文/賴守亮（武漢理工大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院）

中國動(dòng)畫自以萬氏兄弟為代表的第一代中國動(dòng)畫人開始，就在其創(chuàng)作發(fā)展中溶入了大量的中華優(yōu)秀燦爛的文化，尤其是凝結(jié)著中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想，創(chuàng)造了大量具有中國傳統(tǒng)文化元素、美學(xué)特征鮮明的動(dòng)畫作品，使中國動(dòng)畫走進(jìn)了世界藝術(shù)殿堂，如《鐵扇公主》、《神筆》、《大鬧天宮》、《三個(gè)和尚》等，它們都贏得了世人的驚嘆與矚目，為中國動(dòng)畫贏得了不少的殊榮。

隨著中國改革的不斷深入和對世界的全面開放，許多國外動(dòng)畫紛紛涌入中國市場，它們以迥異的風(fēng)格出現(xiàn)在國人的面前，恰逢此時(shí)中國新生代動(dòng)畫的制作人也登上了歷史舞臺，我國出現(xiàn)了新老交替的局面。然而，國產(chǎn)動(dòng)畫片中堅(jiān)持民族繪畫傳統(tǒng)，卻是中國動(dòng)畫片顯著的藝術(shù)特點(diǎn)。中國有著悠久歷史的繪畫、雕塑、建筑、服飾，乃至戲曲、民樂、剪紙、皮影、年畫等民族民間藝術(shù)，都為各種類型的動(dòng)畫片提供了源源不斷的借鑒素材?；厥字袊鴦?dòng)畫的創(chuàng)作史，那些根植于中國神話、童話、民間傳說和文學(xué)作品的動(dòng)畫形象，全然土生土長、別無依傍，與古希臘、古羅馬以及歐美等國的神祗、鬼怪、魔法、巫術(shù)迥然不同；即使是繪寫現(xiàn)代生活的動(dòng)畫片，從服飾習(xí)俗、環(huán)境描繪到人物面貌、性格特征，也都渾然是一派中國氣概，飽含中國濃郁的傳統(tǒng)美學(xué)思想。正是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，特別是傳統(tǒng)美學(xué)思想的借鑒和對本土現(xiàn)實(shí)生活的提純，使中國的動(dòng)畫片呈現(xiàn)出地道的中國風(fēng)貌。

一、以整體為美的動(dòng)畫設(shè)計(jì)發(fā)展文脈

（1）“氣韻生動(dòng)”的場景設(shè)計(jì)

美術(shù)片是中國動(dòng)畫的專屬，中國繪畫有品格論，而且各代都有不同的標(biāo)準(zhǔn)規(guī)制，但對“氣”的講求始終放在最重要的位置。南齊謝赫在《古畫品錄》中，將“氣韻生動(dòng)”列為第一要義。唐代的張懷瓘在《畫品斷》中將畫分為神、妙、能三品。其后的朱景玄說：“以張懷瓘《畫品斷》，神、妙、能三品，定其等格，上中下又分為三；其格外有不拘常法，又有逸品，以表其優(yōu)劣也。”1朱景玄：《唐朝名畫錄序》，《中國畫論類編》，北京：人民美術(shù)出版社，1986年，第22頁。包世臣：《論書一》，《藝舟雙楫》卷五，《歷代書法論文選》，上海：上海書畫出版社，1979年，第656頁。神、妙、能三品將畫家、畫作分為三等，以定其高下?！端囍垭p楫》卷五《論書一》分別定義神、妙、能三品云：“平和簡靜遒麗天成曰神品，醞釀無跡橫直相安曰妙品，逐跡窮源思力交至曰能品?！?朱景玄：《唐朝名畫錄序》，《中國畫論類編》，北京：人民美術(shù)出版社，1986年，第22頁。包世臣：《論書一》，《藝舟雙楫》卷五，《歷代書法論文選》，上海：上海書畫出版社，1979年，第656頁。

圖1 動(dòng)畫片《大鬧天宮》劇照，上海美術(shù)電影制片廠，1964年

圖2 水墨動(dòng)畫片《牧笛》劇照，上海美術(shù)電影制片廠，1963年

我們在繪制動(dòng)畫場景時(shí)，勾勒輪廓是用筆，渲染明暗則是用墨。嚴(yán)格說來，線條最忌死線和呆板。線條中要有濃、淡、干、濕、焦的變化與錯(cuò)落，黑色中也不能是混沌一片。不論是積墨、破墨，還是潑墨，如若墨中無筆，則成死墨一團(tuán)。渲染明暗也要應(yīng)用筆法，不是亂涂。力求墨由線條生發(fā)，筆與墨相輔相成、相互滲化，線條中要有墨色層次，黑色用線是墨之大忌。對線與墨，都要注意寧淡勿濃，不要把線畫得死黑，把墨涂得無層次和濃稠一塊。畫貴虛靜，虛靜則不宜過黑，只有注重融合，濃淡相宜，才能畫得氤氳滿紙，氣象變幻。氣韻生動(dòng)是從繪畫的角度對藝術(shù)的形神提出的總體要求，即神要有氣韻，形要生動(dòng)。氣韻生動(dòng)論在歷史發(fā)展中不斷豐富和具體化。1963年的《牧笛》，一開場就是煙雨空濛、柳枝夾岸的水墨場景。其實(shí)不僅是開始的場景，在整個(gè)故事中，道具的擺設(shè)、角色在畫面中的構(gòu)圖關(guān)系、其它的特效都考慮了場景中形的生動(dòng)與神的氣韻，形神兼?zhèn)洹⑾嗟靡嬲谩?/p>

（2）以“和”為基礎(chǔ)的美學(xué)思想對動(dòng)畫設(shè)計(jì)理念的滲透

中國傳統(tǒng)美學(xué)與西方美學(xué)最突出的區(qū)別是，前者是“以個(gè)體為美”，強(qiáng)調(diào)形象性、生動(dòng)性、新穎性，西方美學(xué)所欣賞的是個(gè)體（即個(gè)性）和局部。而中國傳統(tǒng)美學(xué)更強(qiáng)調(diào)整體意識，具體思想表現(xiàn)就是“以和為美”。按照這種整體觀，世界是一個(gè)整體，其間萬物，各適其性，各得其所，又為一個(gè)交攝互融的姻緣系統(tǒng)。其中一切存在及性相，皆彼此相需，互攝交融，絕無孤零零、獨(dú)戚戚，而可以完全單獨(dú)存在的。以“和”為美，就是在進(jìn)行審美創(chuàng)造和評價(jià)時(shí)要具有整體意識。在古代藝術(shù)家的心目中，“和”是宇宙萬物的一種最正常的狀態(tài)、最本真的狀態(tài)和最具有生命力的狀態(tài)，因此也是一種最美的狀態(tài)。他們認(rèn)為“和實(shí)生物，同則不繼”，“和”是具有整體性的、包容性的，是豐富的，故而是美的。

“和”的整體意識表現(xiàn)在動(dòng)畫場景設(shè)計(jì)與角色造型上就是注重整體風(fēng)格的統(tǒng)一，講究場景里家什、空間、飾品等每個(gè)部分之間的協(xié)調(diào)和互相關(guān)照的和諧。任何和場景整體風(fēng)格不統(tǒng)一的擺設(shè)都是突兀不美的，這一點(diǎn)是目前最得到認(rèn)可的大眾審美標(biāo)準(zhǔn)?！耙院蜑槊馈?，也是以豐富為美，以多樣性為美，這是對“和”的理解的另一層涵義。更有意義的是它體現(xiàn)了藝術(shù)辯證法的某些原則，如：虛實(shí)、濃淡、深淺、隱顯、疏密、詳略、陰陽、剛?cè)?、?dòng)靜、奇正、曲直、離合、巧拙、樸華等。在這些審美范疇關(guān)系中，以整體為美，把握各種因素之間的關(guān)系不是走入極端，而是要相互協(xié)調(diào)、相輔相成。只有善于處理各種藝術(shù)因素的辯證關(guān)系，強(qiáng)調(diào)適度和分寸，即掌握風(fēng)格的“度”，才可能達(dá)到較高的藝術(shù)境界。表現(xiàn)在動(dòng)畫場景設(shè)計(jì)與角色造型上就是處理好單調(diào)統(tǒng)一的關(guān)系，在滿足功能性要求外，在造型和色彩等方面也要盡可能多樣統(tǒng)一，否則也容易造成審美疲勞。

圖3 動(dòng)畫片《南郭先生》劇照

圖4 漢畫像石

儒釋道是給我們傳統(tǒng)美學(xué)的基礎(chǔ)，其中“天人合一”審美思想具有很大的影響力，儒家美學(xué)和道家美學(xué)都有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是主張精神與肉體兼養(yǎng)，美與善合璧，也是“和”的另一種理解。在中國美學(xué)看來，我們的世界是有生命的世界，是人生活在其中的世界，是人與自然界融合的世界，是天人合一的世界。所以，人和自然界不是分裂的，而是和諧共處的，所謂“大樂與天地同和”，這種和諧就是“樂”的境界?！疤烊撕弦弧辈皇菣C(jī)械的合一，而是自然生命與人類生命的相互依存、交融統(tǒng)一。此外道家明確的提出的“天人合一”、“道法自然”審美思想在中國動(dòng)畫的場景設(shè)計(jì)中表現(xiàn)的最為突出，動(dòng)畫場景雖受空間表現(xiàn)的限制，但設(shè)計(jì)師們也非常注重營造自然的環(huán)境，人們希望能眷顧自然、回歸自然，從而遠(yuǎn)離工作時(shí)的緊張與擺脫現(xiàn)實(shí)的壓力，比如俠士所登之山景的設(shè)計(jì)、室內(nèi)的裝飾設(shè)計(jì)都模仿自然環(huán)境，置身其中后能得到“樂”的享受。

（3）情景交融的“意境美”對動(dòng)畫設(shè)計(jì)情調(diào)氛圍的影響

在當(dāng)代中國，傳統(tǒng)美學(xué)給予“意象”的最一般的詮釋，就是“情景交融”。即藝術(shù)觀上的景與情的統(tǒng)一，也是“天人合一”思想的另一種詮釋。傳統(tǒng)美學(xué)認(rèn)為意象世界是人的創(chuàng)造，意象世界只能存在于審美活動(dòng)之中。但是這里說的“情”與“景”，不能理解為互相外在的兩個(gè)實(shí)體化的東西，而是“情”與“景”的欣合和暢、一氣貫通，所以審美體驗(yàn)，是一種創(chuàng)造，也是一種溝通。

意境的構(gòu)成是以空間境象為基礎(chǔ)的，是通過對境象的把握與經(jīng)營得以達(dá)到“情與景匯，意與象通”的，這一點(diǎn)不但是創(chuàng)作的依據(jù)，同時(shí)也是欣賞的依據(jù)。中國動(dòng)畫設(shè)計(jì)是通過塑造直觀的、具體的藝術(shù)形象構(gòu)成意境的，為了克服造型藝術(shù)由于瞬間性和靜態(tài)感而帶來的限制和束縛，設(shè)計(jì)師往往通過富有啟發(fā)性和象征性的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法顯示時(shí)間的流程和空間的拓展。如中國傳統(tǒng)繪畫中的散點(diǎn)透視、虛實(shí)處理、計(jì)白當(dāng)黑、意象造型等，就是為了最大限度地展現(xiàn)時(shí)空境象而采取的表現(xiàn)手法。這些手法一方面使動(dòng)畫設(shè)計(jì)師在意境構(gòu)成上獲得了充分的主動(dòng)權(quán)，打破了特定時(shí)空中客觀物象的局限，另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術(shù)想象的天地，使作品中的有限的空間和形象蘊(yùn)含著無限的大千世界和豐富的思想內(nèi)涵。從這個(gè)意義上講，意境的最終構(gòu)成，是由創(chuàng)作和欣賞兩個(gè)方面的結(jié)合才得以實(shí)現(xiàn)的。創(chuàng)作是將無限表現(xiàn)為有限，千里之勢濃縮于方寸之間；而欣賞是從有限窺視到無限，于咫尺間體味到浩浩湯湯。正是這種由面到點(diǎn)的創(chuàng)作過程和由點(diǎn)到面的欣賞過程，使作品中的意境得以展現(xiàn)出來，二者都需要形象和想象才能感悟到意境的美。

圖5 水墨動(dòng)畫片《驕傲的將軍》角色設(shè)計(jì)，上海美術(shù)電影制片廠，1956年

在動(dòng)畫場景里，設(shè)計(jì)師非常注重某種感覺的營造，他們認(rèn)為角色所處的環(huán)境是觀眾身心放松、情感滿足的空間，可以說就是一種精神空間，其間的一切物品都是觀眾感情的寄托和愿望的濃縮，對場景的精心設(shè)計(jì)和呵護(hù)體現(xiàn)觀眾對情感的訴求。在擺設(shè)的選擇方面，一盆吊蘭、一株桂花體現(xiàn)了觀眾向往大自然的心情，一套古典家具、一組筆墨紙硯傾訴出觀眾濃厚的古典情懷，而一套簡約的布藝沙發(fā)、幾個(gè)柔軟的靠墊加上長毛的地毯則是觀眾渴望舒適悠閑生活的心情抒發(fā)。當(dāng)然，中國傳統(tǒng)文化（尤其是傳統(tǒng)美學(xué)）象征的屏風(fēng)、窗花、幾案、年畫，甚至是簸萁、篩子等家什都成了典型意境營造不可或缺的元素。

（4）“適度、有序、均衡”的審美思想對空間布局、道具擺設(shè)、畫面構(gòu)成和角色動(dòng)作設(shè)計(jì)等的影響

中國幾千年封建文化的積淀形成了特有的等級意識，它影響著中國建筑的外形和內(nèi)型，影響著諸多有形之物的分布、格局和空間錯(cuò)疊，這樣的文化就派生出了“適度、有序、均衡”的審美標(biāo)準(zhǔn)?？鋸垺⒃幃?、粗獷、混亂的風(fēng)格和強(qiáng)烈的對比、肆意的故事沖突，一般只屬于歐美動(dòng)畫特點(diǎn)；在中國，這些特點(diǎn)也幾乎只在近幾年的新生代動(dòng)畫制作的實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫作品中才偶有出現(xiàn)。

無論是脫胎于中國畫中的寫意花鳥和寫意山水的《鹿鈴》、《山水情》等水墨動(dòng)畫片，還是借鑒中國古代寺觀、洞窟壁畫的《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！?、《天書奇譚》等傳統(tǒng)動(dòng)畫片，抑或是吸取中國皮影和民間剪紙外觀形式的《漁童》、《金色的海螺》、《牛冤》等剪紙片，或者是融合了漢代畫像石和畫像磚的剛健風(fēng)格的《南郭先生》、《火童》等動(dòng)畫片，人物的舉手投足、場景的層次與色彩、以及清新的背景音樂設(shè)計(jì)均遵循了“適度、有序、均衡”的審美思想。

譬如，歐美動(dòng)畫中動(dòng)物角色一貫采用擬人化的動(dòng)作，不乏大幅度、大跨度、跳躍性極強(qiáng)的動(dòng)作和面部扭曲的表情，而中國動(dòng)畫角色，動(dòng)作溫和、平穩(wěn)、流暢，即使是反面角色或者兇猛的動(dòng)物等角色，也只是偶有扭曲變形、怪異暴戾，總體仍契合“適度、有序、均衡”的審美思想。

（5）“內(nèi)向、隱約、含蓄”的美學(xué)觀對細(xì)節(jié)的影響

中國傳統(tǒng)美學(xué)觀從文化性格來說，是內(nèi)向、隱約、含蓄的。它直接影響著空間擺設(shè)、位置經(jīng)營、修飾點(diǎn)綴，因?yàn)榭臻g既是虛的，也是變化無窮的，不那么直露，本身就具有含蓄的特點(diǎn)。在動(dòng)畫場景中可以利用窗戶對室外自然景觀進(jìn)行“剪裁”、“取景”，借景入內(nèi)，形成室內(nèi)外空間穿插呼應(yīng)、內(nèi)外交融的浪漫空間美，不能不說是一種美——典型的東方含蓄美。動(dòng)畫場景設(shè)計(jì)的裝飾同樣繼承了中國傳統(tǒng)設(shè)計(jì)在裝飾上隱約含蓄的手法。在內(nèi)容上采用諧音、隱喻、象征手法的運(yùn)用，比如.“魚”和“余”同音，用梅蘭竹菊和“歲寒三友”裝飾房間，床頭的石榴圖案等。而在飾品的造型上則是“似與不似之間”的形象夸張，這種含蓄、幽曲的最終效果是通過豐富的層次變化，獲得博大幽深的藝術(shù)審美。

中國的“天”、“道”、“氣”等概念，陰陽五行說，元?dú)庾匀徽?，理學(xué)，心學(xué)，直至太極圖說、八卦說等等，無不體現(xiàn)著對世界進(jìn)行形上把握的努力。中國傳統(tǒng)美學(xué)，根植于中國獨(dú)具特色的文化體系中，能夠帶給我們豐富的美學(xué)思想、使我們對不斷發(fā)展的動(dòng)畫場景有進(jìn)一步認(rèn)識，能夠提供給我們許多資料和新的啟發(fā)。

二、契合中國傳統(tǒng)人物品藻觀的角色設(shè)計(jì)

傳統(tǒng)戲曲風(fēng)格的《三個(gè)和尚》，將京劇臉譜賦予角色的《驕傲的將軍》和《醫(yī)生與皇帝》等等，人物是那么的清新脫俗、角色愛憎分明?；蛏蠲鞔罅x或背信棄義，或節(jié)勤勵(lì)孝或窮奢極欲，或博愛兼仁或自私貪婪。

中國傳統(tǒng)美學(xué)中的人物品藻觀主要是指以儒家為正統(tǒng)的傳統(tǒng)道德思想，其精華和糟粕并存。其中“天下為公的道德理想、忠恕之道的道德原則、中庸之道的道德規(guī)范”迄今仍閃爍著禮儀之邦的中國傳統(tǒng)文化的光輝。儒家要求人們按照中庸之道為人處事，不偏不倚謂之中、平平常常為之庸。這種觀念注重人格氣節(jié)，提倡仁義禮智信的人格價(jià)值，認(rèn)為人格氣節(jié)關(guān)系著國家民族的興衰存亡，把仁義道德、禮儀廉恥看得比生命還尊貴，要求人們做到“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”。忠恕之道的人際和諧思想是傳統(tǒng)道德中人際關(guān)系的心理和行為原則。仁者愛人，和為貴，忠恕之道千百年來為統(tǒng)治者和老百姓所推崇。忠恕之道就是善待別人之道，人與自然要和諧相處，人與人也要和諧相處。這些思想深深地影響著中國的動(dòng)畫設(shè)計(jì)，特別是角色的外型、個(gè)性、臺詞和內(nèi)在特質(zhì)的設(shè)計(jì)。

圖6 三維動(dòng)畫片《十二生肖總動(dòng)員》，深圳華強(qiáng)數(shù)字動(dòng)畫有限公司，2012年

孔子還認(rèn)為要“文質(zhì)兼?zhèn)洹?，?qiáng)調(diào)“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史”，要求內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，否則將會是粗野或浮夸。他還認(rèn)為藝術(shù)和美對社會生活有積極影響作用。因此他強(qiáng)調(diào)“美”和“善”的統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)“文”和“質(zhì)”的統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)“樂而不淫，哀而不傷”即“和”的審美標(biāo)準(zhǔn)。這實(shí)際上就是要以實(shí)用為核心，而裝飾和美只是需要配合實(shí)用而已。

由于中古士人重視骨相，所以在中古時(shí)期，骨相之學(xué)就成為專門的學(xué)問，而人們也常常從骨相學(xué)的角度來審視人物的“容止”。中國動(dòng)畫片中描寫的神仙與法術(shù)、鬼怪與妖孽均完全本土化，像峨冠博帶、騰云駕霧的太白金星，時(shí)而遁地而出、愛管閑事、矮而圓滾的土地爺，穿著紅兜肚、腳踩風(fēng)火輪、有三頭六臂變化的胖娃娃哪吒，手持如意金箍棒、一個(gè)筋斗十萬八千里的孫悟空，能辨忠奸、分善惡的獬豸、諦聽，還有順風(fēng)耳、千里眼、人參娃娃、葫蘆兄弟等等，正面角色常常耳聰目明、中庭飽滿、肩闊貌端、衣冠楚楚、兵器飾物亦方正潤澤。而反面角色常被刻畫得面目猙獰、牙尖嘴厲、瘦削扭捏、法器與妖術(shù)亦形制怪嗔、烏煙瘴氣。所有這些，雖說有非白即黑之嫌，但一直以來都契合著中國傳統(tǒng)的人物品藻觀。

三、民族音樂對故事的推動(dòng)和氣氛的烘托作用

事實(shí)上，不僅中國繪畫講求“氣韻”，中國的書法、音樂、詩詞歌賦、舞蹈等也都講究“氣韻”，中國的建筑、家具甚至陶瓷之類的器什物件也無不講“氣”，就連對人物的品評也借用了“氣”。因此，中國動(dòng)畫的品論也應(yīng)該引入“氣”的學(xué)說。

以蕭、笛、笙、嗩吶等為代表的吹管樂器，以京胡、板胡、二胡、革胡等為代表的拉弦樂器，以三弦、琵琶、揚(yáng)琴、月琴、阮、柳琴、箏、古琴等為代表的彈撥樂器和以鼓、鑼、鈸、木魚、板鼓、鈴鼓等為代表的打擊樂器豐富著中國古典民族音樂的內(nèi)涵，也在動(dòng)畫作品中恰如其分地實(shí)現(xiàn)著音樂的描繪功能、抒情功能、戲劇性功能、氣氛型功能、評論功能、劇作轉(zhuǎn)接功能、結(jié)構(gòu)貫穿功能和確立影片的基調(diào)，表現(xiàn)和深化主題的功能。

在動(dòng)畫作品中那些傳統(tǒng)特色的音響起到了無可言狀的作用，它們主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方。首先，音響效果可以展現(xiàn)立體環(huán)境，使銀屏生活富有質(zhì)感。這或多或少地可以彌補(bǔ)一些光影、透視法則和景深鏡頭無法完成的缺憾。其次，它們可以渲染畫面氣氛?！稏|郭先生》中緊張的氣氛、《鷸蚌相爭》場景里的激烈和《美猴王》操練畫面里的歡快，都用民族音樂體現(xiàn)得恰到好處。另外，音響對推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展、刻畫人物內(nèi)心世界和表現(xiàn)畫面所蘊(yùn)含的哲理都起著不言而喻的作用，這也是給觀眾留下聯(lián)想和想象的空間。

結(jié)語

在世界經(jīng)濟(jì)一體化、文化多元化的格局下，中國動(dòng)畫也成為世界人民了解今日中國的渠道和媒介之一，在國際交往中發(fā)揮著日益重要的作用。正在日益回歸傳統(tǒng)、回歸本土的中國動(dòng)畫，在民族傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)美學(xué)的孕育下，以嶄新的姿態(tài)彰顯出鮮明的時(shí)代精神，向世界展示她無窮的魅力，展示出她獨(dú)特的個(gè)性、風(fēng)貌和豐富絢麗的色彩。

中國傳統(tǒng)美學(xué)思想中有精華亦有不適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的部分，在這里我們要倡導(dǎo)新生代動(dòng)畫創(chuàng)作者要積極吸收其中有價(jià)值的精髓和高尚的養(yǎng)分，不要一味跟風(fēng)和盲目西化。當(dāng)然，對于其中束縛人性、苛求取義、呆板僵化的部分，我們要大膽舍棄，注入新鮮血液，讓中國的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)更新更精、重塑輝煌。

[1]廖祥忠.數(shù)字藝術(shù)論（上、下）[M]，中國廣播電視出版社，2006。

[2]賴守亮、王以華.中國動(dòng)畫發(fā)展困境原因初探[J]，《美與時(shí)代》，2006 年第 5 期（下）。

[3]賴守亮.中國動(dòng)畫的跨文化美學(xué)研究[J]，《長城》，2009年第5期。