論三首同詞藝術(shù)歌曲《你好像一朵鮮花》的不同教學(xué)應(yīng)用

于善英

《你好像一朵鮮花》(Du bist wie eine Blumer)是海涅的早期作品，創(chuàng)作于1823年。它是海涅寫給愛人苔萊賽(Therese)的詩歌中最被廣為傳誦的一首。它與《勞累萊》《在奇妙的五月》《乘著歌聲的翅膀》和《我在夢中哭泣》等成為海涅詩歌中被譜曲次數(shù)最多的5 首詩歌。本文選取的是我國著名德語文學(xué)翻譯家楊武能先生2003年編選的譯本:［1］

Du bist wie eine Blume (你好像一朵鮮花)

Du bist wie eine Blume 你好像一朵鮮花，

So hold und sch?n und rein 溫柔、美麗、純潔，

ich schau’dich an，und Wehmut 每當(dāng)望著你，我心中

schleicht mir ins Herz hinein 便不由得感到凄切。

Mir ist als ob ich die H?nde 我真渴望用我的手

Aufs Haupt dir legen sollt 撫著你的頭，

Betend，da? Gott dich erhalte 我祈求上帝保佑你

So rein und sch?n und hold 永遠(yuǎn)純潔、美 麗、溫 柔。

詩歌分為兩節(jié)，第一節(jié)主要是將“你”比喻成“一朵純潔、美麗、溫柔的鮮花”，而后描寫詩人內(nèi)心的憐愛之情;第二節(jié)是詩人美好愿望的抒寫，充分表現(xiàn)了一種發(fā)自內(nèi)心的刻骨愛戀之情。從整首詩歌中我們不難看出，苔萊賽在詩人海涅心中的形象已是美好得界臨理想，他愛她已經(jīng)到了心都揪痛了的感覺，以至于詩人每當(dāng)望著她，一種極端的憐惜即變成了哀傷鉆進他的心里。這首頌揚苔萊賽的小詩，不僅是詩人真情的流露，而且概括了海涅筆下的所有優(yōu)秀女性，她們是理想和美的化身。詩歌雖然一共只有兩節(jié)、短短的八行，卻寫得樸素清新、曲折有致、含蓄深邃，讀來給人以無限的想象空間。

根據(jù)《海涅評傳》記載，惠費爾(Hueffer)曾經(jīng)計算過，《你好像一朵鮮花》曾被譜成160 首風(fēng)格不同的樂曲，其中不乏舒伯特、勃拉姆斯、舒曼、門德爾松、邁耶貝爾、李斯特、瓦格納、安東·魯賓斯坦和拉赫馬尼諾夫等作曲家的譜曲。其中舒曼、李斯特和安東·魯賓斯坦的譜曲是流傳最廣的。它們雖然同詞，卻用不同的音樂從不同的情感角度對這首浪漫小詩的內(nèi)涵進行了各自鮮明的表達(dá)，為海涅的原詩制造出了三種同詞不同味的藝術(shù)情境。

一、三首藝術(shù)歌曲《你好像一朵鮮花》的創(chuàng)作特性

(一) 舒曼的《你好像一朵鮮花》

在舒曼的創(chuàng)作生涯中，1840年被西方音樂史稱為“舒曼的歌曲年”。這一年他與克拉拉的愛情經(jīng)過了長時間的艱苦跋涉，終于走出陰霾邁向了婚姻的殿堂，他的心中充滿了幸福的喜悅?；蛟S是因為歌曲性和歌曲是最易引起共鳴的、最善于直接反映作曲家內(nèi)心活動的形式，這一年舒曼對歌曲創(chuàng)作投入了極大的熱情，而且一發(fā)而不可收，他全部歌曲的一大半，并且是最好的一部分都在這一年完成?！赌愫孟褚欢漉r花》完成于1839年，1840年舒曼將其編入套曲《桃金娘》中，與其他歌曲結(jié)集出版，作品編號為Op.25 之24。這首作品的結(jié)構(gòu)為一部曲式，平行復(fù)樂段結(jié)構(gòu)。歌曲的旋律沒有刻意追求寬廣的音域，而是一切以詩歌的內(nèi)涵表達(dá)為出發(fā)點，音樂溫馨、柔美。

例1 (節(jié)選)

舒曼的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作在調(diào)性布局上常常運用大小調(diào)交替、離調(diào)等手法。但是從他的這首《你好像一朵鮮花》的整體調(diào)性特征上來看，卻完全是建立在bA 大調(diào)上，中途沒有轉(zhuǎn)向任何其他的調(diào)性。舒曼在創(chuàng)作這首歌曲時，正是他與愛人克拉拉邁向婚姻殿堂的幸福時期，他把對克拉拉真摯的愛和對即將到來的幸福生活的向往在這首作品中進行了深刻地表達(dá)，這首作品也是舒曼送給他的新娘的結(jié)婚禮物。舒曼曾說:“表現(xiàn)比較單純的情感，要用比較簡單的調(diào)性;比較復(fù)雜的情感就需要采用不常用的，我們較少聽到的調(diào)性?！保?］223這首作品所呈現(xiàn)出的靜謐氛圍使得人聲旋律充滿圣潔、質(zhì)樸而虔誠的情境。由于在和弦的選擇上，全曲較多地使用了二級上的三和弦以及七和弦，并大量運用了向二級方向的離調(diào)，在這樣的和聲背景襯托下，不僅充分表現(xiàn)出了舒曼對愛人“美麗、純潔、溫柔”的無限眷戀和憐惜之情，而且也體現(xiàn)出了作曲家樸素情感下心中難以抑制的激動情懷。從這首作品的人聲旋律部分可以看出，舒曼刻意使音樂在平穩(wěn)中突出流暢性，不求音樂的上下跌宕起伏，而正是因為如此，使得旋律與海涅的原詩之情韻非常接近。海涅在創(chuàng)作詩歌《你好像一朵鮮花》時，正是他熱戀苔萊賽的時期，那種深入骨髓的愛戀，與當(dāng)時舒曼對克拉拉的愛戀之情是那樣的不謀而合，或許這也正是舒曼之所以在浩如煙海的德國愛情詩中選擇海涅的這首小詩進行譜曲，并把它作為結(jié)婚禮物送給克拉拉的緣由吧。

(二) 李斯特的《你好像一朵鮮花》

李斯特的藝術(shù)歌曲《你好像一朵鮮花》創(chuàng)作于1843年。盡管這一時期他并未停下頻繁地在歐洲各國的鋼琴演出，但他對聲樂曲的創(chuàng)作依然投入了極大的熱情。他的創(chuàng)作非常嚴(yán)謹(jǐn)，許多歌曲作品都在出版后又反復(fù)地修改，因此他的一些藝術(shù)歌曲經(jīng)常出現(xiàn)不同的版本。這首歌曲是李斯特沒有修改過的少數(shù)歌曲之一，它是一首帶有引子與尾聲的單二部曲式結(jié)構(gòu)的作品。不同于舒曼的是，李斯特把海涅的原詩從另一個角度進行了表達(dá)，并且在短小簡潔的原詩上用了45 小節(jié)譜成歌曲，相對于舒曼的20 小節(jié)，整整多了25 小節(jié)。在他的這首歌曲中，“你”是“一朵激情澎湃而又熱情洋溢的花朵”，旋律優(yōu)美抒情，充滿了激情的贊嘆，充分地表達(dá)了他對優(yōu)美女性美好氣質(zhì)的由衷愛戀和贊嘆之情。

例2 (節(jié)選)

這首歌曲的人聲旋律在進行過程中多次使用了較長時值的休止符，使聲樂旋律錯落有致，也使鋼琴承擔(dān)起更多的將聲樂旋律連接起來的作用，而不僅僅是簡單的伴奏作用。這種休止符的使用突出表現(xiàn)了歌曲所要表達(dá)的深刻涵義，于無聲之中表達(dá)了有聲的內(nèi)容，同時也增強了歌曲的語氣感。另外，這首歌曲從始至終進行了五次調(diào)性轉(zhuǎn)換，頻繁的調(diào)性轉(zhuǎn)換形成了調(diào)性交織的對比美，從而增強了人聲旋律的新鮮與活力。關(guān)于轉(zhuǎn)調(diào)，李斯特曾說:“每一個因素與其他因素相接觸時便能獲得新的特性。”［3］他的這首藝術(shù)歌曲的每一次調(diào)性轉(zhuǎn)換都更為熱切地表達(dá)了對女性“溫柔、美麗、純潔”氣質(zhì)的熱情洋溢的贊嘆之情?？傮w來說，李斯特的這首歌曲通過富于激情的旋律表現(xiàn)了他對優(yōu)美女性溫柔純潔和溫馨氣質(zhì)的熱切贊美，充分體現(xiàn)了李斯特?zé)崆槎嗲榈男郧椤乃@首藝術(shù)歌曲中我們不難看出，他在嚴(yán)格扼守古典傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上充分地顯現(xiàn)了其浪漫主義的創(chuàng)作特征。

(三) 安東·魯賓斯坦的《你好像一朵鮮花》

安東·魯賓斯坦雖然不是19 世紀(jì)頂級的作曲家，然而他亦為世人留下了許多優(yōu)秀的作品，包括歌劇、弦樂曲、室內(nèi)樂重奏、歌曲、協(xié)奏曲和鋼琴曲等。他一生共創(chuàng)作了160 多首不同風(fēng)格的歌曲，《你好像一朵鮮花》是其中流傳最廣的。作品創(chuàng)作于1856年，是根據(jù)海涅的六首詩歌創(chuàng)作的一組歌曲之中的第五首。這首歌曲是帶有引子與尾聲的并列單二部曲式。

例3 (節(jié)選)

作品在基于海涅原詩情感內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出更多的愛戀與強烈的祈盼之心。魯賓斯坦將海涅的“Betend，da? Gott dich erhalte，So rein und sch?n und hold ”(我祈求上帝保佑你，永遠(yuǎn)純潔、美麗、溫柔)這句原詩，用不同的旋律重復(fù)了3 次直至結(jié)束，仿佛是主人公顫動的心靈在不停地祈求上帝保佑他的愛人永遠(yuǎn)美麗、純潔、溫柔。

作為俄羅斯作曲家的魯賓斯坦由于早年留學(xué)德國，在音樂創(chuàng)作上深受舒曼、門德爾松和肖邦的影響，因而他的音樂始終具有德國風(fēng)格。他的這首歌曲以既嚴(yán)謹(jǐn)而又不乏熱情的音樂營造了一朵介于舒曼和李斯特的“花”之間的“既熱情而又純潔的花朵”，音樂既具有舒曼的圣潔與虔誠，也不乏李斯特的激情與贊美。

二、三首同詞藝術(shù)歌曲在教學(xué)中的不同應(yīng)用

(一) 語言

由于藝術(shù)歌曲的演唱要求使用原文，以保持歌曲原有的韻律，因此，三首同詞藝術(shù)歌曲《你好像一朵鮮花》在演唱時都應(yīng)使用德語原文。在教學(xué)中應(yīng)注意的是，由于德語語音中有許多元音，它們的發(fā)音都是清晰、明確的，其中有些元音是英語、法語、意大利語中所沒有的。為了使學(xué)習(xí)者更好地在演唱過程中發(fā)出這些元音，我們先來了解一下德語元音的質(zhì)和量。從語音學(xué)上說，“元音的質(zhì)指的是一個元音的實際發(fā)音，即發(fā)的是開口元音還是閉口元音;而元音的量指的是元音發(fā)的長度，或說發(fā)音時值的長短”［4］。但是我們在實際演唱中往往發(fā)現(xiàn)，由于在歌曲中元音的音長主要是因旋律中音的時值所決定，因此，元音量的特征總的來說是消失了，除了速度較快的作品，其他所有元音都被不自然地延長了。通過分析三位作曲家的《你好像一朵鮮花》可以發(fā)現(xiàn)，舒曼的歌曲由于整體節(jié)奏較快，而且是一音一字情況較多，因此相應(yīng)的其歌曲中的元音的“量”就較短;李斯特的歌曲雖然節(jié)奏也比較快，但是由于他較多地使用了一字多音或一字的音較長而且有時還隨著旋律的上下而跌宕，因此其歌曲中的元音的“量”就相對較長;魯賓斯坦的歌曲由于旋律中大量地使用了附點音符，再加上其歌曲總體速度緩慢，因此，他的歌曲中的元音的“量”較舒曼和李斯特的都長。在教學(xué)過程中，應(yīng)注意提醒學(xué)生在演唱時要分別把握好這個“量”的長短，而且還應(yīng)注重元音在歌唱過程中發(fā)音的清晰及連貫性，在發(fā)“量”較長的元音時，更應(yīng)保持口型的準(zhǔn)確不變形，以避免口型變化導(dǎo)致元音的改變從而影響詩詞的準(zhǔn)確含義。

此外，德語語音中的每個閉口元音都有一個音質(zhì)和量都不同的相對應(yīng)的開口元音，它們在實際發(fā)音中音質(zhì)具有較大的差別。如［e:］-［ε］和［ο］-［?］等，它們的發(fā)音音質(zhì)就很不一樣，在教學(xué)中應(yīng)加以區(qū)分，使演唱者正確發(fā)音。在海涅的原詩中共出現(xiàn)兩個變元音“sch?n”“ H?nde”?！皊ch?n”在三首歌曲中都至少被重復(fù)一次以上，尤其在魯賓斯坦的歌曲中共重復(fù)出現(xiàn)了三次，因此我們在教學(xué)中應(yīng)注意變元音的發(fā)音方法，應(yīng)使學(xué)生能夠區(qū)別于其相對應(yīng)的元音，準(zhǔn)確地發(fā)出“?”和“?”音。

(二) 氣息的處理

三首同詞藝術(shù)歌曲由于旋律及韻味的不同，教學(xué)中應(yīng)注重氣息的控制與調(diào)節(jié)上按照音樂的意境進行不同的處理。舒曼的歌曲的音域主要集中在中聲區(qū)及中高聲區(qū)，而且節(jié)奏變化不大，旋律線條起伏小，應(yīng)用于聲樂教學(xué)中時，適于較低年級學(xué)生學(xué)習(xí)和演唱。教學(xué)中要注重氣息的訓(xùn)練，應(yīng)使學(xué)習(xí)者保持平穩(wěn)流暢的呼吸，以使歌聲中的每個字音都能夠清晰地發(fā)出，應(yīng)通過深呼吸充分地擴張胸腔和腹部而獲得深而有力的氣息支撐，以保持歌聲的平穩(wěn)和流暢。如歌曲第一樂段的第一樂句:“Du bist wie eine Blume，So hold und sch?n nud rein”(見例1)，此處要用連綿的氣息以柔和、甜美的音色塑造出一個美麗、純潔、溫柔的像花一樣的姑娘的形象，旋律中間的八分休止處應(yīng)做到聲斷氣不斷，以使音樂保持流暢地進行。另外，舒曼的這首歌曲在音樂發(fā)展過程中由于頻繁地出現(xiàn)離調(diào)手法，例如歌曲第一樂段第二樂句向bE 大調(diào)方向的離調(diào) (見例1)，詩詞在情感的表達(dá)上由之前的贊美轉(zhuǎn)為憂傷:“ich schau’dich an，und Wehmut schleicht mir ins Herz hinein”(每當(dāng)望著你，我心中便不由得感到凄切)，在演唱中應(yīng)根據(jù)這些特征增加或減少氣息量，以使得歌聲音色的明亮、柔和與音樂意境相吻合。

李斯特的《你好像一朵鮮花》由于旋律婉轉(zhuǎn)起伏，音程具有較強的跳躍性，演唱時對氣息的應(yīng)用及喉的調(diào)節(jié)都應(yīng)具有一定的控制技巧，否則難以從容地將作品的意境進行表達(dá)，因此應(yīng)用在專業(yè)聲樂教學(xué)中時，適用于具有一定歌唱能力的中高年級學(xué)生學(xué)習(xí)和演唱。由于歌曲旋律抒情婉轉(zhuǎn)而又跌宕起伏，在演唱中應(yīng)以抒展而富于彈性的氣息調(diào)節(jié)為主。另外，在歌曲的幾次轉(zhuǎn)調(diào)處，應(yīng)根據(jù)音樂情緒的變化進行氣息調(diào)整。由于歌曲旋律進行中常出現(xiàn)較長時值的休止符，我們在演唱時應(yīng)注意氣息的變換與詩詞的關(guān)系，即休止時不可處處換氣，應(yīng)根據(jù)詩詞的意義并考慮鋼琴伴奏的句讀進行調(diào)節(jié)，應(yīng)做到聲斷氣不斷，以符合音樂進行及詩詞完整表達(dá)的需要。

魯賓斯坦的《你好像一朵鮮花》歌曲旋律平穩(wěn)，起伏不大，需要較流暢的氣息和柔和的音色，演唱應(yīng)表現(xiàn)出一種深情委婉而又激動熱切的情感。在聲樂教學(xué)過程中，不僅要從氣息上進行要求和訓(xùn)練，還應(yīng)注重音質(zhì)的樸素與純凈。這首作品適合于中高年級學(xué)生學(xué)習(xí)和演唱。由于旋律中經(jīng)常出現(xiàn)較長時值的附點音符，在演唱這樣的旋律時我們應(yīng)盡可能地用深呼吸來獲得平穩(wěn)而悠長的氣息支持，以使聲音保持穩(wěn)定和流暢。另外，歌曲從29 小節(jié)開始對詩句“Betend，da? Gott dich erhalte，So rein und sch?n und hold ”(我祈求上帝保佑你，永遠(yuǎn)純潔、美麗、溫柔)以不同的旋律重復(fù)了3 次，祈求的愿望一次比一次強烈，我們在演唱過程中要通過調(diào)節(jié)氣息量來達(dá)到音樂情境上的對比。

(三) 情感的表達(dá)

根據(jù)以上分析，在教學(xué)過程中，對于三位作曲家的《你好像一朵鮮花》，不應(yīng)僅僅拘泥于對海涅原詩的情感內(nèi)涵的體驗，而應(yīng)在充分理解原詩的基礎(chǔ)上，使學(xué)習(xí)者結(jié)合三首歌曲的不同曲情進行二度創(chuàng)作。可以通過音色的基調(diào)變化來達(dá)到對三首同詞藝術(shù)歌曲的不同情感體現(xiàn)。我們知道，音色是表現(xiàn)歌曲情感色彩的最直接手段，它類似于美術(shù)的色彩對整體構(gòu)圖色調(diào)的決定性作用:明亮的色調(diào)顯示熱情而愉悅的感覺，朦朧溫暖的色調(diào)代表深沉和柔和的意境，灰暗的色調(diào)是陰霾的象征，等等。因此，三首歌曲從演唱音色的應(yīng)用來說，舒曼的作品應(yīng)以溫暖柔和、集中而且頭聲較多的聲音演唱，以體現(xiàn)出虔誠與圣潔的意境;李斯特的歌曲應(yīng)突出優(yōu)美清澈、明亮的聲音色彩，以表現(xiàn)出激情澎湃的贊美之情;魯賓斯坦的歌曲應(yīng)以輕柔純凈、柔美的音色演唱，以表現(xiàn)出其溫馨而熱情的情感內(nèi)涵。

(四) 與鋼琴伴奏的呼應(yīng)

舒曼的《你好像一朵鮮花》的鋼琴伴奏自始至終都是以平均的十六分音符的柱式和聲織體在級進中不斷變換和聲功能，鋼琴聲部雖然沒有重復(fù)聲樂旋律的，但其左手的低音聲部層在很多地方起到了副旋律的作用，使其與聲樂部分的旋律形成了鮮明的對比，在教學(xué)過程中應(yīng)引導(dǎo)學(xué)習(xí)者注重以一種縱向的整體音樂感向前發(fā)展，對鋼琴伴奏所顯現(xiàn)的意境加以融合，不應(yīng)只關(guān)注演唱旋律——只有將歌聲與鋼琴的吟唱融為一體，我們才能準(zhǔn)確深入地將作品的內(nèi)涵得以清晰的表達(dá)。另外還需注意歌曲結(jié)尾處鋼琴部分四小節(jié)的尾奏，演唱時應(yīng)在歌聲停止后，在心緒上與鋼琴音樂的情緒保持一致直至結(jié)束。

李斯特的鋼琴伴奏部分多次重復(fù)人聲旋律，在音樂上起到了強調(diào)聲樂旋律的作用。其提前出現(xiàn)于聲樂旋律時，不僅為演唱提示了音高而且也預(yù)示了旋律的音樂色彩;其在聲樂旋律之后出現(xiàn)，又表現(xiàn)出音樂的意猶未盡，從而使得音樂的意境得以更充分地表達(dá)，在教學(xué)中應(yīng)使學(xué)習(xí)者注重使演唱與之形成呼應(yīng)，仿佛是在一唱一和，使歌曲那熱情洋溢的情感得以淋漓盡致地表現(xiàn)。

魯賓斯坦的鋼琴部分織體跳躍感較強，并且他使鋼琴起到了“造景”的作用。通過使用不斷變換的和聲音型和頻繁地出現(xiàn)休止符，使音樂顯現(xiàn)出一種肅穆的情境，在教學(xué)過程中，應(yīng)使學(xué)習(xí)者演唱時保持聲音的緊湊與嚴(yán)謹(jǐn)，以符合鋼琴所營造的靜謐的意境。

三、結(jié) 語

《你好像一朵鮮花》是從詩人海涅的淚水和鮮血里萌生出來的“絢麗奪目的嬌花”。由三位不同國籍不同創(chuàng)作風(fēng)格的作曲家創(chuàng)作而成的三首同詞藝術(shù)歌曲《你好像一朵鮮花》，在基于海涅原詩的思想內(nèi)涵上又分別注入了作曲家各自不同的情感體驗，造就了三首同詞不同味的藝術(shù)歌曲。在教學(xué)過程中我們應(yīng)關(guān)注的是，在情感表現(xiàn)方面，舒曼的歌曲主要應(yīng)把握住圣潔、虔誠的基調(diào);李斯特的以突出熱情洋溢的贊美之情為主;魯賓斯坦的主要是表現(xiàn)純潔而不乏熱情的情感。三首歌曲從演唱音色的應(yīng)用來說，舒曼的作品應(yīng)以溫暖柔和、集中而且頭聲較多的聲音演唱，以體現(xiàn)出虔誠與圣潔的意境;李斯特的歌曲應(yīng)突出優(yōu)美清澈、明亮的聲音色彩，以表現(xiàn)出激情澎湃的贊美之情;魯賓斯坦的歌曲應(yīng)以輕柔純凈、柔美的音色演唱，以表現(xiàn)出其溫馨而熱情的情感內(nèi)涵。在氣息使用方面，舒曼的歌曲應(yīng)以平緩流動的氣息運用為主;李斯特的歌曲由于分句多，速度較快，換氣要快而呼氣時又應(yīng)盡量保持氣息的舒展和流動，不應(yīng)出現(xiàn)停滯拖沓的現(xiàn)象;魯賓斯坦的歌曲輕緩柔和，應(yīng)以較深的呼吸來獲取足夠的氣息支撐。三首歌曲的鋼琴伴奏在歌曲中都和人聲旋律占有同等重要的地位，在演唱過程中應(yīng)保持一種縱向的音樂感，并在意境上與鋼琴充分融合。三首藝術(shù)歌曲的歌詞都是海涅的德語原詩，在演唱時除了應(yīng)根據(jù)德語的發(fā)音法進行發(fā)聲外，還應(yīng)根據(jù)每一首歌曲中詩詞與旋律的結(jié)合特點進行語言處理。

在以這三首藝術(shù)歌曲作品進行聲樂教學(xué)時，應(yīng)啟發(fā)學(xué)習(xí)者通過研究海涅的原詩和對比三首作品的音樂創(chuàng)作特性，深刻體驗三首作品的不同“曲情”，盡可能地表現(xiàn)出三位作曲家要表達(dá)的“和他生活有關(guān)的意味深長的話”［2］356。

［1］海因里?！ずＤ?海涅抒情詩選集［M］.馮至，錢春綺，楊武能，譯.江蘇:江蘇人民出版社，1984:66 -67.

［2］加拉茨卡婭，西歐音樂名家［M］.張洪模，等譯.北京:北京人民音樂出版社，1961.

［3］弗朗茲·李斯特.李斯特文選［M］.俞人豪，譯.北京:北京人民音樂出版社，1984:107 -108.

［4］陳言放，詹士華.意法德歌唱語音指南［M］.廈門:廈門大學(xué)出版社，2008:77.