古箏二度創(chuàng)作中樂感的培養(yǎng)和提升——以《林沖夜奔》為例

毛麗華

（浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，浙江 杭州 310053）

音樂的本質(zhì)是通過作品傳遞思想和情感的信息，而音樂作品最終必須通過聽覺才能被感受，發(fā)揮其藝術(shù)的功效。在這個(gè)過程中，作曲家創(chuàng)作了樂曲（首創(chuàng)），而演奏者則是先通過對樂曲內(nèi)涵的展開深入的理解，而后揉進(jìn)演奏的手法（技巧）再進(jìn)行“二度創(chuàng)作”［1］。古箏是我國古老的彈撥樂器之一，它以古老的歷史淵源、濃郁的民族風(fēng)情，以及豐富的情感表達(dá)給人以古樸典雅的藝術(shù)享受；因其樂器型制的自身特點(diǎn)，“施弦高急，箏箏然也”，其典型特點(diǎn)在于聲音高亢洪亮，激越和柔曼的樂曲都能表現(xiàn)。再者，古箏共鳴箱大，面板上置有柱，弦的振動通過箏柱傳到面板，進(jìn)而通過共鳴箱的反射等作用，獲得或清脆明亮或濃厚飽滿的樂音。因此它兼?zhèn)淞讼覙菲鲝棑芟银Q樂器的諸多優(yōu)點(diǎn)，這些特點(diǎn)也給演奏者的二度創(chuàng)作預(yù)留下了很大的空間。我結(jié)合多年演奏的實(shí)踐，闡述對“樂感”的認(rèn)識及其在古箏演奏中的作用，并以《林沖夜奔》演奏實(shí)例加以圖解。

一、起于“樂感”的二度創(chuàng)作

“音之起，由人心聲也”?！皹犯小笔茄葑嗾咄ㄟ^直接經(jīng)驗(yàn)或間接經(jīng)驗(yàn)對樂曲所表現(xiàn)的情緒、意境，以及所描繪的音樂形象進(jìn)行感知、領(lǐng)悟和想象而最終得出的對樂曲的整體印象，它反映了演奏者于瞬間或是在單位時(shí)間內(nèi)對樂曲的感知或認(rèn)知。演奏者對“樂感”的認(rèn)識，包括對樂曲的文化背景（人文內(nèi)涵）、意境的理解，以及音樂表達(dá)的個(gè)人理解，既反映了對作品的理解程度，又體現(xiàn)在對樂曲的處理上，而這些感知的最終結(jié)果都是通過演奏帶給受眾的。

樂感的釋放方式。樂感的釋放是通過演奏者的肢體、面部表情、演奏力度等方式將隱藏在音符里面的內(nèi)涵與感情演繹出來，把聽眾帶到演奏者的音樂中。這種表現(xiàn)不是“照本宣科”，要求演奏者用心理解箏曲的內(nèi)涵、意境，并通過演奏將其詮釋出來。為此，演奏者必須調(diào)動自己的想象力，善于感知和捕捉曲譜中諸如象征性的意象及具體的音樂元素如節(jié)奏、音調(diào)、曲式結(jié)構(gòu)等方面的關(guān)系，即去捕捉“樂感”，從而在內(nèi)心深處創(chuàng)造出完整的箏曲音樂形象，“音樂是流動的建筑”。在演奏中還須把握好細(xì)節(jié)的處理，這方面主要涉及演奏技法，如彈奏速度控制、流暢起伏的曲勢和樂曲的美感調(diào)節(jié)——旋律與速度、音高與力度、和聲的切入，等等。演奏過程中演奏者身體姿勢、面部表情的和諧表達(dá)，都有利于音樂的表現(xiàn)力的釋放。

音樂是人類精神的體現(xiàn)，作曲家創(chuàng)作音樂時(shí)總是出于對現(xiàn)實(shí)生活的感受。所以我們要比較深刻地領(lǐng)會作品的思想內(nèi)容，就一定要了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和時(shí)代特點(diǎn)想達(dá)到較高的藝術(shù)境界?！岸葎?chuàng)作”的演奏者，對“樂感”的捕捉能力，除本能的、天賦的因素外，后天的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練也十分重要。清代琴家戴源在《鼓琴八則》第一則中說道：“彈琴要得情”。強(qiáng)調(diào)了表達(dá)感情的重要。說琴曲是為表情而存在的，“有是情斯有是聲，聲情俱尚，乃為有曲”。要做到“得情”，就必須“讀書論世”，具備一定的文化素養(yǎng)。演奏者還需專心致志，不能夠“塵翳縈心，隨手入弄”，草率從事。我們深知，“樂感”的培養(yǎng)并不是一朝一夕便能達(dá)成的，領(lǐng)悟樂曲深厚的文化底蘊(yùn)和對音樂的感悟能力，需要時(shí)間和經(jīng)驗(yàn)的長期積累，這是培養(yǎng)“樂感”的過程。

二、古箏演奏中二度創(chuàng)作的途徑：“樂感”的培養(yǎng)與提升

1.融入曲子，培養(yǎng)樂感。

“高山流水遇知音”這個(gè)經(jīng)典的音樂故事，為音樂《高山流水》奠定了深厚的文化及人文內(nèi)涵。試想，誰能讀懂鐘子期“峨峨兮若泰山”“洋洋兮若江河”的那份幸福，俞伯牙的“以為世無足為鼓琴者”而摔琴謝知音的那份“知音難覓”的無奈？因此，走進(jìn)浩瀚無邊的民族文化殿堂，徜徉于璀璨絢爛的文學(xué)藝術(shù)海洋，才能充分理解一首曲子的內(nèi)涵，真正融入箏曲。而這種對曲子的深入解讀，在一定程度上為藝術(shù)的再創(chuàng)造奠定基礎(chǔ)。

一首廣為流傳的古箏曲，必然有著傳統(tǒng)文化的潤澤，審美情感的滋養(yǎng)。演繹潮州客家箏曲《出水蓮》，必然深悟“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚人格，才能以蓮花般清麗脫俗的樂音，再現(xiàn)出水蓮的高貴和淡雅；彈奏河南箏曲《蘇武牧羊》，必然讀懂布衣之士聶政刺殺韓王的悲壯，才能以江濤海浪般慷慨激昂的情緒，詮釋嵇康臨刑前的悲傷與憤怒；浙派箏曲《將軍令》，必然要讀懂大漠蒼涼的古戰(zhàn)場金戈鐵馬的氣勢，才能以排山倒海般的鏗鏘有力的感情，表達(dá)將士浴血奮戰(zhàn)后得勝回營的悲壯與輝煌……

“音之起，由人心聲也”一句簡單的話卻蘊(yùn)藏著音樂中無限的情感，并且在這種情感中賦予音樂無窮的想象空間。因此，走進(jìn)作品是控制作品演奏情緒、培養(yǎng)樂感的基礎(chǔ)。每一位演奏者在演奏前須先了解自己演奏作品所表達(dá)的思想感情及作品產(chǎn)生的文化背景。唯其如此，才能更好地詮釋樂曲中的情緒表達(dá)和情感變化。優(yōu)秀的演奏家之所以能夠深刻領(lǐng)悟樂曲的內(nèi)涵，原因在于他們不是簡單地模仿演奏形式，而是從文化傳統(tǒng)、地區(qū)特征、審美意識中尋覓樂曲的意境，進(jìn)行感性的體驗(yàn)與理性的思考，與作品產(chǎn)生共鳴，產(chǎn)生“身臨其境”的感覺，進(jìn)而帶觀眾進(jìn)入美輪美奐的藝術(shù)境界。

2.感悟生活，豐富樂感。

夕陽西下，登高遠(yuǎn)眺。湖光山色，盡收眼底。碧波萬頃，輕舟蕩漾。清風(fēng)徐來，金波閃爍。櫓歌槳?dú)g，悠然自得。捕魚捉蟹，滿載而歸。千舟競發(fā)，漁歌對答。載歌載舞，急槳?dú)w舟。漁歌唱晚，月兔東升。風(fēng)清月白，意蘊(yùn)無窮?！稘O舟唱晚》極具有生活元素和浪漫氣息的場景，描繪夕陽西下，滿載而歸的漁民愉快的勞作和蕩槳?dú)w舟，歌唱豐收的情景，可謂情景交融。但這么古典的勞動場景，遠(yuǎn)離了現(xiàn)代人的生活。因此，走進(jìn)箏曲描繪的生活場景，表演者才能感同身受，從而喚醒沉寂的審美情感，拓展想象的空間，豐厚古曲的審美內(nèi)涵，豐富樂感。

自古以來，中國人追求的最高境界就是天人合一，要求人與大自然的融合，而從古箏的旋律中就能體會到這些。“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！”——以江月起筆，可謂“橫絕”?！靶痹鲁脸敛睾ｌF，碣石瀟湘無限路；不知乘月幾人歸？落月?lián)u情滿江樹?！薄K以江月落筆，回扣起筆，同樣“妙絕”。從月出到月落，樂曲在想象中為我們創(chuàng)造了一個(gè)嶄新的詩化意境，這是一個(gè)橫空絕世的“詩的世界”［2］：先以江月起筆，終于江月落筆：在仰觀孤月、俯視江海的巨大時(shí)空游走中，人間的真愛與真情融入了寰宇中的美好的境界，并繼續(xù)叩問著一個(gè)千古之謎：人生的有限和歸宿的無限？這種迷離與深邃，這種情景交融的渾然一體，使得時(shí)空的詩化更具有音樂的表達(dá)需求。不妨聽一聽古箏《高山流水》，你的心情會豁然開朗，一切愁恨頓時(shí)煙消云散，一切是非恩怨化為烏有。有的只是空明澄澈的旋律與大自然的鳥語花香。

生活是一切藝術(shù)靈感的來源?！八囆g(shù)源于生活而高于生活”。因此，離開生活談樂感，就是紙上談兵。遠(yuǎn)離生活的機(jī)械模仿，即便是再純粹的演奏技巧，也無法完整地表現(xiàn)音樂的靈魂。試問技藝高超卻千篇一律的演奏如何能夠打動聽眾？只有深入生活，感悟生活，才能形成一種非技術(shù)性的、發(fā)自內(nèi)心的復(fù)雜情感——樂感。

對于政府在“河長制”這一政策的宣傳力度上，認(rèn)為“一般，宣傳效果只針對相關(guān)工作人員”的公眾占比半數(shù)以上，其次是“不滿意，周圍人很少關(guān)注政策內(nèi)容及實(shí)施效果”，而公眾認(rèn)為“滿意，宣傳到位且形式多樣”的占比較少，值得關(guān)注的是還有部分公眾持“對此不關(guān)注不了解”態(tài)度。因此，在“河長制”宣傳工作上，還有很大的改進(jìn)空間。

古箏，一種表達(dá)大自然情感及至入微的樂器，那似水的音樂和自然的五聲音階微妙地表達(dá)著大自然與人之間的和諧。它用一種動靜相結(jié)合的純美演奏形式，表達(dá)繪圖式的美妙音樂意境，使聽者在欣賞的過程中得到純美的精神享受和意境體驗(yàn)。在變化多端的音樂里，有十面埋伏的金戈鐵馬——雄闊壯美、氣勢磅礴；有敦煌莫高窟的飛天——夢幻浪漫；有絲綢之路的駝鈴叮當(dāng)——悠長深邃。在古箏聲聲中，看到了小橋、流水、人家的溫馨，看到了粉墻、黛瓦、翠竹的古樸，看到了煙雨、桃花、綠柳的嫵媚，看到了波光、水色、漁帆的和諧。生活、自然給予曲子豐富的靈感，而演奏者的深情演繹又豐富了生活和自然。身臨這樣美的自然環(huán)境中，對音樂的靈感源源不絕，樂感在對生活的感悟、對自然的探訪中獲得豐富。

3.運(yùn)用技巧，提升樂感。

古箏演奏是一門對技法要求非常高的表演藝術(shù)。不管是表現(xiàn)肢體語言、表情語言，還是旋律韻味，都是演奏者在時(shí)間空間里用準(zhǔn)確的演奏形式表現(xiàn)的音樂。技法、樂感兩個(gè)要素是缺一不可的，它們不是孤立存在的，而是相互依存、相互制約、相互影響、缺一不可的關(guān)系。演奏者縱然有良好的音樂感受力和理解力，若技法低下，想完美地演繹箏曲則成為一句空話;即使具有出類拔萃的技法，如果缺乏深厚的樂感，也就不可能表達(dá)曲子的內(nèi)部韻味。技法是樂感表現(xiàn)形成的基礎(chǔ)，樂感是箏曲產(chǎn)生強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的靈魂。一個(gè)成熟的演奏者，應(yīng)全面掌握豐富多樣的演奏技法，深刻感悟箏曲的意境和內(nèi)涵，只有把熟練的演奏技巧和深厚的樂感結(jié)合在一起，才能把箏曲表現(xiàn)得淋漓盡致。

當(dāng)然，演奏箏曲必須靠扎實(shí)過硬的技法支撐，必須經(jīng)過多年持之以恒的技法訓(xùn)練，才有可能表演出完美的箏曲。特別是一些現(xiàn)代箏曲對技法的要求非常高，沒有扎實(shí)過硬的技法是無法完成演奏的。對于古箏演奏者來說，在現(xiàn)在箏曲曲目的豐富多彩、演奏技法日新月異的情況下，掌握指法和相應(yīng)的技巧是相當(dāng)重要的。演奏者只有正確掌握了指法和技巧才能正確地控制力度、速度、節(jié)拍和旋律的變化，才能靈巧自如地演奏韻味獨(dú)特的傳統(tǒng)箏曲和技巧復(fù)雜的現(xiàn)代箏曲，才能恰到好處地體現(xiàn)原曲原貌從而達(dá)到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。

比如《漁舟唱晚》中第二部分，此部分過渡句結(jié)束后，便不斷出現(xiàn)模進(jìn)變化的節(jié)奏音型恰到好處地體現(xiàn)了箏曲歡快活潑的節(jié)奏，形象地描繪出蕩槳聲、搖櫓聲和浪花飛濺聲……不斷變化的演奏速度，也把漁舟靠岸，岸上熱鬧非凡的景象刻畫得細(xì)膩透徹。

有如河南箏曲《高山流水》，曹東扶先生用速滑的棱角表現(xiàn)出高山巍巍，以倒剔正打及長搖來表現(xiàn)“流水”的奔涌，一往直前，又用下拂表現(xiàn)出山間的流水，體現(xiàn)了“泉水出流，潺潺聲響，崖頭砥石，漸入江河”的幽深意境。曹東扶先生在原生態(tài)曲子的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了靈活多樣的再創(chuàng)造，形成了資金的流派，世人稱其為“曹派古箏”［3］。

技法、動作越是嫻熟，演奏者駕馭樂器的能力就越強(qiáng)，因而更能準(zhǔn)確表達(dá)樂曲意境，也能表現(xiàn)出純熟的樂曲美感。所以說，優(yōu)秀的演奏技法，是箏曲情感表現(xiàn)的一個(gè)重要前提。

三、曲例：箏曲《林沖夜奔》的二度創(chuàng)作

箏曲《林沖夜奔》是根據(jù)昆曲《寶劍記·夜奔》一折改編并發(fā)展而來的，音樂的難度比較大，表現(xiàn)人物內(nèi)心的感覺很細(xì)致也很復(fù)雜，這首樂曲對演奏者的要求，首要的是：音樂的表現(xiàn)比較成熟，并且技巧掌握得比較好。完美的演奏技巧、成熟的音樂表現(xiàn)如何有機(jī)地結(jié)合，是演奏此曲的關(guān)鍵。此曲的二度創(chuàng)作，要求演奏者有較高的捕捉“樂感”和表達(dá)“樂感”的能力。我們應(yīng)認(rèn)知此曲：它既要體現(xiàn)音樂的初始來源——昆曲的戲曲元素，又要清晰理解音樂表現(xiàn)的主體——林沖思想情感的發(fā)展脈絡(luò)。

這首箏曲共分四段。

第二段，林沖出奔梁山。音樂表現(xiàn)出的是林沖那種惶急的心情。頭一個(gè)音，是“我要去了”。接下來的“短搖”要干脆、有力，左手要短促且有力度地按弦。這段音樂要有較好地反映出戲劇舞臺表現(xiàn)英雄的那種氣勢，切忌無力度表達(dá)，否則就弱化了林沖的英雄本色。接第三段暴風(fēng)雪前有一段由稍為自由轉(zhuǎn)為快速的幾句，那幾句速度較快，但中間需有“氣口”，那是表現(xiàn)林沖從猶豫中走出來的心路的歷程的終結(jié)——林沖堅(jiān)定有力地邁開大步朝梁山出奔。

第三段，暴風(fēng)雪。要掌握很重要的技巧——刮奏加掃弦、搖指。這些音樂表現(xiàn)手法的目的是為表現(xiàn)強(qiáng)烈的暴風(fēng)雪，也是暗喻林沖人生的重大轉(zhuǎn)折。演奏中，掃弦的力度與幅度應(yīng)加強(qiáng)加大。這段，曲譜的音符較少，但為表現(xiàn)人物的豐滿度及強(qiáng)烈的情景感染力，可根據(jù)自己的特長和對音樂的理解，加入掃弦或搖指或掃搖等表現(xiàn)手法。

最后一段，音符一出來上手一定要特別干脆，音樂表現(xiàn)的是林沖毫不猶豫地要上梁山了。此段第二部分，曲式結(jié)構(gòu)上原本是沒有低音的，我感覺它音樂的表現(xiàn)不夠豐滿，而且就此結(jié)束，似乎音樂的表現(xiàn)力度大打折扣，不能夠更完美地體現(xiàn)林沖的人物豐滿度。如左手加八度，似乎能更好地表現(xiàn)人物（有待探討）。

四、結(jié)語

音樂是一種文化，它以自己獨(dú)特的魅力吸引著一代又一代的人們學(xué)習(xí)它、研究它、創(chuàng)作它，于是就有了音樂學(xué)這門學(xué)問。不可否認(rèn)，古箏演奏者同樣需要從生活中獲知對音樂的理解，盡量多地捕捉“樂感”，在二度創(chuàng)作中，要盡可能地把音樂的“美”進(jìn)行挖掘并進(jìn)行二次創(chuàng)造，提高詮釋音樂的表現(xiàn)力是演奏者的努力方向。很多箏曲之所以會給人以身臨其境的感覺，是因?yàn)檠葑嗾咴谘葑嘀姓{(diào)用了個(gè)人“積累”，充分地理解了作品，完美地釋放了音樂的內(nèi)涵，這就是為何羅曼·羅蘭曾經(jīng)感慨“音樂是情感的獨(dú)白”。因而這種二次創(chuàng)作就能感染并帶動受眾的情緒。這種把思想情感、音樂內(nèi)涵、演奏技法等完美結(jié)合創(chuàng)造出的“樂感”再現(xiàn)，是我們進(jìn)行音樂二次創(chuàng)作的理想所在。

音樂是美的，演奏音樂是追求美、創(chuàng)造美的過程。音樂演奏過程也是審美體驗(yàn)的過程，用美好的心靈感知音樂，用優(yōu)良的技法演奏音樂，用豐富的情感接受音樂的感染；無論是“動”還是“靜”的肢體語言，我們都感受著，傾訴著音樂對我們的啟迪。誠然，“大音稀聲，大象無形”。音樂的無上境界，不僅單純地借助“樂感”和“技法”的結(jié)合完成，而且審美體驗(yàn)、綜合素質(zhì)和文化修養(yǎng)的共濟(jì)才能達(dá)到美輪美奐的藝術(shù)境地。［4］“路漫漫其修遠(yuǎn)兮”，在對“樂感”的領(lǐng)悟、感知、認(rèn)識，以及在演奏的實(shí)踐中如何更好地提高音樂表現(xiàn)力，有待我們努力探索，不斷實(shí)踐。

［1］顧再錫.對音樂的理解與思考.藝術(shù)百家［J］.2006，（5）.

［2］于啟先.詩中的詩，頂峰上的頂峰——《春江花月夜》賞析［J］.中學(xué)語文園地，2007，（9）.

［3］張珊.一流九派異趣同工——三首民間箏曲《高山流水》源流、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格及演奏技法的比較［J］.音樂研究，2001，（2）.

［4］劉燕.箏技與樂感——古箏演奏中樂感培養(yǎng)的實(shí)施［J］.蘇州教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2006，23，（4）.