梁新葉

（新昌縣禮泉小學，浙江 新昌 312500）

一、樹立技法教學新概念

每個時代都對兒童美術賦予了不同的意義，因為它必須面對社會培養(yǎng)所需的人才，創(chuàng)新思維的培養(yǎng)是當今素質(zhì)教育的重要核心。

我國長期以“雙基”為美術教學的主要內(nèi)容，確實壓抑了一批人的創(chuàng)造性，妨礙了他們個性的健康發(fā)展。陳舊技法教學模式的實質(zhì)有兩個特征：首先，把千姿百態(tài)的世界萬物標準化、概念化、公式化，并以此評定好、中、差。其次，往往以任課老師的技能、審美水平為示范，確信唯有臨摹才能學會。老師怎么教，學生怎么畫，依樣畫葫蘆，只有老師一個人的積極性，學生是被動的。當學生用巨大的代價換得了所謂技法的時候，他們可能已沒有能力和欲望用技法進行來個性創(chuàng)作了。顯然，陳舊的技法教學模式有礙于創(chuàng)造性思維的形成和發(fā)展。

摒棄陳舊的技法教育模式，探索多元的、靈活的，符合兒童身心發(fā)展的教學方式，是當今少兒美術輔導者努力的方向。但是在實踐中容易走入一個誤區(qū)——談“技”色變。某些教師過分強調(diào)開放化、多元化，許多課看似熱鬧，其實一堂課下來，學生除了玩什么也沒學到。全盤游戲化、空殼化的教育，對學生危害很大，這樣會讓學生華而不實。簡單地否定“技法”作畫，不符合教學實情。

技法是什么？怎樣教給學生技法？美術作品是作者內(nèi)心的表達，美術技法是用美術語言“說話”，情感和美的載體。美術教育的任務是幫助、鼓勵表達或者激發(fā)創(chuàng)作熱情，讓他們表現(xiàn)得自如揮灑、賞心悅目。

樹立新概念技法教育觀，教師須具有探索的精神、寬泛的心態(tài)和不斷進行藝術學習實踐積累的體驗，為學生技法的形成、提高提供一個廣泛空間，讓學生了解寫實美、超寫實美、夸張變形美、裝飾美等；了解點、線、面、黑、白、灰等的美術組合規(guī)律；欣賞中國畫墨分五色和西畫色彩的神奇變化；欣賞達·芬奇、畢加索、林風眠等藝術家的表現(xiàn)風格……

新概念技法教育觀吸取傳統(tǒng)教學方法的精華，去其糟粕。例如示范法，可在新課程理念的教學中廣泛使用，并具有其他教學手段不可替代的作用。示范教學要做到“導放結(jié)合，范而有方”，既要使學生通過教師的教學示范明了學習的目的，借鑒學習，又要激發(fā)自我的表現(xiàn)力與創(chuàng)造力，而不是完全搬抄；既要起到教師的示范引導作用，又要給予學生發(fā)散的啟示和自由聯(lián)想的空間。要做到這一點，教師在進行示范教學時，就要和學生開展良好的交流與對話活動，既把教師的理解方法演示清楚，又不斷地交流看法與設想。如剪紙“手拉手，好朋友”一課中，教師的示范主要集中在折剪的方法上：教師引導學生一起研究如何重疊反復折、如何畫稿、如何仔細地用刀剪形、如何創(chuàng)作能連接的好看的連續(xù)形象等問題，更關注對學生如何進行自我發(fā)散的引導，即啟發(fā)學生“我們還可以以此方法創(chuàng)造出哪些有趣的形象”，并以范作的方式展現(xiàn)一些發(fā)散的構(gòu)思，把教學的導與放極好地結(jié)合起來，體現(xiàn)學生學習主體地位的作用，發(fā)揮教師良好的示范主導意義。由此可見，示范教學作為傳統(tǒng)的直觀教學方法，符合兒童的認知規(guī)律，即由形象思維到邏輯思維、由具體到抽象的認識發(fā)展過程?！胺o優(yōu)劣”，重要的是在教學目的的要求下教師正確地把握與運用。

新概念技法，是讓學生了解各種美及美的構(gòu)成規(guī)律，引發(fā)學生自己對美的聯(lián)想和創(chuàng)造，新概念技法是一種多元智能的“法”，也是一種與時俱進的不斷完善的“法”。

二、創(chuàng)造性思維與技法教學兩者并重，相輔相成

（一）創(chuàng)造性思維的呈現(xiàn)有賴于美術技法的表達。

人的情感思維在現(xiàn)實世界中是無形的，在美術作品中的呈現(xiàn)有賴于美術技法的生成。“兒童畫都是無師自通的”這種說法比較片面。因為繪畫作為幼兒的第二種語言，他們從握筆開始，就信手涂鴉，直到能表達對象的一定形體、特征，主觀描繪對象。整個過程隨著年齡的增長，認識的提高，一直在進步。他們根據(jù)自己的想法繪畫，以表達自己的內(nèi)心感受為主，看似無師自通，但這一切與教師、家長的正確引導分不開。正確引導和傳授繪畫方法，關鍵在很好地保護孩子的主見和認識，充分尊重孩子的想法，不抹殺他們內(nèi)心的感受和夢想。干預不能過度，技法要傳授。但技法不是目的，而是表達的需要。要多方面引導、啟迪，讓他們學會基本技法，學會如何自如地表達想法，使他們個性更加鮮明。

（二）技法的教學過程也是創(chuàng)造性思維的啟發(fā)過程。

教師的“教”可謂拋磚引玉的過程，其目的是激發(fā)學生的多維度思維和創(chuàng)作內(nèi)驅(qū)力。例如，在技法教學中常用的示范法，就須做到“范而不死，舉一反三”。目的是幫助學生解決表現(xiàn)的難點，直觀而形象地感悟，清晰有效地明了技法與步驟，舉一反三、觸類旁通、自我構(gòu)思，而非給予“樣本”、“明晰”思想。在示范教學中老師的講授十分重要，不應定位于教師的“真理”，“完全正確”，“從頭至尾看示范，聽講解”，而應定位于老師介紹與表述自己的思想和方法，老師的不一定是最好的，應有自己更好、更多、更有意義的想法與方法等。這反映了理念的重要轉(zhuǎn)變：以學生為主，關注學生的主體地位，關注學生創(chuàng)造潛能的激發(fā)，老師僅是一個引領者、啟發(fā)者，教學效果的實現(xiàn)者。如在三年級“立體造型”一課中，我抓住“紙材立體化及構(gòu)成形式上的變化”這一重點，僅演示紙張立體化造型的一種方法，讓學生開動腦筋，大膽想象與眾不同的造型來，講講自己的思路，以便互相啟發(fā)，激活創(chuàng)造性思維。然后，讓學生通過互相比較，采用類比、求異、想象等方法，進行創(chuàng)造。在這樣的技法教學中，實現(xiàn)師生的互動，誘導學生由此及彼，由點到面，舉一反三，融會貫通，實現(xiàn)自我創(chuàng)造的理想。

（三）技法的豐富、完善、突破更需創(chuàng)造性思維的火花。

任何一種技法的最初形成都是人類創(chuàng)新思維的成果，我們在學習前人的技法經(jīng)驗時，不必一成不變。隨著工業(yè)技術的發(fā)展，許多新的美術材質(zhì)不斷出現(xiàn)，如水溶性油畫棒、刮蠟紙、彩色沙紙等，這必定促進更多新技法的出現(xiàn)。師生可按需選擇，大膽嘗試，以求更好地表現(xiàn)效果。有時為了達到某種特殊的效果，可以自行嘗試創(chuàng)造出新的技法。如蠟染是我國流行已久的民間工藝，樸實大方，清新悅目，富有民族特色，但受到材料和工具的限制，這種民間工藝在課堂上的運用就不太方便。如何結(jié)合實際，進行仿蠟染效果的制作呢？我在高年級中開展了兒童仿蠟染美術技法的創(chuàng)造實驗：（1）畫稿，在素描紙上畫好圖案；（2）著色，用水粉顏料給畫面上色，水粉色須厚重，染黑的部分須留白；（3）制作冰紋，將畫晾干放在需要部位揉折，一定要適當，不要破壞畫面效果；（4）刷墨，將準備好的畫稿平鋪于桌上，用毛筆蘸墨汁在畫面上有序地刷墨；（5）沖洗，將墨汁晾干后用流動水沖洗；（6）晾干，將作品平放于畫板上陰干，一張仿蠟染作品就完成了。在制作過程中，學生提出了許多新的技法建議，如使用棉紙、油性蠟筆點綴等。一次新技法嘗試完善，讓學生明白了“法無定法，法為我用”的技法新觀點。

三、不同學齡時段，技法教學與創(chuàng)造性思維培養(yǎng)各有側(cè)重點

心理學研究證明，兒童學畫從4歲開始進入涂鴉期和象征期，從6到8歲為表現(xiàn)期，8歲以后才進入初級寫實期。在繪畫教學中，我們常常遇到這樣的情況：學生在中低年級階段繪畫的興趣濃厚，創(chuàng)造熱情高漲，在繪畫時往往天馬行空，恣意馳騁，富有激情，產(chǎn)生了不少具有審美價值的好作品。但隨著時間的推移，特別是從小學五六年級開始，學生的創(chuàng)作力明顯下降。這個時期的兒童繪畫面貌，開始脫離兒童的天真，拙樸而追求成人的表達能力，出現(xiàn)了半成熟半幼稚，既不是兒童畫，又不是成人畫的狀態(tài)。部分學生因為技法無法達到自己滿意的水平，甚至對美術失去了興趣，許多學者稱這一特定年齡段為“少兒繪畫轉(zhuǎn)折期”。

由此，我把小學階段分為兩個時段：兒童畫表現(xiàn)期（1—2年級）、少兒美術轉(zhuǎn)折期（3—6年級）。

幼兒經(jīng)過了繪畫涂鴉期與象征期，到了6至8歲的時候，隨著年齡的增長，智力的發(fā)展，手眼腦和諧統(tǒng)一的能力加強。他們在繪畫中表現(xiàn)出了某種獨立性，可以較自由地發(fā)揮想象和創(chuàng)意，這是學畫的黃金時代。我們不僅要引導他們深入生活，而且要深入心靈，不僅用手畫，而且要用心畫，激發(fā)思維的發(fā)散性、變通性、靈活性和聯(lián)想性。兒童畫表現(xiàn)期是兒童敢想敢畫的高峰期，老師要多創(chuàng)思鼓勵，少技法干涉，把每一個孩子看成一塊天然的玉，有其內(nèi)在的品質(zhì)。教育需要的可能只是不斷地雕琢和潤澤，使之更具光華，彰顯天然的珍貴。

少兒美術轉(zhuǎn)折期的孩子，隨著年齡的增長，審美逐漸形成，知識面的擴大，邏輯思維能力的提高，童畫的幻想轉(zhuǎn)向理性想象和科學的幻想。興趣分化、自我意識進一步發(fā)展等都是形成這一現(xiàn)象的原因。從語言發(fā)展角度看，此時學生書面語言表達逐漸成熟，更喜歡以寫作的方式表達自己的思想、情感和意見，作為言語功能的兒童畫已暫時失去意義。他們開始把繪畫當做審美對象，尤其是女生會很好地體會到一幅畫中的情緒氣氛，對寫實作品更感興趣。在這個轉(zhuǎn)折時期，他們繪畫的題材從陳述事物轉(zhuǎn)變?yōu)榭坍嬀唧w對象，表現(xiàn)手法從注重二維圖像轉(zhuǎn)向追求三維的視覺真實，主觀上希望描繪得逼真而客觀。技能跟不上的矛盾日益突出，力不從心，進步困難，畫面拘謹，構(gòu)圖小氣，造型呆板且越畫越小，用尺和橡皮修改的痕跡隨處可見，畫面失去原有的活力和生氣，從而產(chǎn)生焦慮情緒并逐漸失去了繪畫的信心。如何讓學生順利渡過這一特殊時期呢？教師要給學生一個寬松的環(huán)境，營造良好的藝術氛圍。教師要鼓勵引導學生欣賞不同風格的藝術作品，寫實的、抽象的、古典的、現(xiàn)代的，讓學生領會寫實并非繪畫的唯一技法，并排最高目標。引領學生多觀察自然，體驗生活，多積累題材和內(nèi)容。在教學中逐步認識到形、色、肌理和空間等美術語言，對比與和諧、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律等組合原理，增加技法教學的分量。讓他們學“法”用“法”，欣賞、觀察、臨摹、目識心記，讓他們既畫出自己的認識和理解，又在臨摹中可以“得意忘形”，在理解的基礎上培養(yǎng)創(chuàng)造意識，在保持兒童畫特點的基礎上吸收適合兒童特點的優(yōu)秀的教學方法，從而漸漸提高表達能力，走出“少兒美術轉(zhuǎn)折期”的困境。

綜上所述，新概念技法與創(chuàng)新思維，就像人的身體與靈魂缺一不可。創(chuàng)新的靈感有賴于技法的包裝展示，每一次新技法的出現(xiàn)都召喚著新的創(chuàng)作靈感的產(chǎn)生，這才是少兒美術的最高境界。