的表現(xiàn)。

藝術(shù)歌曲的歌詞大多是大詩人的詩作，因此演唱者在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)，猶如一位朗誦者在使用有旋律的聲音進(jìn)行詩歌朗誦。

詩的整體感情以及細(xì)微處的感情變化，都要通過歌者的聲音以及面部表情來體現(xiàn)。歌者在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)面部表情不宜過于呆板，也不要一成不變，更不可以過分夸張，應(yīng)該隨著音樂和歌詞的內(nèi)容合理變化。只有這樣，觀眾才可以通過歌者的演唱及表現(xiàn)更好地體會(huì)詩歌及音樂的內(nèi)涵。

舒伯特作為一位偉大的音樂家，在藝術(shù)歌曲的發(fā)展過程中做出了極大的貢獻(xiàn)，他第一個(gè)將伴奏、旋律、歌詞視作同等重要的音樂家。

通過舒伯特之手，所有的詩歌都變成了音樂，所有的音樂也都賦予了詩的氣質(zhì)。這為后人開啟了一扇光明之門。

作為一名音樂藝術(shù)工作者，深刻理解舒伯特的作品特點(diǎn)和音樂風(fēng)格，是有益和必要的，而他那種不屈于權(quán)貴、忠實(shí)于藝術(shù)從不動(dòng)搖的音樂品質(zhì)，更加值得后世人們敬仰和學(xué)習(xí)。